十三、張惠妹不同階段的聲樂特點(diǎn)和技巧
Ａ－ｍｅｉ張惠妹一直是我最喜歡的歌手。近日張惠妹出了她在華納公司的第三張專輯《勇敢》。聽罷有些失望。音樂在進(jìn)一步的市場(chǎng)化中，繼續(xù)喪失著原先她于豐華中，所被策劃出和經(jīng)她完美演繹出的個(gè)人風(fēng)格。這張專輯，音樂性正在被“真正的流行”所替代——專輯選用的基本上都是韓國(guó)和歐美的流行音樂曲式。而張惠妹在此間的演繹上，延續(xù)了前兩張?jiān)谌A納所出專輯中所使用的主要的聲樂方法——這種聲樂方法與她在豐華時(shí)確有較大的不同。而，這種聲樂技巧的出現(xiàn)并不是偶然，它有著對(duì)于阿妹的意義和作用，有其必然性。在這，權(quán)且將阿妹在豐華和在華納作為其聲樂方法的2個(gè)階段，回顧阿妹的過去，注目阿妹的當(dāng)前，總結(jié)一下阿妹的聲樂特點(diǎn)和技巧。
張惠妹是我一直所以為的聲樂奇才。就象我所喜歡的惠特尼休斯頓一樣，張惠妹的真聲有金屬般的光澤，音域?qū)拸V。無(wú)論快歌、慢歌，柔和的還是有力的歌曲，抑或各類的流行的和殿堂的曲風(fēng) ——爵士的、搖滾的、R&B的、流行的、小調(diào)的、民族的、甚而美聲的……，張惠妹都能實(shí)現(xiàn)演唱的高分，是一位罕見的全能型的歌手。也可以說(shuō)，張惠妹是一位音樂感覺極好，并且聲音素質(zhì)極佳的歌手——良好的音樂感覺有賴于個(gè)人的音樂素養(yǎng)培養(yǎng)和積淀，而聲音的素質(zhì)，則既靠著先天所定，也在于后天練就了。
張惠妹音質(zhì)有多少天定優(yōu)勢(shì)，要去量化是不可能的。我們可以通過她與阿妹妹組合中，她的親妹妹張惠春的比較得出看法 ——張惠春也擁有著和張惠妹一樣的渾厚的聲音。對(duì)于女歌手，這種特質(zhì)是比較難得的，而中音區(qū)的表現(xiàn)，是最能說(shuō)明渾厚這種特色的。仰仗遺傳，兩人在中音區(qū)都是溫厚與濃郁的，音色十分相似。但是，張惠春在高音區(qū)的音高和力度受到了較大的限制，使得她的演唱類型的面明顯比張惠妹來(lái)得狹窄。
張惠妹音質(zhì)的可貴，就在于，一方面，阿妹的音色獨(dú)特；另一方面，她的音域在流行歌手中是寬廣的，在低音、中音和高音區(qū)，每個(gè)音區(qū)她都找到了自己最合適的位置和方法。這里面大概有不少是因?yàn)樘於?，但更多的還應(yīng)該在于個(gè)人的開發(fā)，否則，身為同胞的妹妹張惠春極有可能在音域上不亞于張惠妹。
證明這一點(diǎn)的自然是張惠妹呈現(xiàn)在我們面前的她的種種作品，特色的穩(wěn)定是需要技巧的 ——技巧需要歌手去不斷地試驗(yàn)和確認(rèn)，直到在不同歌曲演繹上達(dá)到不同音區(qū)音色質(zhì)量的穩(wěn)定，實(shí)現(xiàn)“均好性”。當(dāng)然，高音區(qū)的能力是歷來(lái)張惠妹為人所知的特色。但是，一位好的歌手，并不只是依靠著嘹亮的高音就能制勝的。以下看看不同音區(qū)張惠妹的演唱特點(diǎn)。
就已有作品看，從前，張惠妹的低音區(qū)常常使用的是在傳統(tǒng)聲樂技巧上視為禁忌的壓低喉頭的方法演唱。但是，張惠妹在壓的程度上作了恰如其分的控制，沒有使聲音因?yàn)槲恢玫倪^低而哽咽住，或者放不出，相反，合理的低位置，借助于靈敏的麥克風(fēng)和現(xiàn)代音樂錄制設(shè)備，張惠妹低音演唱方法的收斂和內(nèi)抑，在歌曲的整體中發(fā)揮了低音部分非常好的作用，呈現(xiàn)出內(nèi)斂、感人的效果 ——譬如《旅程》專輯中我所偏愛的歌曲《雪地》，主歌開頭時(shí)的兩三個(gè)樂句，為副歌吶喊式的高潮做了很好的鋪墊，含蓄、深沉、甚而有些冷硬。
