《演員的誕生》算是近期的一個妙節(jié)目，它簡直就是個微縮的娛樂圈，節(jié)目里充斥著赤裸裸的潛規(guī)則和流量現(xiàn)象，好些個制造了不少爛劇爛片的所謂的專業(yè)人士們（章子怡除外）坐在評委/專家席上，高高在上的點評著真正的愛戲之人，并翻手為云覆手為雨的決定著他們的命運。
而大家也都知道，演技這個事情向來是大寒寒我最喜歡聊的一個話題，所以，索性今天就來認真正經(jīng)細致的和你們聊一次演技。
我曾經(jīng)無數(shù)次的表達過，脫開具體背景聊演技就好比脫開經(jīng)濟基礎(chǔ)聊上層建筑，一堆漂亮的廢話而已，毫無意義。
所以今天挑選一個最直觀的背景—舞臺的不同，去聊聊相應的表演形式之間堪稱迥然的差異。對于演員而言，他們的表演舞臺，或者說與觀眾的互動形式主要有三類：話劇、電影、電視劇。
一個很少有人注意到的事實是，演話劇、演電影、演電視劇，并不是有些人想象的一通百通，它們表演方式的差別大到堪稱三個工種。這歸根結(jié)底，是源于三個劇種與觀眾互動形式的不同。
先說話?。合嘈糯蠹叶及l(fā)現(xiàn)了，在話劇電影電視劇之中，話劇的表演風格是最drama的、最夸張的、最外放的。為什么？因為“小”。
是的，相對于電影和電視劇，話劇舞臺太小了，臺下絕大多數(shù)觀眾看臺上的演員，也就是一個個小人偶的大小，別說細微的表情，后排觀眾們，可能連演員的臉都未必看得太清。
正因為演員被“縮小了”，所以為了達到相等的戲劇效果，表演的部分就必須被“放大”。正因為表演在表達的過程中不可避免的面臨著距離帶來的衰減，所以演員賦予他的初始值就必須足夠“高能”。
因此，在話劇表演里，微表情這種東西你不能說它完全沒用，但確實沒什么大用。因為絕大多數(shù)觀眾，看特么不到。。。相應的，肢體與臺詞，這兩個穿透力和傳播性比較強的載體，成為了話劇表演最為重要的法寶。
這也是為什么，當話劇表演被搬到電視熒屏上的時候，通常都顯得有點“過”，有點“瘋”。甚至有點一驚一乍。
最典型的莫過于出身小劇場的開心麻花，當他們的作品變?yōu)殡娨曅∑罚^眾獲得了“超近距離”的福利時，他們有些表演看起來，說實話，尬，特別尬。
因此，在三個門類中，話劇毫無疑問，更多的是“放”的藝術(shù)。所以幾乎所有話劇演員在轉(zhuǎn)型電視劇或者電影的時候都容易遇到的問題就是“在習慣了放之后如何去收”的問題，如何去避免在電影特別是電視劇里飆“話劇腔”的問題。
講真，很多話劇演員，其實細究下來做得并不太好，在電視劇里很多時候還是戲有點過。而在收這一點上，我很欣賞的一個演員，叫何冰。在話劇電視劇兩邊輾轉(zhuǎn)的各位話劇大拿之中，何冰的電視劇表演是我印象中最“收”的，很淡，很細膩，幾乎從來沒有犯過話劇腔的毛病。
當然，收慣了的人通常就放不開了，而會放的人，只要適當注意心態(tài)，克服一下“不良”習慣，還是大抵能收回去的。
所以總體而言，“放”還是能最大程度的“打開”一個演員，擴大他表演上的閾值的，這也是為什么大家的共識就是—話劇能夠鍛煉演技。
接下來說電視?。涸谌N戲劇形式中，電視劇，有著最廣大的受眾，也擁有著最舒適隨意的距離感。與話劇和電影的“儀式感”不同的是，電視劇是我們磕著瓜子，喝著茶水，敷著面膜甚至蹲著廁所的時候，“隨意”觀看的東西。
