雍正時期各類的藝術品都十分完美，雖然雍正一朝時間并不長，不像康熙、乾隆都執(zhí)政了六十年，他們留下的寶貝自然眾多。
但是雍正短短十三年的歷史卻留下的瑰寶更加驚心動魄，讓我們享用不盡。他的彩瓷包括琺瑯彩、粉彩、洋彩、斗彩、單色釉都能是中國瓷器藝術品的巔峰之作，問題是，能夠代表中國人的內(nèi)心精神的青花也能做到如此的完美和灑脫。
拍了4600萬港元的【清雍正青花折枝花果紋如意耳扁壺】，看來有人喜歡雍正的青花！
這不是工藝問題，工匠技藝的發(fā)揮，完全是對藝術品鑒賞力的問題了，他的獨到的藝術鑒賞力，才讓我們今天津津樂道，贊嘆不已。
談青花必須談元青花、明青花、康熙青花，下一步還要談乾隆青花，有些藏家視青花為藝術品的靈魂，只有青花才能代表中華文化，雖然固執(zhí)，但是對青花的熱愛，至今青花還是受到一大批藏家的擁戴。
青花到底可以表現(xiàn)何種的文化精神，水墨畫的流淌，還是宣紙上的渲染，青花瓷器代表著藍天白云，如玉的瓷白，才能看到青花的湛藍，悠悠白云，才能襯托出藍天的透徹。
拍了三千多萬人民幣的拍品【清雍正青花折枝花果紋大尊 】看來雍正青花是個重點，價值高傲，人人喜歡，青花、青花釉里紅、青花彩瓷，青花可以做到百花齊放，也能做到推陳出新。
你看青花釩紅獲得追棒，青花釉里紅獲得追棒，雍正青花瓷總是獨占鰲頭，還是他的藝術可以滿足我們所有人！
哪件是我心目中的雍正青花藝術品，我選擇了這件拍了三千萬港元的【清雍正青花海水龍紋長頸盤口瓶】，為什么？因為我們也有相似的收藏，因為可以自由的把玩，才可以看到他的活靈活現(xiàn)。
佳士得拍品
再一個就夸夸英國北部一個小鎮(zhèn)拍賣的【雍正青花龍紋膽瓶】，估價2-3萬英鎊，卻以260萬英鎊落錘，加上傭金，拍賣價格在三千萬元人民幣以上，他好在哪里？只能慢慢細說雍正青花瓷器。拍賣了三千多萬的雍正青花龍紋花卉膽瓶，胎似乎看上去沒有達到雍正的精細，也許圖片有誤差！
一、為什么雍正青花做到如此完美，它的美在哪里？又有什么獨到之處哪？雍正的官窯瓷器歷來被世人推崇，由于雍正皇帝自身的藝術修養(yǎng)，對于瓷器的生產(chǎn)寄托了太多的文人情懷，所以雍正瓷器形成了一個非常獨特的審美趨勢，那就是“恬淡高雅”。雍正皇帝的青花雖然沒有康熙時期的翠毛藍和墨分五色的特點，但卻有自己的鮮明特點。早期的青花與康熙時期還有點相似，中期以后，一改康熙青花的率意和追求神韻，以嚴謹精細見長，紋飾線條柔和纖細，蟲鳥花卉工整規(guī)矩。 雍正時期青花的瓷器的還一大成就就是仿古，仿永宣時期和成化時期的青花瓷器。永宣青花使用的是蘇麻離青，發(fā)色如藍寶石般渾厚艷麗，而雍正時期所用的為浙料，發(fā)色雅麗，藍中帶紫。為了表現(xiàn)永宣青花的特點，就得使用點染之法，控制青料聚集，達到濃厚的目的。仿成化青花應該是更為得心應手的，在某些方面，成化和雍正的品味有交合之處，即清淡典雅，簡潔秀麗。 秀麗到另一個極致，雍正鎏金香薰，雍正青花鎏金少之又少，鎏金一定是極品！雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。青花瓷在雍正時期盡管不是官窯的主流產(chǎn)品，但其質(zhì)量之精美，花色品種之豐富，藝術水準之高超，都是清代其他各朝所無法比擬的。雍正青花在造型上既有繼承也有發(fā)展，結構精巧，器型圓柔纖麗，修長俊秀，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而樸實的藝術風格。（1）雍正青花善于博采眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對于自然界的花果形態(tài)，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現(xiàn)力。 雍正—朝在位雖然只有短短的13年，但是陶瓷手工業(yè)的發(fā)展卻在康熙的基礎上有了明顯的提高。（2）圖案規(guī)整秀麗，工藝精益求精，制瓷技術達到了歷史上的最高水平。雍正瓷器歷史雖短，但燒制的數(shù)量相當客觀，其突出的特點：瓷質(zhì)瑩潔，工藝精湛，器型秀美，典雅高貴，種類繁多，釉色齊全。