而高音區(qū)的演繹，阿妹通常使用的是全真聲 ——譬如那首大家都很熟悉的、能夠代表性地說(shuō)明阿妹的演唱方法的《站在高崗上》，最后一個(gè)音，也是整首歌的最高音，阿妹靠的是其過硬的嗓音條件和底氣的支持。
這和另一位大家熟悉的力量型的歌手李娜是不太一樣的。李娜受過系統(tǒng)的民族聲樂訓(xùn)練，盡管個(gè)人的志趣指引著李娜最終走上了通途聲樂的道路，但民族聲樂的方法顯然還是給了她最大的影響，甚至可以這樣說(shuō)，她聲樂演唱的大廈是建筑于民族聲樂方法上的。李娜的高音演唱，混合聲技巧用得比較多 ——當(dāng)然李娜也是中國(guó)最好的歌手之一，李娜真聲的能力也是很強(qiáng)的。所以，李娜的真假聲混合時(shí)，聲音基本上還維持在了半真聲的狀態(tài)上——《青藏高原》開篇和最后一個(gè)樂句的兩個(gè)最高音就是如此的。李娜的聲樂技巧的方式在相當(dāng)長(zhǎng)一點(diǎn)時(shí)間內(nèi)，通過所配唱電視劇的傳播，影響了諸多人。李娜聲樂演唱上非常注重咬字的清晰，收韻甚至過于強(qiáng)調(diào)——這也是以李娜為始創(chuàng)的這一支通俗演唱技法為人所詬病的地方，因?yàn)椋ㄋ滓魳樊吘故禽^為貼近聽眾的，這么做顯然是夸張了的。無(wú)論如何，李娜為相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)中國(guó)通俗聲樂的演唱方法做出了絕好的開拓和示范，而這點(diǎn)，并沒有得到普遍的認(rèn)識(shí)。隨著時(shí)代的發(fā)展，隨著李娜隨佛緣而出家，淡絕于歌壇后，這一點(diǎn)更不再為人們所熟記了。只有，當(dāng)那首那首傳唱不衰、高亢嘹亮、悠遠(yuǎn)感人的《青藏高原》響起，以及在偶爾的聲樂比賽中，一個(gè)個(gè)類李娜的聲音，頑固地?cái)U(kuò)張著甕聲甕氣、費(fèi)力的演唱，我們才會(huì)想起她。
那么，阿妹的高音區(qū)是不是全然使用真聲呢？或者，阿妹是否不善于使用真假聲混合的方法或者半真聲呢？
并非如此。在阿妹的歌曲《愛什么稀罕》和《純真年代》里，幾個(gè)高音的 “AN”和“AI”的韻，演唱難度是很大的，一不小心則容易唱破。演唱這幾個(gè)音不用混合音都不行。而阿妹這幾個(gè)音的表現(xiàn)可圈可點(diǎn)。聲音集中在了鼻翼，喉腔較圓地?fù)伍_，嘴唇橫移，腹腔提供氣息支持，“AN”和“AI”的韻巧妙地收在了“A”上，力度大小適中，完成了幾個(gè)高音的演繹。同樣的方法還用于阿妹在《歌聲妹影》演唱會(huì)上翻唱的莎拉·布萊曼的《TIMETOSAYGOOD-BYE》上，最后一個(gè)音的“BYE”，歸韻在“A”上，由于音比較高，所以先是用半假聲發(fā)出，繼而在延長(zhǎng)音上實(shí)現(xiàn)到半真音的轉(zhuǎn)換，最后再賴以口腔的繼續(xù)張大，落實(shí)為真聲，如此，才使得長(zhǎng)拍子能得到圓滿的表達(dá)。