這也是為什么我之前反復強調(diào)過，我看電視劇，不怕人演技不好，就怕人用力過猛，比起咬牙切齒擠眉弄眼的，我寧愿看面癱的。因為在咆哮的馬教主面前，我真的不相信這世上有多少人能順暢的拉好屎。。。
所以對于絕大多數(shù)觀眾而言，電視劇，是一種“日?！?，相應的，電視劇表演，也是三種表演形式中，最應該“生活化”的。演員要最大程度的去減少戲劇夸張，去接近普通人的日常的狀態(tài)。
而這里，我就必須認真正經(jīng)的分析一下，“普通人”的情緒表達到底是什么樣子了。
我們常說，學會控制情緒的過程就是成長的過程，是的，成年人的標志，就是他已經(jīng)學會并且習慣，甚至不自覺的去壓抑一切被定義為“負面”的情緒。因此，成年人的厭惡嫉妒憎恨后悔悲痛等等，大多不顯山不露水。
拿悲傷這一個情緒來舉例吧，成年人的悲傷，大多是克制的，真正痛極了的眼淚，大抵默不作聲。葬禮上哭天搶地聲嘶力竭的，往往不是家屬，而是專業(yè)的哭喪隊伍或者是講究的遠房親戚（我國許多地方還是有哭喪的禮儀的）。
沒錯，在絕大多數(shù)情況下，憎恨是和血吞下的，憤怒是掐進肉里的，白眼是翻在腦中的，崩潰是面不改色的，心里說著媽賣批的時候，臉上是笑意盈盈的。
所以，我其實特別看不過眼電視劇里那些過了頭的，特別是浮于扭曲的五官和畢現(xiàn)的青筋的憤怒、嫉妒或者悲傷。演員演電視劇，能走心最好，如果走不了心，那索性面癱一些。反正這種走臉派，是我敬而遠之的。
這也是為什么我忍得了墳頭前哭不出來的趙默笙，卻忍不了大街上說加油就加油了的鹿小葵。
我忍得了大陸的面癱派，卻實力拒絕“漫改”式表演中浸淫太久，因而通常看起來樂觀到傻逼的臺灣呂孩子，和屁大點事兒就要嘶吼一番再紅了眼眶的臺灣藍孩子。
而除了環(huán)境的差異，電視劇獨孤求敗的時長，也造就了它細水長流的表演需求。比起頂天3個小時的話劇和電影，電視劇動輒五六十個小時的總時長，給了演員“徐徐圖之”的余地。
因為他們有幾十個小時的時間，有長達五六十集的故事的烘托去立起自己的人設(shè)，因此完全不用像話劇和電影那么的“急”。
因此，隨意的觀看環(huán)境造就的“低輸入要求”，足夠的時長帶來的 “高輸出量”，再加上一些燈光音樂等等的烘托和輔助，一句相當難聽但是真實的話就是，真的，什么人都能演電視劇。當然，演不演的好是另一回事。
就像我曾經(jīng)說過的那句話，你們覺得爛的電視劇，鍋絕大多數(shù)背不到面癱的演員身上，它們爛其實是因為劇情制作本身就爛泥扶不上墻，演員的面癱表演，不過是火上澆油而已。
因此，在電視劇圈，所謂“毀劇”，在嚴格意義上是不存在的，至今我沒有看到那部劇情打光服化道等等各個環(huán)節(jié)都合格了的電視劇是真的被演員毀了的。
還是拿被我我無數(shù)次鞭尸的楊志剛來舉例，他的表演，堪稱可怕了吧，然而因為他哥（也是導演）足夠給力，所以，他那幾部劇，真的，還是很受歡迎的。
然而，從另一個角度來說，電視劇也是對演員要求最低，門檻基本不存在的一個工種，因此，話劇演員看不起電影演員，電影演員看不起電視劇演員這個鄙視鏈，相當合理。
