宋文治 山高水長圖 95×51.5cm 設(shè)色紙本
此幅《山高水長圖》描繪廬山的陡崖飛瀑，奇峰秀嶺。宋文治被譽為“當(dāng)代山水畫八家”之一，他堅持一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活，游歷名山大川，外師造化，內(nèi)得心源，不斷錘煉筆墨，開拓畫境視野。此幅《山高水長圖》便是他1963年游覽廬山后的追憶之稿，表現(xiàn)廬山高遠(yuǎn)奇秀之景。《山高水長圖》采用全景式構(gòu)圖，布景繁密，留白較少，畫面中間一條瀑布飛流直下，兩邊群峰列岫，山巒陡峭。瀑布水流留白處理，山峰以墨線勾勒輪廓，線條短促方折，山體淺絳設(shè)色，以染為主，局部施以斧披皴，表現(xiàn)質(zhì)地堅硬、棱角分明的廬山巖石。山體為疏落的松杉覆蓋，畫面水汽氤氳，云霧縈繞。此畫以傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)時代風(fēng)采，筆墨蒼勁凝練，氣勢恢弘，意境深邃，是宋文治晚年山水畫之力作。2013春：林風(fēng)眠《大吉圖》賞析
林風(fēng)眠 大吉圖 36×34cm 設(shè)色紙本 鏡心
《大吉圖》采用方形近景構(gòu)圖，畫雄雞一只，昂首挺胸，威武前行。作者簡化了背景環(huán)境的描寫，突出主體形象，有如特寫鏡頭。雄雞一直為中國文人所贊美，有“一唱雄雞天下白”等名句。雞的“文、武、勇、仁、信”五德，代表了人們對道德的追求，也是許多畫家愛畫雞的原因。且“雞”與“吉”諧音，迎合了人們求吉的心里。此畫以寫意筆法繪制，雄雞以水墨渲染而出，先淡后濃，眼、嘴、爪等細(xì)部用墨線勾畫，再以赭色暈染。雞冠以紅色染出。方紙四周點綴綠葉，葉脈以淡墨勾出。林風(fēng)眠的繪畫中西融合，用中國傳統(tǒng)工具材料表現(xiàn)傳統(tǒng)題材，吸收了20世紀(jì)西方現(xiàn)代繪畫的構(gòu)圖和色彩，追求構(gòu)圖的平面化和亮麗的色彩。林風(fēng)眠的繪畫以仕女、花鳥見稱，此類動物題材較為少見，《大吉圖》豐富了我們對其繪畫面貌的認(rèn)識。
俞致貞的《韓熙載夜宴圖》為其不可多得的人物畫精品?！俄n熙載夜宴圖》為五代南唐顧閎中奉后主李煜之命，赴韓熙載家夜宴觀察，而后根據(jù)記憶繪出其宴樂場面。全圖分5個片段描繪了夜宴從“眾聆曼奏”到“擊鼓助舞”，經(jīng)“宴中小憩”又“輕音徐來”，最后“宴終曲盡”的過程。且圖卷中每一片段之間以屏風(fēng)相隔，保持了觀看的連續(xù)?！俄n熙載夜宴圖》突出地表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，使這一作品在我國古代美術(shù)史上占有重要的地位。
俞致貞《韓熙載夜宴圖》40×490cm 設(shè)色絹本 手卷
