文，圖 真知堂
永樂無人，宣德多女？第一次聽到這句話的朋友，估計丈二和尚摸不著頭腦。其實這是陶瓷界的一句鑒定話語。意思是永樂青花瓷器里沒有畫人物的，而宣德青花瓷器里人物雖然不多，但是畫女性人物的相對而言比較多一點。在宣德朝動輒幾十萬件的燒制青花瓷器里，繪畫人物紋的青花瓷器，屈指可數(shù)，寥寥無幾。市場價值極為高昂。目前市場上還沒有見到過一件可供拍賣的宣德人物青花瓷器。
雖然說永樂無人，也不是絕對的，故宮博物院就收藏了一件永樂時期胡人樂舞圖青花扁壺。圖中共有五人，三人跳舞（兩舞者在后）二人持樂器，一為敲手鼓，一為吹胡笳。胡笳為漢時流行于西北的管樂器，形制為三孔，木制，兩端稍彎曲。漢魏樂府琴曲“胡笳十八拍”就是以胡笳為主吹奏的。此圖居中舞蹈者跳的叫胡騰舞，這是唐代西北少數(shù)民族的流行舞蹈。該舞出自石國（古國名，在今烏茲別克的塔什干一帶），為男子隊舞，以跳躍、騰踏動作為主。唐詩人劉言史《王中丞宅夜觀胡騰》詩曰：“石國胡兒人少見，蹲舞尊前急如鳥。”又有李端《胡騰兒》詩形容該舞：“環(huán)行急蹴皆應節(jié)，反身叉腰如卻月”。
雖然如此，永樂無人的斷語還是基本正確的。那么宣德多女在瓷器上如何表現(xiàn)呢？一是宣德瓷器上繪畫的以仕女為多，二是宣德瓷器上基本上沒有單獨繪畫一名仕女的。所以稱為宣德多女，如圖所示的宣德青花仕女庭院圖高足杯。杯高12，口徑16，足徑5厘米，敞口，碩腹，高足，足內(nèi)中空施釉。碗內(nèi)壁正中書青花大明宣德年制六字楷書雙圈款?？钭止ふ?，號稱晉唐小楷，后人考證乃明初沈度所書，德字心上均無一橫。有一橫者為后代仿品乃為定論。
畫中，庭院以青石欄桿圍繞，欄桿外湖水蕩漾，岸芷玎蘭，郁郁蒼蒼。遠處山連疊嶂，色如含黛。庭院內(nèi)芭蕉洞石，錯落有致。一名持扇仕女，頭頂高髻，鳳釵華服，從堂中走出。另一面云氣紋中，一名仕女正向一名侍女走來，似乎在詢問什么。好一幅洞庭春曉的美麗畫卷。此器發(fā)色淡雅，暈散不重，是宣德時期采用進口青料和國產(chǎn)料混合后繪畫的瓷器。釉面肥潤，橘皮紋明顯。應是明初宣德青花瓷器里的珍品無疑。
那么，為什么永樂宣德青花瓷器里罕見人物紋呢？
一是因為明初洪武年間，皇帝明文禁止在瓷器上繪畫人物圣賢圖案。永樂年間離洪武尚近，永樂帝不敢有違祖制，這是最重要的原因。而宣德皇帝時期，離洪武已有一段時間，社會安定，人民富足，開始出現(xiàn)享樂的傾向，藝術史上人物紋飾一直是藝術品的最高表現(xiàn)形式。宣德青花開一代未有之奇，人物紋飾的青花瓷器的出現(xiàn)是必須而必要的。
二是元代青花瓷上的人物紋飾，多來自于民間畫師按照元代全相平話的插圖繪畫的刀馬人為主的圖案故事，以文人的眼光看來，俗甚。非常低俗不高雅。后世帝王都是按照博學鴻儒的標準來從小培養(yǎng)教育的，基本上都不會喜歡這種人物畫的民間故事圖案。而習見的宣德青花人物紋飾瓷器都是文人繪畫性質(zhì)的。
三是永宣瓷器采用的蘇麻離青料容易暈散，用來繪畫潑墨山水極佳，用來勾勒人物比較不適。而宣德后期，由于基本上停止了鄭和下西洋，加上海禁，蘇青的來路受阻，到了晚期蘇青已經(jīng)使用殆盡，開始把大量的國產(chǎn)青料摻和在蘇麻離青中使用，后來的成化朝已經(jīng)完全沒有了蘇麻離青。此時用來繪畫人物的青料，由于含鈷量下降，反而比較適合人物繪畫。繪畫的圖案也以仕女圖這種文人品味為主。
四是永樂大帝基本上是赳赳武夫，南征北戰(zhàn)，無暇顧及瓷器生產(chǎn)，對他來說，瓷器就是商品，就是賞賚所用，無所謂好壞。他自己使用的還是白瓷。后期遷都北京后才開始使用青花瓷。而宣德皇帝是有名的蟋蟀皇帝，喜好藝術，工于繪畫，平時自己也是丹青妙筆。宣宗之作在中國書畫史上是可圈可點的。所以瓷器上的人物故事圖甚至有可能是宣宗御筆。上有所好，下必效焉?；实巯埠美L畫，瓷器上迎合皇帝的愛好，出現(xiàn)人物畫就順理成章了。加之宣宗不愛武裝，那么宣德瓷器上以文人喜好的宮裝仕女圖為主也就可想而知原因了。