（1）在工藝上，雍正青花瓷的成就極高，講究精工細琢，露胎處潔白細潤，沒有窯紅出現(xiàn)，整個器物看上去很柔和。由于當時工藝水平極高，后代作偽者很難仿制出與其媲美的青花瓷，因此只要仔細觀察青花的做工是否精細，就能辨別其真?zhèn)巍?/span>（2）在色澤上，雍正青花瓷色調(diào)淺淡，由于呈色不穩(wěn)定，青花有暈散現(xiàn)象，而偽造的青花瓷往往通體一色，沒有濃淡層次的變化和暈散現(xiàn)象。（3）在紋飾上，雍正青花瓷線條纖細而圓柔，紋飾內(nèi)容主要有折枝花果、纏枝花卉、八仙、雙喜字圖案等。人物畫有麒麟送子、福壽三星等并以男性為多，琴棋書畫則以女性居多。藝庫藏品，如此高雅的青花發(fā)色，即嚴謹又規(guī)矩，看到了雍正帝對藝術品制作的嚴苛!（4）在胎釉造型上，從雍正開始，青花瓷的胎體開始變薄，且厚薄均勻；胎質(zhì)潔白瑩潤，胎釉結合良好，釉汁滋潤，光澤度好。（5）雍正青花瓷的器型多繼承康熙時代的造型特點，新品種很少，另外，雍正時期的碗和盤都是大圈足，這是一個明顯的特點。雍正青花采用浙江省產(chǎn)的上等青料，加以精煉。從顏色上看可分兩種：一種是色澤幽靜勻潤，發(fā)色較康熙青花柔和淡雅，沒有太多的深淺濃淡的色階。也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的藍中泛紫，淡描青花經(jīng)常出現(xiàn)在一些小件器皿上，用筆纖細，淡雅宜人。另一種是青花發(fā)色濃重艷麗，色調(diào)深藍，釉中有小氣泡，釉面有橘皮紋，系仿明代永樂、宣德青花蘇泥勃青料風格。由于是用中國產(chǎn)料代替進口料加以描繪，只能采取人工濃色堆點的方法，來體現(xiàn)黑色斑點及暈散，比較而言，還是顯得死板一些，缺少永樂、宣德青花自然流淌、深入胎骨的效果。雍正朝的官窯青花，早期接近康熙時的瓷器，部分瓷器色調(diào)艷麗明快。中期具有本朝特點，青花色調(diào)灰暗，一部分仿宣德青花類瓷器有暈散，紋飾上有人工點出的小黑色斑點（永樂、宣德兩朝青花上的黑色斑點是自然形成的），沒有金屬光澤，也不沉入胎體。一部分仿嘉靖、萬歷的青花瓷深藍色艷，呈色穩(wěn)定。總體來看，清代雍正青花瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特征，構思別致，每件器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的統(tǒng)一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質(zhì)樸古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協(xié)調(diào)、空間關系的適度、整體的統(tǒng)一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了“增一分則長，減一分則短”的程度。雍正官窯中期開始基本不再制作康熙時期的觀音尊、棒槌瓶、馬蹄尊、鳳尾尊等器物，瓷器足部處理也沒有前期常見的臺階痕、雙圈足，均為滾圓的“泥鰍背”，用手撫摸十分潤滑，俗稱“燈草根”。雍正暗刻龍紋青花膽瓶，藝庫藏品，雍正的瓷器藝術品就是這樣，高雅時，高雅無比！華麗時，華麗無比！雍正瓷器的造型與裝飾工藝，在仿古方面達到了空前的水平，體現(xiàn)了高超的制瓷技巧。景德鎮(zhèn)御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，這是因為以宮中真品為摹本去仿燒，所以有時是真假難辨，達到了“仿古暗合，與真無二”的程度。仿永樂、宣德、成化作品，如一束蓮大盤、雞心碗、纏枝蓮碗、執(zhí)壺、天字罐、十六子小罐等，仿品制作規(guī)整，造型細巧，打磨精致。其中纏枝蓮大盤、一束蓮大盤是雍正時期仿得最多的，質(zhì)量超過永宣時期。雍正仿古紋飾，從大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉為主。小件器物以仿成化、弘治花卉為主。