至于張惠妹的中音區(qū)，則是有目共睹的。氣聲、嘆聲、咽聲等的使用，因?yàn)楫?dāng)前使用者眾多，并不為奇。而阿妹技巧上的優(yōu)點(diǎn)不在于她在中音區(qū)演唱上有什么更多的技巧，而在于：一，阿妹氣息均勻，在不逼緊聲帶的前提下進(jìn)行的聲帶自振 ——聲音的顫抖的頻率較快，非常的優(yōu)美，聲帶的“緊”松與聲音的“松”完美結(jié)合著；二，阿妹的聲音表情比一般歌手更為豐富。聽歌有如見人——仿佛能見到演唱者演唱時(shí)的表情和心情。這一點(diǎn)除了能說(shuō)明張惠妹在每首歌、每個(gè)樂句、每個(gè)字詞的斟酌和處理上，是認(rèn)真的、用心的，更加說(shuō)明，她在音樂理解能力和表達(dá)力上的聰穎和天資。
應(yīng)該說(shuō)，無(wú)論高音、中音、低音，建立于自身的聲音特點(diǎn)基礎(chǔ)上，張惠妹每一個(gè)音區(qū)的演繹都是到位和獨(dú)特的。但是，一個(gè)歌手的音樂生命道路上，往往出現(xiàn)一些意想不到的情況。至今我仍然不確切地知道到張惠妹在豐華的最后一張唱片《不顧一切》時(shí)，聲音到底是由于什么問題，忽然變得如此不盡如人意。這張專輯的大部分歌曲，阿妹的演唱均表現(xiàn)得有些疲憊，精神不好的樣子，聲音沙啞，在該具備力度的地方，明顯地有心無(wú)力了。
這種情況并不象是一般的聲帶疲勞，似乎，聲帶受損了。后來(lái)，張惠妹華納時(shí)代的唱片更加證明了這一點(diǎn)。阿妹的聲音減弱了沖擊力，渾厚的女聲被削減成了沙啞。
所幸的是，經(jīng)過再學(xué)習(xí)和調(diào)整，看得出，現(xiàn)在的張惠妹，學(xué)會(huì)了適應(yīng)和使用自己的新聲音了。如今，隨著阿妹音質(zhì)的缺失，低音區(qū)和高音區(qū)都成了阿妹比較不愿意涉足的領(lǐng)域。大部分歌曲均維持在中音區(qū)。是而，阿妹需要借助于口腔發(fā)聲位置的變化，轉(zhuǎn)移聲音的吸引力所在 ——阿妹將聲音的位置移到了口腔的前部——這也是時(shí)代給予張惠妹的機(jī)遇，在R&B哼唱蔚然成風(fēng)的當(dāng)下，放置于口腔前部的哼唱有了其合法性，這種半假聲的技法甚至還是屬于潮流的。哼唱技巧在音量上和音色上都會(huì)產(chǎn)生變化。一方面，音量削減了；另一方面，音色由于靠前，顯現(xiàn)出一種柔軟的透明感，有些嫵媚的——《真實(shí)》專輯中，由阿妹自己填詞的《感應(yīng)》（是不錯(cuò)的詞），集中體現(xiàn)了張惠妹這種新的技巧，聲音集中于口腔前部上齒后的位置，哼唱出一種慵懶的感覺，撩撥人心。很慶幸的是，阿妹非常好的音樂感覺維持了這種原來(lái)與她聲音本色不盡相似的哼唱的水準(zhǔn)。
半假聲的技巧，是當(dāng)前阿妹在避免了高音后，中低音區(qū)演唱的主要方法，聲音的明亮好歹也算保住了。如今，這張《勇敢》專輯，無(wú)論快歌、慢歌，阿妹俱大量用著這種哼唱的方法演繹著歌曲。
這個(gè)聲樂方法并不是到了聲帶受損后，阿妹才及時(shí)發(fā)現(xiàn)的。早在《牽手》專輯時(shí)，由于市場(chǎng)策略的轉(zhuǎn)變，阿妹在從 “叢林歌手”往“都市歌手”的轉(zhuǎn)變過程中，曾經(jīng)演繹的那部分經(jīng)由陶喆等人制作的R&B歌曲時(shí)，便初顯端倪了——比如《不要騙我》等——特別是《寂寞保齡球》。只不過，張惠妹那時(shí)R&B歌曲，走的倒是冷的路線，不似現(xiàn)在這么清甜。到了她在豐華的最后一張專輯《一夜情》時(shí)，這種甜味已很明顯，因?yàn)?，那時(shí)候，阿妹的音帶已然有了明顯的狀況。