言而總之，電視劇表演更多的是個“收”的藝術(shù)，一個電視劇演員的成長，就是從不得不收的“面癱派”，到主動去收的“走心派”的過程。
在這個意義上，電視劇表演很像太極，最最忌諱的，就是為了迎合輿論，去玩大開大合的那一套，拼命的、努力的，去“證明”去“秀”自己有演技。這種“投機取巧”的方式，在我看來，反而是最拙劣的。
最后一個說電影，相信在前文的鋪墊下，很多人會認為，電影表演是個介于話劇與電視劇之間，需要“張弛有度”的表演形式。其實，并不。
還是從環(huán)境出發(fā)來分析。電影院什么環(huán)境？黑暗、密閉、孤單、壓抑，伴隨近距離高清畫面帶來的疲勞和嘔吐感。說實話，如果不放映電影，真的鮮有人愿意在那個環(huán)境里呆上一兩個小時的。
大寒寒我曾經(jīng)試過一次被逼無奈在電影院看了六個小時的片子。講真，到最后那個片子好壞已經(jīng)不重要了，我只想活著出去。。。
所以說，電影院的觀影環(huán)境相當于已經(jīng)提前給身在其中的觀眾預設(shè)了一種負面的、孤獨的、悲傷的情境。而在不同的情境中，人對某些情緒的感知會被放大，對某些情緒的感知會被壓抑。
不信？那來跟著我看一下這樣一句話“在一個很深很深的秋天，在一個很深很深的夜晚，外面下著很細很細的小雨，再把燈光調(diào)得很暗很暗”。
告訴我，這個純粹到不能更純粹，看似毫無情緒預設(shè)的場景描述讓你莫名就感知到了什么？
是的，孤單。在這樣的一個環(huán)境你很難想象你會因為一個段子開懷大笑，但是一張發(fā)黃的舊照片，就能輕易牽扯起百轉(zhuǎn)千回的心思。
在電影院觀影也是同理，喜怒哀樂憂這五感被差異性的放大或者縮小，如果你想表達歡喜，那就要更努力一些，因為你的努力會有一部分是會被負面環(huán)境抵消和對沖掉的，因此你需要額外使一些勁去讓觀眾跳脫出這種悲傷的環(huán)境。
相應的，如果你想表達悲傷，那你需要收斂一些，因為在電影院一片黑暗的靜寂中，太喧囂的悲傷，反而過猶不及。
這其實也是為什么，喜劇片爆米花片，相較悲劇片文藝片永遠有著更好的票房，這與電影質(zhì)量無關(guān)，甚至也和素質(zhì)品味無關(guān)，這源于人追逐快樂與光明的天性，而電影院的壓抑感，會讓人分外渴望輕松愉快的東西。
所以，電影的表演方式，不是所謂的“張弛有度”，而是“有張有馳”，喜劇要放，悲劇要收。這也是為什么，喜劇電影大多是非常外放的，話劇式的。電影中喜劇效果的達成，要么依賴“無厘頭式”的夸張表演，要么依賴或“囧”或“奇”這些天馬行空般的情境設(shè)定。
因此，看似同為喜劇的電視劇和電影之間，是完全不相通的。喜劇電影圈，是周星馳徐崢的天下。而成功的喜劇電視劇卻大抵是生活化的，情景喜劇可以說幾乎占據(jù)了喜劇電視劇的大半壁江山，從早年的《編輯部的故事》《我愛我家》，到《武林外傳》《愛情公寓》。
這同樣也是為什么，脫胎于情景喜劇的大鵬和萬萬團隊，在涉足電影的時候統(tǒng)統(tǒng)折戟沉沙，而脫胎于話劇舞臺的開心麻花，他們的電影作品就口碑票房雙豐收。
根源正是我說的，喜劇電影和喜劇電視劇，是完全不相通的兩個門類。因此專攻話劇的開心麻花要遠比玩電視劇的大鵬和萬萬，更適應喜劇電影的要求。