而俞致貞臨摹的這幅《韓熙載夜宴圖》在用筆設(shè)色等方面也達(dá)到了很高的水平，整體人物造型準(zhǔn)確精微，衣紋組織的既嚴(yán)整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如曲鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用，色彩絢麗但不失清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。整個畫面呈現(xiàn)出高雅、素馨的格調(diào)，堪稱俞氏工筆人物作品又一佳構(gòu)。 榮寶齋（上海）拍賣此前三次推出 “俞致貞及其收藏”專題總會給人眼前一亮的驚喜，此次也不例外。此次主打作品為俞致貞恩師于非闇先生長卷《水仙》和俞致貞《韓熙載夜宴圖》。于非闇的《水仙》尺寸為25×248cm,尺幅巨大，堪稱于氏白描長篇佳構(gòu)。于非闇的工筆花鳥在業(yè)內(nèi)享有很高的贊譽，其筆法獨特，有高古游絲描之細(xì)勁，鐵線描之圓厚，又融釘頭鼠尾描之變化，這為其工筆花鳥奠定了堅實而又富有變化的骨法基礎(chǔ)。 2013春：于非闇《水仙》賞析
于非闇《水仙》25×248cm 水墨紙本 手卷
觀此幅《水仙》，全篇均以學(xué)趙子固、陳老蓮水墨雙鉤法繪制，洋溢著樸素而細(xì)致的水墨韻味。于非闇采用濕、干并用的畫技，葉脈勾線隨心所欲，筆到意到、線條、墨色、意境具佳。每張畫頁線條寓剛健于婀娜中，神韻逼真。整幅畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，用筆流暢，工筆用的線條、用墨線濃淡、粗細(xì)、虛實、輕重、剛?cè)帷⑶€表現(xiàn)的十分到位，筆墨結(jié)合、筆法轉(zhuǎn)折頓挫，線條粗細(xì)濃淡，讓他筆下的水仙極富質(zhì)感，一陣清香雅氣直撲觀者，可謂于氏白描之清逸妙品。
近現(xiàn)代書畫一直是榮寶齋的傳統(tǒng)優(yōu)勢項目，此番春拍近現(xiàn)代書畫將作為重頭戲，匯集了各路名家名作，作品涵蓋多元風(fēng)格、流派與題材。齊白石、徐悲鴻、張大千等名家力作作品精良，相信定會引起藏家的關(guān)注。
齊白石《松鼠葡萄》124.5×34cm 設(shè)色紙本 立軸
而其中齊白石《葡萄松鼠》也極為精彩。畫面中所繪粗壯的松樹下，葡萄藤纏蔓繞，果實累累，墨筆畫出的幾片巨大葡萄葉，蓬勃的葡萄葉間，龍蛇般穿插的是蜿蜒曲折的葡萄藤，或濃或淡，藤葉以書法入畫，如行草般縱橫揮寫，墨瀋淋漓，一大串成熟飽滿的紫色葡萄，以沒骨法圈出，從葉子后直直垂下，筆致寫意卻又晶瑩如生。葡萄架下兩只可愛的松鼠，正翹著蓬松的尾巴，各自低頭抱著一顆葡萄，大啖不止。松鼠姿勢神態(tài)極為生動，而淋漓的色墨更使得這幅作品給人以氣勢兩旺的視覺享受。最讓人驚嘆的是此幅作品構(gòu)圖與其他白石老人作品大相徑庭。畫面右側(cè)為粗壯的松樹枝干，從上向下，直通畫面底端，占據(jù)整幅畫面的半壁，與葡萄藤、葡萄葉的走勢，呈“川”字平行布局。畫面下方的松鼠，與畫面相向而合，似斷非斷，打破畫面整體的豎勢，在動勢上遙成呼應(yīng)，令畫面的虛實、疏密、上下、濃淡諸關(guān)系協(xié)調(diào)一致，自然中見匠心。齊白石喜繪松鼠，大自然中的松鼠，奔跳于樹枝之間，對人畜莊稼不構(gòu)成傷害，加之活潑靈動，常搖動著一條蓬松的大尾巴，世人多喜愛，也是畫家最喜描繪的小動物之一。白石老人喜歡畫葡萄，畫松鼠，不只因為它們的自然美，也是因為它們常令他懷念起星塘老屋葡萄架下的生活。而松鼠葡萄加上長壽的松樹，題材寓意多子多福，生生不息，可謂白石老人大寫意精品佳構(gòu)。
