交響樂

 

目錄[隱藏]

1、一般介紹

2、發(fā)展歷史

3、基本常識(shí)

4、如何欣賞

由為使人關(guān)注的是，他的交響樂思想性深刻、哲理性復(fù)雜，他第一次將交響樂具有了社會(huì)啟示性和斗爭(zhēng)性的深刻內(nèi)涵。他的交響樂創(chuàng)作成就在于建立在繼承基礎(chǔ)上的重大開創(chuàng)。如：在形式結(jié)構(gòu)上，他擴(kuò)大并完善了交響樂的組織框架——奏鳴曲式。同時(shí)，以動(dòng)力更強(qiáng)的諧謔曲（注：也稱詼諧曲，她們大多是3拍子的，節(jié)奏活潑，速度較快，常有突發(fā)的強(qiáng)弱對(duì)比）取代了過于溫和的傳統(tǒng)小步舞曲，從而賦予交響樂以更加豐富的有機(jī)性。從另一個(gè)角度來看，為了達(dá)到表現(xiàn)社會(huì)性重大題材和人類斗爭(zhēng)性及精神境界的目的，他將交響樂隊(duì)的編制擴(kuò)充到了更加合理的程度。同時(shí)為了達(dá)到他的整體藝術(shù)構(gòu)思，甚至將人聲增加了進(jìn)去，在他的《第九交響曲》中，合唱隊(duì)演唱的“歡樂頌”揭示了一種無比崇高的精神境界。同時(shí)也是交響樂史上第一次加入人聲。而這種巧妙的構(gòu)思和大膽的實(shí)踐，則充分地說明了貝多芬作為一代交響樂宗師，所表現(xiàn)出的非凡魄力和杰出天才。
　　我們通常把貝多芬的九部交響曲分為無標(biāo)題和有標(biāo)題的兩類，他的第一、第二、第四、第七和第八交響曲是無標(biāo)題的；第三（英雄）、第五（命運(yùn)）、第六（田園）和第九（合唱）是有標(biāo)題的。他的這兩類交響曲形成了兩種創(chuàng)作路線，對(duì)后人的交響樂創(chuàng)作發(fā)生了深刻的影響。
　　貝多芬在音調(diào)創(chuàng)作方面，給后來的交響樂創(chuàng)作也給予極大的影響。比如我們大家熟悉的第五（命運(yùn)），是迄今為止最為簡(jiǎn)短的主題，它只有四個(gè)音，而這個(gè)命運(yùn)動(dòng)機(jī)始終貫穿著四個(gè)樂章。
　　另外，貝多芬完善和擴(kuò)大了樂隊(duì)編制。在他的交響曲當(dāng)中，我們發(fā)現(xiàn)他運(yùn)用了海頓和莫扎特時(shí)期不曾運(yùn)用的樂器。比如說短笛、低音大管、長(zhǎng)號(hào)和一些打擊樂器如三角鐵、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交響曲中引用了人聲。我們面對(duì)貝多芬交響曲，讓我們感受最強(qiáng)烈的是貝多芬精神。
　　貝多芬的座右銘是“通過苦難，走向歡樂；通過斗爭(zhēng)，走向勝利。”他的音樂是面向全人類的，我們的時(shí)代現(xiàn)在仍然需要?jiǎng)傄?、英勇、勇往直前和百折不撓的貝多芬精神?
　　18世紀(jì)晚期到19世紀(jì)早期，浪漫主義藝術(shù)思潮開始滲透到音樂領(lǐng)域當(dāng)中。舒伯特帶有藝術(shù)歌曲交響化性質(zhì)的《b小調(diào)（未完成）交響曲》，柏遼茲和李斯特的標(biāo)題交響樂《幻想交響曲》和《但丁交響曲》，舒曼充滿詩(shī)意的《春天交響曲》，勃拉姆斯的四部充滿傳統(tǒng)精神但卻有浪漫主義內(nèi)涵的交響曲，柴科夫斯基和德沃夏克帶有濃郁民族性的一系列交響曲，此外，圣桑、穆索爾斯基、里姆斯基等作曲家們的各種交響樂作品，都是19世紀(jì)浪漫主義交響音樂創(chuàng)作的珍品。19世紀(jì)晚期，奧地利作曲家馬勒譜寫了十部交響曲，在這些交響曲中，他為了表現(xiàn)自己內(nèi)心復(fù)雜的精神世界，而將交響樂的表現(xiàn)形式發(fā)展到了極限。如他的《第八交響曲》，被人們稱為“千人交響曲”。除去馬勒之外，在19世紀(jì)晚期，各國(guó)民族樂派的作曲家中，也有許多人應(yīng)該被稱為交響樂大師。如芬蘭的西貝柳斯、捷克的雅那契克、俄羅斯的格拉祖諾夫和拉赫瑪尼諾夫等人的創(chuàng)作，都在某種程度上，為世界交響音樂藝術(shù)作出了杰出的貢獻(xiàn)。
　　19世紀(jì)和20世紀(jì)相交之際，許多象征著新時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格的思潮，開始越來越多地涌現(xiàn)出來。從德彪西（法）的印象主義、理查－施特勞斯（德）的后期浪漫主義和勛伯格（奧）的早期無調(diào)性技法，都滲透到交響樂的創(chuàng)作中，為20世紀(jì)五花八門的交響音樂創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。在20世紀(jì)眾多的作曲家中，為交響樂及其它體裁的創(chuàng)作，做出杰出貢獻(xiàn)的人物數(shù)不勝數(shù)。其中影響最大的有俄國(guó)作曲家普羅柯菲耶夫、哈恰圖良、肖斯塔科維奇，英國(guó)作曲家布里頓，匈牙利作曲家巴托克，美國(guó)作曲家斯特拉文斯基、格什溫等等。他們所創(chuàng)作的交響曲、協(xié)奏曲、交響詩(shī)、狂想曲、隨想曲等許多作品，極大的豐富了世界交響音樂寶庫(kù)。并由此構(gòu)成了20世紀(jì)交響音樂創(chuàng)作的重要篇章。
　　交響音樂的產(chǎn)生和發(fā)展過程，是與人類社會(huì)文明的突飛猛進(jìn)緊密相連的。從歷史的角度來看，它的確是伴隨著整個(gè)人類社會(huì)的文化、經(jīng)濟(jì)發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生的。從發(fā)展的角度來看，在新世紀(jì)乃至將來更遠(yuǎn)的時(shí)期中，它也必將作為高雅的文化藝術(shù)經(jīng)典和豐富的精神食糧，為人類社會(huì)進(jìn)步的發(fā)展和人民生活的精神需求，作出更大的貢獻(xiàn)。