曾經(jīng)以為阿妹再也無(wú)法演唱大歌，事實(shí)卻非如此。很愉悅地在張惠妹的 “2002世界巡回演唱會(huì)”上，看到她翻唱的江蕙的閩南語(yǔ)歌曲《鼓聲若響》。編曲者創(chuàng)造性地在這首歌的主歌部分采用了純吉他伴奏的形式，節(jié)奏舒緩，配合阿妹深情地演唱，隨后歌曲進(jìn)入了恰恰節(jié)奏，鼓聲輕奏，副歌一起，音樂狂放時(shí)，阿妹招牌式的飆歌便起，音量、力度、音高完美地結(jié)合，全場(chǎng)嘩成一片。
但是，無(wú)論如何，如今的阿妹，在高音區(qū)的演繹上確實(shí)不如從前。這個(gè)演唱會(huì)上，阿妹還唱了崔建的《一無(wú)所有》，雖然夾雜了沙啞，氣勢(shì)自然也是不錯(cuò)，只是我想，在嗓音條件更好的從前，同樣的氣息，阿妹演唱出的效果一定是更好的。一個(gè)當(dāng)然是音色的亮與暗不再相同，另外，阿妹從前聲音顫動(dòng)的頻率也無(wú)法那般自如地維持了 ——現(xiàn)在，她需要借助于喉腔的大打開才能維持她高音區(qū)的質(zhì)量，可是，過大的打開幅度，使得阿妹的聲音變得有些悶，聲音擺動(dòng)的幅度過大，難以使人神清氣爽，每個(gè)樂句無(wú)論收的是哪個(gè)韻，都使聽眾仿佛感覺到一個(gè)“AO”的尾韻。聲音，收住了。
對(duì)阿妹如今的演唱還有一些意見。譬如她喜歡在過門、前奏，或者樂句句尾加花?？墒?，大概由于這些年未曾再加以對(duì)歐美流行音樂的學(xué)習(xí)，她加花的旋律十分模式化，總是以 “464531”結(jié)尾，藝術(shù)手段的重復(fù)是不同歌曲演繹上的失策。有時(shí)，甚至還是畫蛇添足的?！栋l(fā)燒》專輯中的《KAUTH》就是一例。樸實(shí)感人的歌曲因?yàn)檫^多無(wú)用又模式化的加花顯得多有累贅，演繹上讓人失望。
聲帶的損害對(duì)于歌手的打擊其實(shí)是相當(dāng)大的。如今，張惠妹能繼續(xù)可貴地唱下去，當(dāng)屬不易。況且，將今日的張惠妹置身華語(yǔ)歌壇，并不遜色于絕大部分歌手，只是，對(duì)于當(dāng)日的張惠妹，今日的她在聲樂藝術(shù)上已不復(fù)往日的鋒芒。盡管，依靠自己的出色的音樂感覺，阿妹依然還在唱著，唱著一些她說(shuō)她更喜歡的歌。
十、一歌迷對(duì) 陳奕迅 （ EASON ）唱 《黑白灰》 的歌唱技巧評(píng)價(jià)
喜歡 EASON ，就完全不一樣了，可以說(shuō)，我是絕對(duì)為 EASON 的聲音和他對(duì)唱歌的投入而征服的。無(wú)可避免聽到他唱天下無(wú)雙，竟徹底被他的聲音震撼， EASON 的聲音，真是有一種力量，不是為唱歌而唱歌，而是充滿誠(chéng)懇，為了表達(dá)而唱。我承認(rèn)我錯(cuò)了，不該以貌取人，奇怪的是，當(dāng)我全心的接受了 EASON 得聲音以后，他的臉，竟突然之間變得很可愛，有一種倔強(qiáng)和任性，自以為是的樣子，印象最深的一次看到他穿著黑色禮服，閉著雙眼唱著黑夜不再來(lái)，他如此陶醉，我也覺得又找到了自己鐘愛的聲音。而 《黑白灰》 是讓我心寒的，有人曾說(shuō)過， EASON 是目前華語(yǔ)歌壇音域最廣的歌手，其實(shí)在他的演唱會(huì)中，他以跨越三個(gè)八度唱出黑夜不再來(lái)已經(jīng)可以很好的證明這點(diǎn)，他完全沒有必要運(yùn)用假音也可以唱的很好，但究竟是為了要迎合聽眾的需要，還是要顯示自己的水平，在黑白灰里大呼小叫，讓我竟沒有勇氣去聽第二遍，最喜歡的是據(jù)說(shuō)最沒有難度的猜猜尋。