從內(nèi)容上看，人物以仿嘉靖紋為主，動物以仿萬歷紋為主。盤敞口，淺弧壁，圈足，足內(nèi)書“大清雍正年制”楷書款識。胎質(zhì)堅質(zhì)細膩，施釉豐腴有橘皮質(zhì)感，釉色為微微泛青，仿永宣青花效果明顯。盤心繪“一束蓮”紋飾，蓮花、蓮蓬、茨菰、紅蓼和香蒲以緞帶束在一起，故名。此紋飾為永、宣兩位皇帝的摯愛，在當時宮廷中被廣泛使用。其紋飾內(nèi)在寓意充分展現(xiàn)出皇帝對官場風氣廉潔正氣的期待。盤內(nèi)外壁均繪纏枝四季花卉，紋飾精細，布局疏朗有致，畫意古樸。青花發(fā)色明艷蒼妍，個別地方著力點染，以模仿永宣青花“蘇麻離青”所形成之“鐵銹斑”效果。蓮花紋樣是瓷器上的常見紋飾，寓有品德高尚、高潔清廉之意，千百年來廣受人們贊譽，如宋周敦頤《愛蓮說》中有贊頌蓮花之佳句“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。蓮花作為裝飾紋樣出現(xiàn)在瓷器上，最早是由于佛教文化在東漢時期的傳入而興起的。至明永樂、宣德時期，“一束蓮”圖案成為典型的瓷器裝飾紋樣，受到人們的推崇，之后明、清歷代官窯均有效仿，且尤以康、雍、乾為盛。此盤即為雍正御窯摹古佳作，在同類器物中亦為上佳者。雍正青花綬帶鳥紋大盤
雍正青花綬帶鳥紋的大盤有了永樂青花的韻味，在藝術追求方面雍正青花直追永宣青花，這盤子直徑將近60公分。從元代到明初，燒造了很多大盤子，甚至有直徑70多公分的，但都有一點兒變形。這個盤子非常周正，說明雍正解決了一個胎體的工藝問題。雍正青花的另一風格就是淡描，首先直追成化，雍正淡描青花顯然受萬歷鐵線描的影響。比如表現(xiàn)大面積顏色的時候，它不平涂，而是一道接一道地畫，形成平涂的概念。雍正則是為了雅，用很淡的色彩渲染一種藝術效果，形成一種風格。這種繪法在雍正青花中非常有特點，在官窯和民窯里都大量出現(xiàn)。 雍正青花紋飾風格高雅細膩，內(nèi)容以翎毛花卉為主，山水次之，人物較少。用筆精細纖柔，構圖清晰，色彩雅麗，層次分明，紋飾簡潔清晰，強調(diào)主題突出，圖案整體感強，規(guī)矩中富于變化。不少畫面配有詩句、印章，使中國傳統(tǒng)的書畫藝術完整地移植到瓷器紋飾中來。畫面疏朗，留白較多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的縟麗繁華，以清新淡雅為特征。與康熙紋飾比較，雍正紋飾已經(jīng)發(fā)生很大變化，人物故事畫面減少，刀馬人則更為少見。雍正青花非常注重紋飾布局與造型的完美結合，能夠按照器物的形體，配以適當?shù)臉媹D。用筆精細纖柔，構圖疏朗、明快，紋飾簡潔清晰，強調(diào)主題突出。官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。雍正青花的裝飾題材十分豐富，有植物花紋、動物紋、人物紋、吉祥圖案等，總體上看，雍正青花繪畫技術多樣化，紋飾中大量使用團花、皮球花、過枝花，非常新穎獨特。雍正黃地青花麒麟紋盤圖案整體感強，規(guī)矩中富于變化，達到很好的裝飾效果。雍正紋飾除傳統(tǒng)的纏枝蓮、云龍、龍鳳紋之外，多以優(yōu)雅嫻靜的花卉、花蝶、花鳥、花籃、博古、竹石、石榴、三果、八寶、八仙、梵文及各種吉祥紋樣為主題畫，即使是人物紋也多是四妃十六子、嬰戲圖等。在畫美女時，突出人物的修長、小腳，給人以弱不禁風的感覺。其中梵文裝飾，有時一器全用排列整齊的瘦體梵文布滿整個器面，為一大特點。官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。雍正青花花草紋
這時的山石用'披麻皴'技法，形成一層層的苔點，所繪人物從康熙時的大人小景變成小人大景，人物只居于景中一角。總體看，雍正青花構圖疏朗，簡潔明快，人物面目潔秀，花卉則細膩纖巧，花卉紋飾內(nèi)容較為豐富，常見：牡丹，桃花，海棠，菊，三秋，九秋，水仙，天竺，蘭草，石榴，蓮池荷花，并蒂蓮，秋葵等。 此時青花紋飾的總風格是清秀雅致，常用的過枝花（從器外壁起畫，經(jīng)過口沿，延續(xù)到器內(nèi)壁，也叫過墻花）、過墻龍、八桃、蝠桃（取福壽意）等紋飾是這一時期開始或流行的。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。清雍正青花折枝花果紋如意耳扁壺
