他被公認為德國著名的當代藝術家和美術家。是當代德國藝術界偉大而寡言的特立獨行者。70年代，他曾師從德國當代最有影響力的前衛(wèi)藝術家約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。基弗曾有“成長于第三帝國廢墟之中的畫界詩人”之稱謂，其畫無論創(chuàng)作手法還是呈現(xiàn)面貌均極為現(xiàn)代，但往往主題晦澀而富含詩意，隱含一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。他沉浸在粗糲的色調中，像一個思考者、讀者和認真的探索者，尤其是對德國歷史的探索，用冷色堆砌出巨大而充滿傷感意味的物象。繪畫是為認識，認識是為繪畫。我著手每一個新主題、處理每一種體驗時，首先是沒有任何討論的。認識是在繪畫過程中產生的，但進而所獲得的觀點又改變了繪畫。這樣一個過程，這樣一種循環(huán)推論，是我們在每一幅畫的創(chuàng)作中都可以應用的。作為德國戰(zhàn)后新表現(xiàn)主義的一員，1980年基弗與喬治·巴塞利茲一同代表德國參加第39屆威尼斯雙年展后，成為國際藝術舞臺的焦點。2007年，他的裝置作品永久進駐盧浮宮；2008年，成為第一位獲得德國書業(yè)和平獎的造型藝術家；2016年，他被Artprice列入德國藝術家前十強排行榜。
安塞姆·基弗被稱為第三帝國廢墟上成長起來的畫壇詩人。他一直專注于表現(xiàn)德國的歷史，德國的文化命運及納粹主義的遺產。他說：“我?guī)е?lián)系我們意識和經歷的象征進行創(chuàng)作，這象征將同時引發(fā)我們對自身的不斷的省思。”他的作品不是為了給人以愉悅，而是以觸目驚心的廢墟和荒蕪帶給人們以震撼，具有強烈的歷史性和宗教性。他用藝術深刻地反省自己，甚至整個民族，讓德國的那段歷史無處遁逸，或許我們該稱他“德國的良心”。基弗1945年出生于德國多瑙艾辛根，那一年德國戰(zhàn)敗，到處是一片狼籍的廢墟殘骸，廢墟是二戰(zhàn)后德國人司空見慣的真實場景，廢墟成為戰(zhàn)爭給社會造成破壞的最有沖擊力的視覺體驗。戰(zhàn)后的文學界出現(xiàn)“廢墟文學”，成為德國文化中與反省并置的另一個重要的精神背景。這也是解讀基弗作品的一條具有時代特征的重要線索?；ルm未經歷二戰(zhàn)，但他成長于“廢墟文化”。在談話錄中，基弗提及了他童年在炸彈坑里玩耍的經歷：“在我長大的地方有許多彈坑。孩子們看待它們，覺得和別的東西一樣真實?！敝T如此類的經歷，無疑對他日后創(chuàng)作的影響是舉足輕重的。一方面，在基弗作品中出現(xiàn)的風景大多都是廢墟和荒蕪之地；另一方面，古代文明廢墟是基弗作品中的另一個重要主題?；プ髌返耐庥^滄?；野?，肌理斑駁艱澀，里面暗藏了傷痛的回憶與戰(zhàn)后的德國文化。用繪畫來表述和定義德國的歷史和文化發(fā)展，是藝術家基弗進行創(chuàng)作的初衷，這使基弗被視作“德國罪行的考古學家”。但他是一位沒有政治野心的藝術家，他善于觀察和思考，從不用藝術去嘩眾取寵，在創(chuàng)作中形成了其獨特的繪畫語言。基弗的工作方式私密、緩慢，難以言喻地艱深。他說：“我讀很多、寫很多，我畫畫……沒有病假，不會罷工。我不是明星，我待在家中創(chuàng)作。”古代文明的廢墟與現(xiàn)代工業(yè)廢墟相重疊。基弗于1991-1993年到墨西哥、中國和澳大利亞等地旅行。1996年以后，基弗創(chuàng)作了一系列關于描繪文明遺跡的作品，和那些被毀滅的納粹建筑相比，這些建筑是真正的廢墟，它們本身烙有時間流逝的痕跡。這一刻，永恒和瞬間、高貴和卑微、經典和平庸之間的界限在基弗作品廢墟似的表面被模糊，觀者獲得了更廣闊的思考。基弗的作品中總能看到一些或清晰或模糊的字跡，這些文字蘊含著更加深遠的思想內涵，他的作品標題也常常源自這些文字。在看圖時代的當下，雖然我們習慣了更加直白外露的畫面，但對于基弗繪畫藝術作品中圖像的解讀，包括對其畫中題寫文字的辨別，對觀眾的知識學養(yǎng)也提出了非同一般的要求。如基弗所說：“文字被用來刺激觀眾，它打開了記憶的另一個精神層面?！?/span>為了實現(xiàn)畫面的意義，基弗運用了各種類型的材料和技法，完全突破了傳統(tǒng)的繪畫形式。沙子、泥土、水泥以及各種碎屑物摻合乳膠、紫膠、速干的家用油漆等等，都被他自由地運用于畫面上。用泥鏟抹出粗糙的畫面底層，用油彩、木質材料、丙烯混合技法在底料上造型、渲染，再依據(jù)主題需要往上堆砌稻草、鉛、玻璃、衣服，甚至飛機的殘骸等等，把效果做到極致。其中不得不提的是，金屬“鉛”經常出現(xiàn)在他的作品中，在畫面上、在“書”中、在“粉畫”中。他自1974年起就開始使用鉛，并形成一種風格。他在鉛皮表面壓刻出車輪印、鞋印、劃痕、凹洞等，形成肌理，再作畫于其上，產生一種灰暗而厚重的質感?；ハ矚g它的重量，說它是“唯一足夠承載人類歷史重量的物質”。 鉛在他的作品中具有延展性，用藝術家的話說 “它是可變的，有可能實現(xiàn)比黃金更高的狀態(tài)”。曾經在年輕的時候，基弗一直在糾結自己該成為一個藝術家還是作家，他潛心閱讀與寫作，記錄并反思了胡塞爾、海德格爾以及更早期的古希臘哲學家恩佩多克萊的思想和著作。他在原有的“火、土、氣、水”組成萬物的基礎上加上了“空”。基弗的藝術創(chuàng)作也因為這種哲學思考，而更加獨特而強大，有著神秘而充滿智慧的藝術特質，他的藝術理想自此走向更加宏偉和深遠的領域。基弗之所以偉大，在于他并沒有將自己停留在對歷史的反思與批判上，他還通過藝術作品思考事物和世界的本源，探索過去、現(xiàn)在與未來，穿梭在歷史、神學、科學、哲學、文學等各個領域。有人說，如果藝術界也有諾貝爾獎，那么獲獎者非他莫屬。如果基弗沒有成為一名藝術家，他也許會是一個哲學家或者文學家，抑或是一位偉大的詩人。他對人類和宇宙的探尋，是他創(chuàng)作的最終指向。喜歡 請點 在看 分享朋友圈 也是一種 贊賞
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