同樣的，電影式的喜劇表演方式同樣也未必適合電視劇。最典型的例子，是全智賢提供的。不論演技到底如何，全智賢的喜劇風格可以說是十分突出的，因此十分適合作為分析的靶子。
可當“野蠻女友”走下電影屏幕，走進電視劇，往往就不是那么回事情了，恍惚記得曾經(jīng)在一個演技分析帖中看過，說全智賢的“千頌伊”，是為數(shù)不多的用電影演法來演電視劇還取得成功的案例。
這個說法對，也不對，并不是全智賢真的用精湛的演技彌合了電影和電視劇之間的鴻溝，而是因為千頌伊這個人設(shè)，是個演員，還是個戲精，這個預設(shè)讓觀眾比較順暢的接受了她表演中一些“over”了的東西。
而當角色的人設(shè)從大明星變成了“美人魚”，《藍色大海的傳說》中，“一成不變”的全女神，真的就顯得裝瘋賣傻，不復可愛。
說完喜劇我來說悲劇表演。瓊瑤奶奶的《情深深雨蒙蒙》中有一句很尬的臺詞，讓我回味至今。那就是杜飛對如萍說的“你知道嗎？人在皺眉頭的時候，要牽動面部73條肌肉哎，可是在微笑的時候，只要牽動3條就夠了！”所以不要那么辛苦去牽動73條肌肉啊，牽動3條就夠了，好不好？”
好，搓掉你的雞皮疙瘩，拋開臺詞說科學，這個說法還是有幾分道理的。是的，不管是在心理學上還是生物學上，人類的快樂是相對單一的，悲傷是多種多樣的。
快樂更多的是程度的差別，而悲傷則有一千種表達方式。簡單舉個例吧，一個人笑著的時候，隨著他的嘴張得越大，我們就能夠感覺到越來越濃烈的快樂。而一個人哭的時候，卻不是嘴長得越大嚎得越猛就越讓人悲傷的。
微微笑著的時候，有時確實傳達不出足夠的喜悅，但睫毛的一個震顫，就能傳達出足夠的悲傷。這就引出了我接下來的觀點，悲傷比快樂的表達，更需要注重微表情。
而電影院把演員一個頭放到幾十倍大的“殘忍”的表現(xiàn)形式，則給了微表情，特別是悲傷的微表情最佳的發(fā)揮空間。所以我認同一個說法，在電子設(shè)備上看電影就去評價演員的表演，特別是細膩掛的演員的表演是很不公平的，因為微表情的缺失會削弱演技。
因此，電影院陰暗壓抑的環(huán)境給了悲傷絕佳的情境，屏幕對演員表情的放大又給了悲傷絕佳的傳達條件。在這個條件下，齜牙咧嘴的悲傷就顯得有些“惡意”的煽情了。
就像我之前說的，我根本無法接受《唐山大地震》里徐帆那驚天一跪，這種拼了命也要感動你，一下下惡狠狠去戳你淚點的表演，某種意義而言，和那些“咯吱”人的所謂搞笑一樣拙劣。
同一部電影中，反倒是陳道明飾演的養(yǎng)父在方登出國幾年回家之后，訓斥中那突然哽了一下的停頓和變了聲的幾個吐字，帶給了我真正的感動。
所以，我也好，專業(yè)評委也罷，欣賞的電影演員，大多數(shù)都是風格細膩的，真的鮮少有人是靠著歇斯底里青筋畢現(xiàn)的演繹方式去拿影帝的。
當然，一切也有例外。。。
作為一個一天表演也沒有接觸過的人，這篇文章的很多觀點未必絕對正確，寫出來，不過是拋磚引玉，何況萬事總有特例。
不過我依然是那句話，寫娛樂八卦，評演員表演，未必需要多么懂專業(yè)，有時候，只需要懂一點，人性。
所以，這篇文章有沒有讓你看到我身上BlingBling的，人生導師的光芒？