雍正時期制瓷之風非常嚴謹，認真，為后乾隆朝所不及。其主要原因：一些官窯瓷器的圖案、器型、品類必須經(jīng)過皇帝審定，御批方可奉命燒造。據(jù)清宮造辦處檔案記載，雍正皇帝本人曾多次規(guī)定瓷器的造型、花紋圖案，不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美，對于要燒造的御用瓷器必須經(jīng)雍正皇帝審定，方可燒造。上有所好，下必趨之，為此，景德鎮(zhèn)御窯廠的督陶官年希堯、唐英根據(jù)旨意，集中了中國最優(yōu)秀的制瓷工匠，不惜工本，竭盡全力地燒制，以博取皇帝的歡心，取得了前所未有的輝煌業(yè)績。雍正皇帝的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起到了決定性的作用。我們對青花瓷器的認知是元代做的做好，蘇麻離青的蘇料起到了妙筆生輝的流淌，一個鬼谷子下山大罐，就讓我們佩服的只有點頭的份了。永樂宣德的青花依然有進口原料的優(yōu)勢，大氣磅礴也是名聲遠揚。以后的彩瓷，萬歷的五彩、成化的斗彩、康熙的素三彩、都有精彩之處，但如今還是超越不了青花的藝術感染力。青花獨到的柔美，我們的先人把他發(fā)揮到極點，至今我們無法超越。雍正能把彩瓷做到了極致，青花也能做到如此境界，還是雍正皇帝對藝術的感悟和深刻的理解，才使得簡單的繪畫產(chǎn)生如此出奇的效果。此雍正青花花鳥玉壺春瓶，匠意可溯明初御瓷，繪雙雀纏綣，雍正尤篤信祥瑞寓意及吉兆之說。如雍正十二年（1734），清宮內(nèi)務府檔案載供御節(jié)節(jié)雙喜大盌一對，或繪秀竹雙鵲，意為雙喜臨門、節(jié)節(jié)高升。青花始終貫穿了整個瓷器制造史中，今天也不例外。由于技術的干預和青化料的不同，各個時代都有著時代的特色。雍正青花瓷器能夠獨樹一幟，還是有幾個特點取得優(yōu)勢：（1）胎體：雍正青花瓷器胎體精細，潔白堅致，重量較輕，修胎一絲不茍看不見旋削痕，薄厚均勻。（2）釉面：光亮瑩潤，玻璃質(zhì)感強，純凈無瑕，白中微閃青花。（3）青料：采用我國浙江產(chǎn)的上等青料，加以精煉。雍正登上皇帝寶座時，他的修養(yǎng)與藝術造詣已經(jīng)非常高了。他首先對明朝瓷器了解得透徹至極，知道明朝瓷器中最重要的青花就是永宣青花，所以他一上來就直追永宣，要把本朝的青花仿得跟永宣一模一樣，雍正獲得了成功。相當一部分作品代表了永樂青花意境，甚至超出了永樂藝術境界。今天世界各大博物館里，還有一些被視為永宣的青花瓷器也許是雍正時期的佳品，不管是雍正還是永宣，都是我們民族的文化熠熠生輝！1、雍正制瓷工藝經(jīng)過精選，研粉，澄漿，拉坯，胎坯堅白細膩，成型規(guī)整，胎薄體輕，可與明成化相媲美。胎體精細，潔白堅致，重量較輕，修胎一絲不茍，看不見旋削痕，薄厚均勻。雍正官窯青花瓷器的瓷胎非常細潤，胎體輕薄，修胎規(guī)整，造型俊秀，在清代瓷器中是最突出的。2、其釉子光潤，仿永樂、成化時的瓷器釉面潔白，仿宣德時的瓷器呈橘皮釉面閃青（但這時的棕眼氣泡此宜德時的要?。录尉?、萬歷瓷的釉面則是亮青釉。釉面光亮瑩潤，玻璃質(zhì)感強，純凈無瑕，白中微閃青花，帶有明代風格。雍正青花在造型上繼承中有發(fā)展，陳設與實用相結合，形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善于博采眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對于自然界的花果形態(tài)，如瓜、石榴、海棠花等，不是以單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現(xiàn)力。 除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創(chuàng)新式樣。