近現(xiàn)代書畫一直是榮寶齋的傳統(tǒng)優(yōu)勢項目，此番春拍近現(xiàn)代書畫將作為重頭戲，匯集了各路名家名作，作品涵蓋多元風(fēng)格、流派與題材。齊白石、徐悲鴻、張大千等名家力作作品精良，相信定會引起藏家的關(guān)注。每每大拍，榮寶齋（上海）都將為藏家奉上徐悲鴻的駿馬題材的作品，而駿馬作品在榮寶齋（上海）也一貫?zāi)芘某隽钊藵M意的價格。此番即將亮相的《柳蔭駿馬》為徐氏不可多得的駿馬作品。1943年徐悲鴻居重慶磐溪中國美術(shù)學(xué)院，創(chuàng)作進(jìn)入佳境，著名的《孔子講學(xué)》、《廖靜文像》、《國殤》、《群獅》都在此其間出現(xiàn)。
徐悲鴻《柳蔭駿馬》93×34cm 設(shè)色紙本 立軸
本幅作品作于1944年，這年夏天徐先生生病住院半年，作品相對1943年數(shù)量銳減。此幅《柳蔭駿馬》描繪了一節(jié)柳枝盤桓而上，橫亙畫上，柳絲弄碧，交錯垂下，顯是以極靜寫極動；一匹駿馬安詳憩于柳下，轉(zhuǎn)背昂首，朝東方嘶鳴。柳枝和地坡雖是襯托畫面之背景，營造出早春的暖意和明媚，令人心曠神怡，也使畫面構(gòu)圖更加完美。馬體輪廓用濃墨勾出，敷以赭石，用墨用色豐富多變，毫不單調(diào)，擦染也極為講究，將馬之軀體與明暗表現(xiàn)得淋漓盡致。而馬頸尾鬃毛翕張，馬尾與頸鬃飄動飛逸，酣暢淋漓，一氣呵成。悲鴻先生以動寫靜，淺絳布地，雜草叢生，既與柳條呼應(yīng)，又突出駿馬身姿。是幅《柳蔭駿馬》充分體現(xiàn)了徐悲鴻畫馬浪漫主義精神，既與傳統(tǒng)勾勒工細(xì)的畫法迥然有別，全以大寫意為之，灑脫自如，顯示了他堅實的素描功底，故結(jié)構(gòu)精謹(jǐn)，神形兼?zhèn)?，不失姿態(tài)。畫面延續(xù)了徐悲鴻一貫作風(fēng)，以激情大寫意法寫出，水墨酣暢淋漓，但整個畫面卻充滿了一種久違的恬靜、浪漫之氣。以柳馬搭配入畫，古已有之，此前尤多見于青花瓷器之上，暗寓“春風(fēng)得意馬蹄疾”之寓意。徐悲鴻此幅以柳馬搭配，偏又暗含“春風(fēng)得意馬蹄徐”意，似乎別有用心。徐悲鴻的馬是他的內(nèi)心和藝術(shù)象征，體現(xiàn)的是一種奮起向前、國家危難時沖鋒陷陣的精神，這也是我們中華民族的精神象征。 2012秋：物微意不淺，感動一沉吟——徐悲鴻《奔馬、行書四言聯(lián)》賞析
徐悲鴻《奔馬》設(shè)色紙本 立軸108×55cm
“凡美之所以感動人心者，決不能離乎人之意想。意深者動深人，意淺者動淺人?！边@是徐悲鴻的藝術(shù)觀。他的許多作品帶給人的不僅僅是耳目一新的美感，更讓人們心靈得到升華與震撼。徐悲鴻的奔馬作品都以高超的技巧與深邃的意境激起我們強烈的共鳴，并激勵著我們向人生的更高境界進(jìn)取。