的確，聽了這兩張新專輯，覺得 EASON 改變了，悅耳的歌越來(lái)越少了，幾乎每一只都不那么容易學(xué)唱了，幾乎都不知道在唱什么了，假音技巧越來(lái)越高明了，歌卻越來(lái)越難聽了。每次我看到對(duì)他的褒獎(jiǎng)，我都會(huì)心寒，我可能真的沒有欣賞能力和水平，我只想要那個(gè)唱歌能感人的 EASON ，唱歌動(dòng)情的 EASON ，在唱著，駕馭著那支歌靈魂的 EASON ，我不要那個(gè)掐著喉嚨怪叫的 EASON( 他可以在演唱會(huì)里隨意改唱，但不是在給人多次欣賞的專輯里 ) ，不要迎合臺(tái)灣大陸風(fēng)格的 EASON ，不要！
十一、鄧麗君追求唱歌技巧
1 、鄧麗君在確定了自己的志向后，相當(dāng)勤奮地練習(xí)唱歌技巧，鄧爸爸更每天早上應(yīng)鄧麗君的要求，載她到河邊吊嗓子、練聲，一遍又一遍地對(duì)著朝陽(yáng)歌唱，讓鄧麗君的聲音越來(lái)越純美，唱腔也越來(lái)越成熟。
2 、費(fèi)玉清這把抒情之最的男聲、以他的行家視野，分析了鄧麗君以下的唱歌技巧：
① 鄧麗君唱歌也用裝飾音，但不帶絲毫匠氣，感覺是軟綿綿的。最能體現(xiàn)這種特色的，當(dāng)數(shù)《甜蜜蜜》。
② 鄧麗君換氣的手法非常迅速，頭一側(cè)，在半秒內(nèi)就完成。各位如果仔細(xì)去聽，會(huì)發(fā)現(xiàn)她唱歌幾乎是沒有 “ 呼吸 ” 的，在聽覺上非常干凈。
③ 鄧麗君咬字清晰、字正腔圓，聽她唱歌根本不用看歌詞。很多資深歌手在這方面都很堅(jiān)持?？墒沁@對(duì)年輕歌手來(lái)說(shuō)卻很 “ 老氣 ” ，唱得不清不楚，還理直氣壯說(shuō)是 “ 特色 ” ！
十二、 針對(duì)王菲之音色談其獨(dú)特的歌唱技巧
最初聽王菲，只是為其動(dòng)聽的歌曲所吸引，《容易受傷的女人》、《執(zhí)迷不悔》、《季候風(fēng)》、《如風(fēng)》……這些旋律優(yōu)秀、哀宛動(dòng)人的歌曲到今天聽起來(lái)依然動(dòng)人心弦。漸漸發(fā)現(xiàn)自己竟然陷入這個(gè)有魔力的女人的聲音不能自拔，只要是她唱的歌曲，我都會(huì)覺得好聽。曾經(jīng)看過一本雜志對(duì)歌迷的調(diào)查，很多人跟我一樣，竟然也是迷戀上她的聲音，至于唱什么倒不重要了。王菲僅僅憑聲音就可觸動(dòng)我的靈魂，深入到內(nèi)心最細(xì)微敏感的神經(jīng)末梢。然而如果王菲僅僅是個(gè)憑聲音打動(dòng)我的歌手，我也絕無(wú)理由如此迷戀，很長(zhǎng)的一段時(shí)間里，我開始琢磨何以有如此多的人如我一樣，陶醉于這個(gè)女子如春燕呢喃般的吟唱。慢慢聽得多了，也算聽出些門道，加上與歐美一些實(shí)力女歌手唱法相印證比較，對(duì)王菲逾聽逾是心驚，既驚于這個(gè)女子對(duì)于流行音樂的敏銳觸覺和天賦悟性，更驚于其高超的歌藝，把聲學(xué)的各種巧妙運(yùn)用地蘊(yùn)藏于自然平淡中。