 

3、基本常識(shí)

　　1、 交響樂隊(duì)組成形式和形成過程
　　交響樂隊(duì)的真正形成是在近幾百年內(nèi)，嚴(yán)格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時(shí)期。在這之前，交響樂隊(duì)的結(jié)構(gòu)組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊(duì)。如在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中，樂隊(duì)的編制和規(guī)模也僅僅限于室內(nèi)樂特征的小型樂隊(duì)。交響樂隊(duì)形式和編制是在貝多芬的創(chuàng)作中達(dá)到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創(chuàng)作中，雙管或三管編制的交響樂隊(duì)得到了基本確定。后來，在整個(gè)19世紀(jì)早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊(duì)編制和組合形式又得到了進(jìn)一步的完善。大型四管交響樂隊(duì)的出現(xiàn)和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊(duì)的音響效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。這些特征在馬勒、理查－施特勞斯及20世紀(jì)現(xiàn)代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創(chuàng)作中體現(xiàn)的由為充分。
　　2、交響樂隊(duì)的編制
　　交響樂隊(duì)是音樂王國(guó)里的器樂大家族，一般來說它分為五個(gè)器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：
　　弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
　　木管組：短笛、長(zhǎng)笛、雙簧管、英國(guó)管、單簧管、大管。
　　銅管組：小號(hào)、圓號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、低音號(hào)。
　　打擊樂組：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。
　　色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。
　　對(duì)于一些特殊曲目，還會(huì)加入其它的一些樂器，像嗩吶，喇叭，二胡等民族樂器
　　由于交響樂隊(duì)采用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現(xiàn)力。交響樂隊(duì)根據(jù)作品風(fēng)格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。
　　發(fā)展歷史
　　文藝復(fù)興時(shí)期就有了交響樂這個(gè)說法，但當(dāng)時(shí)的含義和現(xiàn)在完全不一樣，當(dāng)時(shí)的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。
　　到了16至17世紀(jì)，交響樂用來稱呼歌劇和清唱?jiǎng)≈械男蚯烷g奏曲，這時(shí)聲樂已經(jīng)排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。
　　18世紀(jì)初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會(huì)上單獨(dú)演奏。這對(duì)交響樂的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風(fēng)格）”的三段體式，給后來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。
　　18世紀(jì)下半葉，德國(guó)的曼海姆樂派在序曲的創(chuàng)作中開創(chuàng)了主調(diào)音樂的手法，提高了樂器的表現(xiàn)能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。
　　后來的三位音樂大師把古典交響樂發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響樂進(jìn)入了自己的黃金時(shí)期。貝多芬更是把交響樂的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個(gè)新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂概念就在這個(gè)時(shí)期形成了。
　　之后歐洲的浪漫主義作曲家們?cè)诶^承了古典主義的精華后，將交響樂的內(nèi)容、形、樂隊(duì)編制，乃至于標(biāo)題，都進(jìn)行了不同程度的創(chuàng)新。在這個(gè)時(shí)期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。
　　進(jìn)入20世紀(jì)后，交響樂仍然在不停的發(fā)展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢(shì)恢弘，感情細(xì)膩，表現(xiàn)力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅(jiān)定的愛好者。
　　經(jīng)典交響曲結(jié)構(gòu)如下：
　　第一樂章：奏鳴曲式，快板
　　第二樂章：復(fù)三部曲式或變奏曲，慢板
　　第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板
　　第四樂章：奏鳴曲或回旋曲式，快板
　　演奏交響樂的樂隊(duì)是交響樂隊(duì)，每個(gè)國(guó)家乃至每個(gè)城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊(duì)而感到自豪。