創(chuàng)新器型如琵琶尊、燈籠尊、牛頭尊、四聯(lián)瓶、貫耳斜肩大瓶、貫耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。雍正青花瓷無論什么器型，線條都非常柔美、秀麗，比例協(xié)調(diào)，恰如其分，是清代造型設計最完美的瓷器。1、碗類：有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄，口、足處理很精細，有圈足和臥足兩種，圈足切削整齊，比較大。這時盤、碗的口面、底足都比較大(在清代一朝中，只有雍正、道光時的盤和碗有這一特點)。（2）茶壺類：壺形俊秀，既實用又美觀，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壺最多且最具代表性。（3）瓶類：有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶(賞賜之用)、燈籠瓶(形似燈籠)、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。 梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。天球瓶有細砂底和釉底兩種。 （4）尊類：造型古樸，多是皇室的大型陳設器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。雍正青花瓷器造型很多，除仿永樂、宣德等前朝的器型，還有一些具有本朝風格的器型。總體看，整個清朝雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特征，構思別致，每件器皿都有多種式樣。雍正青花的款識主要是在器物底足內(nèi)寫青花“大清雍正年制”六字楷書款，其次是六字篆書款和四字篆書款，四字楷書款少。青花六連瓶是在中間小瓶的足內(nèi)寫“大清雍正年制”六字篆書款。雍正本朝官款一般字體清晰、秀麗、工整，是典型的宋體小楷，字與字之間排列要比康熙官款緊密得多。雍正青花官窯瓷器的款，字體基本一樣，應是一人所寫，楷款、篆款全有，字體潔秀規(guī)矩，六字二行、三行款都有。雙圈畫得很規(guī)矩，幾乎看不出起落筆。官窯款有專人題寫，因此各類瓷器上的字體大致相同。常見的官窯款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三種題款。楷書款早期為三行雙圈，晚期為雙行雙圈或雙框?？瑫罟P法挺拔峻峭，結構方正均勻。中后期的橫豎粗細大體一致，字體極為工整漂亮，成為雍正楷書的自有風格。青花六字雙圈款
青花六字雙框款
其實，雍正官窯用篆書款不多，主要乃用楷書，中后期為宋體小楷。書款平整秀雅，圓潤有力。至于行書、草書與隸書則絕少見。篆書款：雍正官窯瓷器底款的篆書年號《大清雍正年制》六字分三行，每行兩字。此種篆體六字款有青花、刻印和金彩三種，字體皆方整，外無雙框。那時官窯瓷器另有四字款《雍正年制》，除了青花，還有刻畫與模印兩種，分兩行，每行兩字。少數(shù)為四字篆書豎式款，分有框和無框。有少量四字篆書款乃分上下左右，如古錢文排列方式。清代官窯篆書款大量出現(xiàn)是自雍正朝開始的。篆書款也有雙行六字、三行六字、雙行四字的。字體筆畫粗細大體一致、工整漂亮。雍正官窯款主要是“大清雍正年制”六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。四字楷書款少。一般大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。從藏品看：大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。仿明代款識有:“永樂年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物寫本朝官款，有的寫仿款，有的不寫款。另外比較特殊的是青花四聯(lián)瓶，在每一個瓶底分寫一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六聯(lián)瓶是在中間小瓶的足內(nèi)寫“大清雍正年制”六字篆書款。