歐美流行樂壇的唱法發(fā)展至今，早已形成一套比較獨(dú)立完整的理論體系和實(shí)踐范例。內(nèi)陸樂壇這里就不想著墨了，那英算是內(nèi)陸樂壇的潮流人物，唱了這么多年，直到加盟EMI出《征服》專輯時(shí)，才說(shuō)自己真正才開始唱流行歌曲，其他歌手可想而知?，F(xiàn)在內(nèi)陸不少教通俗唱法的教師，本身還是從教美聲或是民族唱法轉(zhuǎn)過來(lái)的，內(nèi)陸樂壇要在世界上闖出點(diǎn)名堂，還有很多年的路要走。港臺(tái)樂壇因特殊的原因，與國(guó)外流行樂壇接觸較早，特別是受日本樂壇的影響較大，在七十至八十年代，也只有少數(shù)比較有悟性的歌手吸收了歐美流行音樂的技巧，在一眾歌手中顯得出類拔萃，拿鄧麗君來(lái)說(shuō)，大家都覺得鄧麗君的歌很動(dòng)聽，究其原因除了嗓音外，從唱法上比較，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)跟她同時(shí)代的華人歌手與她相比落后太多。九十年代以后，港臺(tái)樂壇歌手逐漸意識(shí)到唱法先進(jìn)的重要性，從音樂體裁和唱腔上紛紛向歐美樂壇靠攏。這就帶來(lái)一個(gè)問題，如何把外來(lái)的東西與固有的東西相融合。東方人的嗓子大多具有細(xì)膩純凈的特點(diǎn)，與西方人特別是黑人歌手比較寬厚的嗓音不同，一些歌唱技藝直接嫁接過來(lái)，表現(xiàn)的效果天差地遠(yuǎn)；語(yǔ)言問題也不容忽視，漢語(yǔ)講究字正腔圓，古人對(duì)唱曲早已有云“字清為一絕”，與歐美唱法中發(fā)濁音甚至有時(shí)故意制造模糊的效果，要求上大相徑庭；再有就是欣賞習(xí)慣，平淡自然是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)追求的境界，這些美學(xué)原則深深地融入到藝術(shù)欣賞的方方面面，拿演唱來(lái)說(shuō)，如果演唱中文歌曲總是聽到夸張的換氣，刻意地轉(zhuǎn)音，久而久之耳膜會(huì)不舒服，更談不上打動(dòng)聽眾了。而這恰恰成為一些新生代歌手的通病，為顯示自己的唱法“與國(guó)際接軌”，不講究歌曲表達(dá)的意境，沒來(lái)由的炫技，結(jié)果以技害意。
這也正是我要把王菲列舉出來(lái)的原因，不僅僅是為我是她的歌迷，更因?yàn)樗某▽?duì)華語(yǔ)樂壇具有著建設(shè)性的影響。華語(yǔ)樂壇的發(fā)展是一個(gè)從學(xué)習(xí)到回歸的過程，歐美的唱法對(duì)華語(yǔ)樂壇來(lái)說(shuō)，絕不能是簡(jiǎn)單模仿，某些音樂人教學(xué)生，給學(xué)生定一個(gè)國(guó)外歌星，讓其去模仿，這是很可悲的。學(xué)習(xí)是應(yīng)該的，借鑒是可以的，更重要的是要結(jié)合東方人自己的特點(diǎn)，把歐美的演唱技藝融入到自己的歌藝中去，成為表達(dá)歌曲內(nèi)涵的一種需要。
王菲最可貴的就在這里。在她的演唱中，你幾乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果。什么混音唱法、氣聲唱法、高低音轉(zhuǎn)換的平滑、真假換聲點(diǎn)的模糊、共鳴與氣聲的融合……樣樣俱美。其唱腔既有傳統(tǒng)的演唱技法，又吸收了歐美流行樂壇唱法的長(zhǎng)處，時(shí)而還借鑒美聲的技巧，但是其演唱卻是完整統(tǒng)一的，各種技藝在其近乎完美的控制下，青山隱隱歸于平淡，若是細(xì)心體味，卻又是無(wú)聲處聽驚雷。
