張辛稼
（1909－1991）
名國樞，字星階
別署“霜屋老農(nóng)”江蘇蘇州人
1973年更"星階"為“辛稼”
早年師事虞山名畫家陳摩
初學(xué)山水，后改習(xí)花鳥，聲聞吳中
及長，遍臨歷代名家佳作
于青藤、白陽、八大、虛谷、伯年、昌碩研究尤深
苦，子，
張辛稼探索國畫創(chuàng)作，上溯青藤、白陽、八大、石濤、新羅諸輩，近納廉夫、伯年、昌碩等畫風(fēng)，并做細致研習(xí)考訂，追求筆墨韻味，力求融匯貫通，勇于變革創(chuàng)新。
他遵循唐代蘇州畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”的古訓(xùn)，立志在花鳥領(lǐng)域有所作為，用他自己的話說即“自我而創(chuàng)，自我而變”。辛稼先生的藝術(shù)碩果為吳門畫派留下了寶貴的財富，他的花鳥作品自然流暢，生氣盎然，師法經(jīng)典，貼近生活。
張辛稼的作品里，春燕的身影尤多，他喜偏鋒粗筆擷取花鳥對象的大勢，緊要處以細筆點綴提醒，尤好渲染光影背景，以強調(diào)明媚春光或風(fēng)情雨意的氣氛，賦彩鮮驗明亮，清風(fēng)徐來，細語呢喃，造境生動有情趣，極富生活氣息！
張辛稼早年從師虞山陳摩，初習(xí)山水，后專攻花鳥，弱冠已負盛名，延為滄浪美術(shù)教授，與藝壇銘流吳梅、張仲仁、吳子渾、朱梁任、顏元諸前輩過從甚密。先后組織過娑羅畫社、中國畫研究社、怡園畫廳等藝術(shù)團體，對繁榮吳門畫壇和培養(yǎng)藝術(shù)人才起了很大的作用。建國后，曾于滬上執(zhí)教數(shù)年，后回蘇重返畫壇，為蘇州國畫館畫師，并任擴建后的蘇州國畫院的院長。
半個多世紀以來，他辛勤耕耘于硯田，潛心繪畫創(chuàng)作，取得極高的藝術(shù)成就而享譽于中日畫壇。
上世紀七十年代，他每年要數(shù)往光福、東山等地寫生，徜徉于青山綠水之間，對眾生萬物做細微的觀察，尤對群芳于陽光照耀下之斑斕色彩感受良深，便萌生將明暗變化引入花鳥畫創(chuàng)作之意。然中國傳統(tǒng)花鳥畫一般并不強調(diào)明暗，故歷代畫家均無此法。
但他認為，只要不離開中國畫筆墨的基本特征，可“自我而創(chuàng)，自我而變”，遂使用彩色來表現(xiàn)物象變化的明暗，用筆用墨來打破框框，經(jīng)過大膽探索，反復(fù)實踐，終于創(chuàng)出一種別具一格的花鳥畫。
如人們所熟知的《櫻花燕子》，《東山銀杏林》等。而《洞庭秋高圖》是此類畫的代表作之一，此圖章法奇?zhèn)ィy杏樹枝干左右開合，呈V字型，尤其左側(cè)主桿是畫家用巨椽飽蘸濃墨以側(cè)峰奮疾而馳，蒼勁而沉著，顯示了經(jīng)霜后的樹干的堅凝與挺拔，用水粉調(diào)和，藤黃點染樹葉，上部受光白而明，下部散落深而沉，并趁粉色將干未干時，用淡墨勾勒銀杏特有的形態(tài)，疏密有秩，如臨風(fēng)翻動。
畫家還在簇團的銀杏葉的間隙，巧妙地用焦墨或粗或細，或潤或澀，穿插樹枝，以桔黃色的樹葉與黝黑的樹桿相襯，明暗對比，或隱或現(xiàn)，展現(xiàn)了陽光透照下的瑰麗奇景。此外，作者還依桿和葉的整體造型用曙紅進行了重色渲染，增強了畫面的暖色調(diào)，更凸現(xiàn)了秋日的高爽宜人。圖中最妙處還畫一蒼鷹健奮飛，兩翅展張之夾角恰也成V形，與下部樹干V形相呼應(yīng)。
畫家以渾潤的筆墨點染鷹的身軀，卻用非常焦枯的筆墨點劃出鷹的飛羽，顯得那樣的爽辣有力和富英雄氣。另外，雄鷹兩眼睥睨天地，雙爪收縮作盤旋狀。顯然，它適才翱翔藍天，見天底下如此明媚鮮艷，尤洞庭銀杏樹竟如此斑斕多姿，乘一陣長風(fēng)，俯沖入林，擇木而捷也。不言而喻，賞畫此，頓覺涼爽秋風(fēng)透沁心脾。
