線描是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的主要表現(xiàn)手段，同時(shí)也是我們學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的重要基礎(chǔ)。事實(shí)上線本身在客觀實(shí)際中并不存在，而是具體的物象在人們頭腦中反映的主觀產(chǎn)物。它是我們從復(fù)雜的自然物象中概括提煉出來(lái)的各種線條來(lái)用做繪畫(huà)造型的一種手段而已。大家知道，中國(guó)畫(huà)的用線是不同于西洋繪畫(huà)的排列線，它是根據(jù)我們對(duì)所描繪的對(duì)象之形態(tài)、比例、結(jié)構(gòu)等而通過(guò)線的粗細(xì)長(zhǎng)短、曲直頓挫、疏密虛實(shí)、強(qiáng)弱剛?cè)岬葋?lái)塑造豐富多彩的花卉形象，從而進(jìn)一步達(dá)到我們所講的形神兼?zhèn)涞脑煨鸵蟆?/span>石濤稱線“為眾有之本、萬(wàn)象之根”“一畫(huà)之法立而萬(wàn)物著矣”。南朝齊謝赫曾在“六法”中也特別提出“骨法用筆”。可見(jiàn)線為造型之骨，線描在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的重要性不言而喻！
牡丹 趙樹(shù)魁 作
牡丹 張福琪 作
牡丹 趙樹(shù)魁 作
秋海棠 趙樹(shù)魁 作
海棠 趙樹(shù)魁 作
大麗花 趙樹(shù)魁 作
茶花 趙樹(shù)魁 作
傳統(tǒng)繪畫(huà)中的白描，我們通常稱之為雙鉤。此種畫(huà)法是完全依靠各種線條的變化來(lái)表現(xiàn)各種花卉形象。白描本身可單獨(dú)成畫(huà)，可不用墨色暈染，也不用上色。這就要求我們對(duì)所描繪的物象多觀察、多思考，并加以提煉和取舍，在作畫(huà)的過(guò)程中，我們既用線條描繪物象的輪廓，同時(shí)也要借助于線條的變化來(lái)進(jìn)一步表達(dá)物象的質(zhì)感和動(dòng)態(tài)。因此，我們要根據(jù)不同的物象采用不同的線條筆觸來(lái)表現(xiàn)不同的精神特征。
例如，美人蕉大而豐腴，其用筆須圓潤(rùn)流暢。芍藥瓣密而柔嫩，其用筆則須輕瘦細(xì)軟。再如，畫(huà)老干要有頓挫，勾粗葉可用顫筆，線描之法最忌虛浮甜俗。一則浮筆蒼白乏力無(wú)生氣，二則甜筆有油滑輕佻和膩之感。白描用筆之法是能收能放，執(zhí)筆沉穩(wěn)有度。
柿子 王圓通 作
茶花 姚鑄 作
美人蕉 張樹(shù)榮 作
荷花 張福琪 作
蘭花 張福琪 作
白描用線是中鋒用筆，勾葉畫(huà)花要圓潤(rùn)。但要圓中有方，以免油滑之感。勾枝干老莖，用筆要方中見(jiàn)圓，以不至于生澀！中國(guó)畫(huà)有“巧”和“拙”之分，實(shí)則巧易拙難。就其線描勾勒而講也有巧和拙的區(qū)分。一般認(rèn)為勾線纖巧，易產(chǎn)生輕浮。雖有媚態(tài)，但欠持重。用線持穩(wěn)從容，結(jié)實(shí)含蓄自然，給人初看平淡無(wú)奇，細(xì)細(xì)玩味之則余甘雋永。勾線不是目的，只是作為造型的一種手段而已。最主要的是我們通過(guò)塑造形象來(lái)進(jìn)一步去表達(dá)情感思想。白描花卉也是如此。五代荊浩曾說(shuō)：“筆者，雖依法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不華，如飛如動(dòng)。”用筆熟，才能運(yùn)筆多變化至“運(yùn)轉(zhuǎn)變通”，或如飛，或如動(dòng)，而使手中的筆隨著我們的情緒活動(dòng)，從而使線條既不專以渾厚樸拙，也不專以娟巧嫵媚而取勝。
水仙 孫寶生 作
牡丹 王永剛 作
柱頂紅 王智勇 作
柱頂紅 王智勇 作
玉蘭 張樹(shù)榮 作
牡丹 王智勇 作
菊花 張樹(shù)榮 作
柱頂紅 王智勇 作
秋葵 王智勇 作
秋葵 王智勇 作
柱頂紅 王智勇 作
秋葵 王智勇 作
葡萄 張樹(shù)榮 作
菊花 張樹(shù)榮 作
凌霄 趙樹(shù)魁 作
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百合 趙樹(shù)魁 作
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