曾經(jīng)在《十面的王菲，蛻變的精靈》一文中談到：“簡(jiǎn)單地可以把王菲的每一次進(jìn)化都視為主流和另類之間的搖擺，這也符合事物循環(huán)發(fā)展的規(guī)律。每一次輪回，王菲就獲得一次蛻變的成熟，愈變愈見精致，愈變愈見大氣，王菲是一個(gè)綜合的矛盾體。而統(tǒng)領(lǐng)這一切的，是王菲天籟般的音質(zhì)、超凡的歌唱技藝以及驚人的音樂悟性，三者缺一不可，為王菲贏得了在音樂王國(guó)中自由的權(quán)力。”不錯(cuò)，任何一個(gè)成功的歌手而言，美妙的歌喉是歌手吸引聽眾的基礎(chǔ)，也是駕馭演唱技巧的基礎(chǔ)；超凡的歌唱技藝是歌手表現(xiàn)的手段，技藝越精湛純熟越能夠游刃有余地演繹歌曲；音樂悟性則是歌手能否適應(yīng)不同的音樂體裁，以及表達(dá)歌曲內(nèi)涵的關(guān)鍵，同樣一首歌曲，不同的歌手演繹出來(lái)意境和聽者的體會(huì)都是不同的，其實(shí)跟歌手自己的音樂修養(yǎng)以及風(fēng)格有關(guān)系。作為一個(gè)歌手，能夠“自由”，我想這已經(jīng)是音樂修養(yǎng)的極高境界了，而在自由的前提下，從歌曲的表達(dá)需要出發(fā)，有所為有所不為，則是至高境界。李宗盛評(píng)價(jià)王菲《王菲》（97）專輯，認(rèn)為其“放棄了技藝”，其實(shí)不過是一種反璞歸真的表現(xiàn)罷了。這里需要說(shuō)明的是，自由是指歌手充分發(fā)揮自己的潛能，最大限度地實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)的張力，“自由”是相對(duì)的，自由不是萬(wàn)能，非要王菲像瑪麗亞.凱麗那樣發(fā)出海豚才能發(fā)出的聲音是沒有道理的。
欣賞流行歌曲，聽聲為下，聽技為中，聽境為上。對(duì)于歌曲的內(nèi)涵與竟境的表達(dá)，寫來(lái)有些抽象，另文撰出，本文僅從王菲的音色和演唱中常見的技藝入手，對(duì)王菲的歌唱藝術(shù)作些分析，與音樂愛好者們共同探討。
音色三美：
王菲天生是華語(yǔ)樂壇罕見的美嗓，真聲亦具有美聲歌手嗓音的某些特質(zhì)，通透明亮，高音鏗鏘有力，低音自然柔美，不需要用太多的氣息和共鳴即可演唱出亮麗飽滿的音色，這為其采用氣聲和假聲演唱一些高難度的歌曲獲得了常人沒有的先天便利，因?yàn)檗D(zhuǎn)換更加自如。從王菲本身的嗓音來(lái)說(shuō)，最大的特點(diǎn)是——空靈，這也是很多人把王菲的嗓音形容為天籟之音的原因。這就像是上帝吻過她的嗓子時(shí)留下的印記一樣，無(wú)論王菲演繹何種類型和風(fēng)格的歌曲，都會(huì)有著與眾不同的味道，因?yàn)樗强侦`的音色。華語(yǔ)樂壇有過不少女歌手模仿王菲的唱腔，最后都不會(huì)成功，技藝上難以跟上是一個(gè)原因，天賦的嗓子那更是學(xué)不來(lái)的。你可以說(shuō)陳琳、金海心、許茹蕓、許美靜像王菲，并且找出這樣那樣的理由，然而他們都沒有王菲的特點(diǎn)——空靈。
空靈之質(zhì)——通透。
聲音的質(zhì)感是音色的主體，王菲的音色質(zhì)感之美，猶如柔潤(rùn)透明的美玉、清澈見底的溪流，又如澄凈深遂的天空，穿透感極強(qiáng)。加上氣息的通暢，使王菲的聲音天生具有特殊的美感，不需要特別地調(diào)整呼息即可發(fā)出動(dòng)聽的聲音。這種通透的感覺讓人聆聽王菲的歌曲有種醍醐貫頂?shù)目旄?，又如盛夏咀嚼冰片般地愜意。像《迷》、《天空》、《菲靡靡之音》這些專輯不用說(shuō)了，97年以前的王菲演唱方式真聲運(yùn)用相對(duì)較多，高音部分也是以歡快明亮的真聲直沖云宵，很多經(jīng)典名曲都是體驗(yàn)這種快意的素材，如《夢(mèng)中人》、《誓言》。97年以后的《飛》、《催眠》等也是透明音色的集中體現(xiàn)。