 

4、如何欣賞

　　在異彩紛呈的音樂世界中，交響音樂恐怕是最讓人愛恨交織、取舍兩難的了。她總是一副“古典”、“高雅”和“嚴(yán)肅”的面孔，令人望而卻步。其實(shí)，交響樂離我們并不遠(yuǎn)^[1]。
　　什么是交響樂？
　　交響樂曲的名稱源出希臘語，原意為“一齊響”的意思。交響曲是一種具有奏鳴曲（由呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成的曲式）體裁特點(diǎn)，由龐大的管弦樂隊(duì)演奏的宏大套曲（是由若干在結(jié)構(gòu)上各自獨(dú)立、音樂性質(zhì)上互相對(duì)比的部分組合而成的特殊曲式）形式的音樂作品。由于交響樂曲式結(jié)構(gòu)宏大，樂隊(duì)龐大齊全，有強(qiáng)大的音響力量，加上豐富多彩的音樂千變?nèi)f化，管弦樂隊(duì)的表現(xiàn)力能得到高度發(fā)揮，因此意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，善于表現(xiàn)神秘、豐富而復(fù)雜的感情，對(duì)于大自然的詩(shī)情畫意的描繪更是有獨(dú)特的色彩效果。因此，交響樂有強(qiáng)烈感人的藝術(shù)魅力。
　　如何欣賞交響樂？
　　有些人認(rèn)為交響樂高不可攀，無法理解。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因?yàn)樗从澈兔鑼懙漠吘故侨祟惖纳詈腿祟惖乃枷敫星?，普通的人，入了門，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。當(dāng)然在欣賞較高深的交響樂時(shí)，需具備一定的、相應(yīng)的生活經(jīng)歷和較高的文化水平，“必須用自己的經(jīng)驗(yàn)、印象和知識(shí)的積累去補(bǔ)充”。
　　交響樂中有一類叫“音畫”的，以描寫自然界及生活的景物為主要內(nèi)容，比較通俗易懂。如俄國(guó)的作曲家莫索爾斯基的《展覽會(huì)中的圖畫》、德國(guó)大作曲家貝多芬的《田園交響樂》，都可以說是這一類作品。欣賞這些作品，加上豐富的想象，無形之中，就可得到概念性的聯(lián)想———大自然多美好、生活多有趣，萬物生長(zhǎng)不息。
　　交響樂中有一類叫“舞曲”，它的民族風(fēng)格極濃，樂曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫風(fēng)俗性的節(jié)日歡樂活動(dòng)，有載歌載舞的特點(diǎn)。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨(dú)的器樂曲。此類交響舞曲，易于理解，很快地就能普及起來，如奧地利的約翰·施特勞斯的四百余首圓舞曲，法國(guó)拉威爾作的《波萊羅舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德國(guó)勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我國(guó)作曲家的《瑤族舞曲》等等，都屬于交響舞曲。
　　在交響樂曲中，有一類有故事情節(jié)的，一般均有標(biāo)題或每樂章有小標(biāo)題。此類樂曲大多取材于民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩(shī)歌、傳說、神話、小說、故事等，如法國(guó)比才的《卡門組曲》并不像戲劇、文學(xué)、詩(shī)歌、曲藝、電影、電視那樣，從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節(jié)，而是發(fā)揮音樂的功能，以抒發(fā)人物的細(xì)致內(nèi)心感情為主要手段，讓聽者從心靈上去感受。
　　在交響樂中，有一類無故事情節(jié)的，也不描寫景色，但它通過音樂手段，反映了人們非常細(xì)膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂無標(biāo)題，反映的是某個(gè)特定的社會(huì)中，人們對(duì)社會(huì)的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運(yùn)》《合唱》交響樂，柴可夫斯基的《第五》《悲愴》交響樂等等。欣賞這類交響樂，聽者必須對(duì)作曲者所處時(shí)代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時(shí)還要了解他寫作此曲時(shí)的動(dòng)機(jī)以及樂曲的基本內(nèi)容。如此，在聽音樂時(shí)，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內(nèi)心得到一種訊號(hào)，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉(zhuǎn)化成哲理概念。
　　在欣賞交響樂時(shí)，假如欣賞者同時(shí)具備某些音樂上的基本知識(shí)，如曲體、調(diào)式、主題的變化和發(fā)展、配器、表現(xiàn)手法、調(diào)性色彩對(duì)比等等，那么，就可得到更豐富的知識(shí)和美的享受。