民窯“大清雍正年制”雙行六字楷書、篆書款皆有。字體明顯不如官窯工整，筆力欠佳。仿宣德、成化、嘉靖、萬歷等官窯款不少，但與真款相比形神皆相差甚遠。花押款不僅在粗瓷上有，在細瓷上也大量出現(xiàn)。還有鼎、爐、靈芝、如意等實物款。雍正青花中的堂名款，與康熙青花相比要少得多，帶“堂”或“堂制”的款識占多數(shù)，有守易堂、百露堂、敦復堂、園明堂、敬恩堂、東園堂、希范堂、云在草堂、世經(jīng)堂、謙牧堂制、世恩堂制、裕慎堂制、慶宜堂制、養(yǎng)和堂制、燕喜堂制等。主要有“郎吟閣制”、“敬恩堂”、“椒聲館”、“立本堂”等。清雍正時期的堂名款少于康熙時期的，也沒有康熙時期的繁雜。其他的有：立本堂置、古香書屋、正誼書屋、姚江馮護蔭堂珍藏、寶機樓藏、椒聲館、亦庵、馮齋、吳府、太和齋雍邸清玩等。 雍正時期除了傳統(tǒng)的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺瑯彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。盤敞口，淺弧腹，平底，圈足，底部青花雙圈內(nèi)書“大清雍正年制”六字二行楷書款。
通體以黃釉為地，青花裝飾，外口沿繪回紋，外壁繪纏枝花卉紋，近足處繪卷草紋，內(nèi)沿繪卷草紋，內(nèi)壁為纏枝花卉紋，內(nèi)底繪蓮花、蓮蓬、茨菰等水生植物用緞帶扎束，亦稱“一束蓮”、“一把蓮”，寓意清廉，該種圖案裝飾創(chuàng)燒于宣德朝。黃地青花工藝亦始見于宣德一朝，明后期仿制以成化、弘治量為最大，清代康雍乾三朝沿襲燒制，器型較明代更為豐富，以雍正一朝制作為最佳。其制作過程為先在瓷胎上繪畫以鈷作著色劑的青花紋飾，施白釉經(jīng)高溫燒造后，再在白釉處加填低溫鉛黃彩，復入爐經(jīng)低溫焙燒而成。該盤是仿照永宣時期制品的摹古作品，造型規(guī)整精致，青花以堆點的筆法模仿永宣青花釉色沉積的效果，達到如水墨般的意蘊，配合勻凈柔美的黃釉，更顯明艷秀麗。形制似月牙，臥足，兩端高翹。通體施以白釉，以青花繪八仙人物，釉里紅描繪浪花翻涌的海水。
仙人各抱法器，談笑風生，盛氣凌人。整體布局，疏密得當，構思奇巧，見者如入祥瑞仙境，不禁亦隨那眾仙一道愁眉舒展，喜笑顏開。最早可見故宮博物院藏，明末清初，仙人渡海之故事廣為流行，取其福壽安康之寓意，多被當作祝壽陳設之物。正面青花繪海水，火珠，礬紅彩繪云龍紋，龍騰躍其間，龍為五爪，身形兇猛矯健，云紋飄逸，頗具美感。背面五福捧壽，活躍喜慶。胎質(zhì)細膩潔白，釉面光潔瑩潤，礬紅彩細潤明艷，青花發(fā)色純正，繪制的青花礬紅彩龍紋，色彩艷麗，紋飾線條流暢，極為精美。對比強烈，更顯妍麗。其造型規(guī)整，胎質(zhì)縝密，保存至今，較為難得。釉下青花和釉上紅彩相結合工藝，始創(chuàng)於明宣德時期。清代景德鎮(zhèn)官窯依故宮舊藏明官窯為范本，制作御用瓷器。藏品鑒賞：【雍正青花斗彩海水龍紋盤】
藝庫最有氣勢的雍正青花藏品當屬這件【雍正青花海水珊瑚紅龍紋大將軍罐】，高達75厘米，威震四海的中華龍，他讓我們驕傲！從大罐的氣勢來看，中華民族是一個熱愛和平，但也不懼怕戰(zhàn)爭的民族，自強不息、薪火相傳讓我們的民族創(chuàng)造和擁有了如此多的文物和古代藝術品，這是民族的榮耀，國家的榮耀、民間收藏的榮耀！
今天我們仇恨什么？我們熱愛什么？決定了我們行動的思維。如果愛中國、愛文明就需要重新認識民間收藏、重新定義民間收藏的行為！實現(xiàn)我們的文化強國夢，保護民間文物不再流失是我們的首要任務！理解也好，不理解也罷，中國的民間收藏都要再爬幾個臺階，上升到真正能把古代藝術品的收藏變成一個浩瀚的財富，變成富民強國的戰(zhàn)略儲備。那時，我們就會抑制住走私的狂潮，抑制住盜墓的野蠻，文物不再流失，民藏就會合法，民藏經(jīng)濟也就水到渠成。撥亂反正必須要以強勢發(fā)力才能穩(wěn)定局面。明天繼續(xù)《細說清代瓷器》（十七）雍正的斗彩與釉里紅 陳輝2020年12月16日寫于濟南市藝庫文化藝術品有限公司
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