空靈之鋒——光澤。
質(zhì)感是音色的主體，那么光澤感則是音色邊緣的鋒芒。王菲的音色具有一種很自然和諧的金屬光澤。唱高音不散，唱低音不粘，唱強(qiáng)聲不噪，唱弱聲不虛。即使只用很少的氣息，發(fā)出的聲音依然聚而成形充滿光澤感——這其實(shí)是很高明的共鳴技巧。說(shuō)到這里，拿當(dāng)年的《相約九八》來(lái)作個(gè)比較，按說(shuō)那英的嗓子比王菲的厚實(shí)，然而合唱部分王菲的聲音卻比那英的嗓子搶耳朵，就是這種具有金屬光澤感的共鳴音的作用，能夠聚聲合氣，使王菲的嗓子猶如一把鋒利的寶劍突圍而出。像98年的《唱游》專輯里面的歌曲，特別是《臉》、《半途而廢》、《小聰明》都是體會(huì)這種光澤感的典范。
空靈之彩——飄渺。
王菲嗓聲變化之妙，在于共鳴與氣息之間的轉(zhuǎn)化。根據(jù)歌曲內(nèi)容的需要，王菲略略放松聲線，融入氣聲的技藝，即成似斷還續(xù)的飄渺稀聲。曾有個(gè)別臺(tái)灣歌手從自己的角度出發(fā)，說(shuō)王菲的聲線“飄”，對(duì)自己無(wú)法企及的領(lǐng)域妄加批評(píng)。試想，如果歌曲都以她那樣的密實(shí)的方式去演唱，流行歌曲也就沒有變化可言了。王菲的飄渺是空靈音色加上氣息運(yùn)用結(jié)合而成的藝術(shù)效果，王菲歌曲中的華彩樂章，往往就是以這樣的音色和表現(xiàn)手法去完成。聽聽王菲的《天空》、《彼岸花》等曲目，空曠高遠(yuǎn)的意境即由飄渺的音色而來(lái)，展示出歌曲獨(dú)特的風(fēng)格?！斗至选愤@首歌曲，唯有王菲以飄渺迷幻的唱腔方能演繹得入味三分。王菲還有首歌曲叫《飄》，當(dāng)真是歌如其聲，空靈飄渺如天音遺世，聽之令人痛入骨髓。
唱法六妙：
唱法與音色的表現(xiàn)是相輔相成的，科學(xué)的唱法不僅能夠使歌者更容易駕馭歌曲，也能增加音色的表現(xiàn)力。試把92年以前的王菲與之后的王菲相比較，雖然之前的王菲也是好嗓子，但是卻不具有后來(lái)的王菲那攝人心魄的聲音魅力。從美國(guó)歸來(lái)的王菲，以前不少樂評(píng)人只注意到其soul唱腔給香港樂壇帶來(lái)的沖擊，實(shí)際對(duì)王菲而言，整體唱法上的提升，使聲音的表現(xiàn)力流光溢彩，才是最重要的，也是她至今仍能屹立華語(yǔ)樂壇巔峰的主要原因之一?？梢赃@么說(shuō)，沒有后來(lái)唱法上的突破，就沒有今天我們所聽到的王菲。
王菲唱法的最大意義在于，吸收了產(chǎn)生于歐美流行音樂特別是黑人音樂的一些技法，結(jié)合自己嗓子的特點(diǎn)和傳統(tǒng)技巧，通過自己的摸索，找到了融合的方法，并對(duì)一些技巧運(yùn)用程度達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨取Ｒ虼?，我才敢斷言王菲的唱法?duì)華語(yǔ)樂壇有著建設(shè)性的影響，有不少歌手模仿王菲，這實(shí)在是一點(diǎn)也不奇怪的事，對(duì)此應(yīng)該是一種寬容的態(tài)度，或許在她們的模仿中，還能繼續(xù)發(fā)展這條路子。以下把王菲演唱流行歌曲時(shí)的一些常用技術(shù)稍作評(píng)述，雖然一孔之見，未能概全，但管中窺豹，亦能睹見冰山一角。
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