徐悲鴻在繪畫創(chuàng)作上，提倡“盡精微，致廣大”；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。他的畫能融古今中外技法于一爐而又有其獨特風(fēng)格。他畫的花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。馬，是徐悲鴻先生一生中最愛描繪的題材。他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風(fēng)雷馳騁在畫壇上，給當(dāng)時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。
此幅《奔馬》作于1948年，是徐悲鴻晚期作品中的一幅精品佳作。畫中悲鴻先生先以飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉(zhuǎn)折部位，大筆揮灑畫出馬頭。僅馬的額鼻部用一道白粉提亮，類似西洋畫中“高光”手法，整體以素描明暗虛實關(guān)系達(dá)到了己未和諧的筆墨效果。駿馬整個身軀全靠墨色的干濕濃淡來凸顯出骨骼結(jié)構(gòu)，馬肚用粗筆勾勒，顯示出它的肌肉緊繃。馬腿的曲線極富彈性，以虛實相間的小筆鉤勒馬蹄，更覺有四蹄生風(fēng)之感。鬃毛及馬尾瀟灑飄逸，隨風(fēng)而舞，有橫掃千軍之勢。馬頭神采飛揚，沖擊力極強，似乎要破紙而出。畫中線條起伏跌宕，方圓兼用，粗細(xì)并重，姿態(tài)多變，妙趣橫生。悲鴻先生有著高超的造型能力，在筆墨上同樣有著深厚的造詣，筆墨與造型結(jié)合得恰到好處，無論酣暢淋漓的揮寫還是細(xì)部的勾勒，都那么熨帖。悲鴻馬一改千百年來傳統(tǒng)畫馬的白描勾染式的描繪，把西洋畫的明暗技法融入中國畫大寫意風(fēng)范，使畫馬的描繪達(dá)到神形兼?zhèn)洹⒑〞沉芾斓闹粮呔辰纾?/span>
細(xì)品此幅《奔馬》，作品構(gòu)圖簡潔，駿馬幾乎占據(jù)著整幅畫面，視覺沖擊感極為強烈。而在畫的右下角，先生洋洋灑灑寫下五行長款，在悲鴻先生的作品中也是極為罕見的?！帮L(fēng)馳電駛，躡影追飛，凌歷中原，顧盼生姿。卅七年晚秋，悲鴻。節(jié)嵇康詩，俊升學(xué)長惠教?！鳖}款詩句中，悲鴻先生以三國嵇康《贈秀才入軍》概括了畫面主題是飛馳的駿馬。另外此幅《奔馬》作于1948年。這一年，無論對于中國，還是對于徐悲鴻個人，都是處于巨大的轉(zhuǎn)變中。當(dāng)時他以這種焦急萬分而又堅忍不拔的心態(tài)畫奔騰的駿馬，其筆下已有一種恢弘的歷史感，一種奔騰不息的精神，一種充滿力量感的強悍作風(fēng)，恰如此時徐悲鴻的心情。我們也可以看出悲鴻先生借此圖對于受贈者深厚的情誼與殷切囑托與期望。題款的詩句意氣風(fēng)發(fā)，與駿馬的器宇軒昂相得益彰，可謂是點睛之筆。
上款人“俊升”即吳俊升，著名教育家。歷任北京大學(xué)教育系教授兼系主任、安徽省教育廳主任秘書、國民政府教育部高等教育司司長、前中央大學(xué)教授、臺灣中華民國教育部次長等職，最后擔(dān)任香港中文大學(xué)新亞書院第二任校長，1969年退休后定居美國。在任教于中央大學(xué)之時，與同時在中央大學(xué)任教的徐悲鴻先生私交極深，徐悲鴻也有書畫饋贈。此作品直接得自上款人吳俊升教授的后人，并附家屬親筆撰寫來源說明，來源可靠，堪稱徐氏奔馬上乘佳作。
徐悲鴻《行書四言對聯(lián)》129×33cm×2
與此幅《奔馬》相配的是一幅徐悲鴻先生1936年贈予舒新城的《行書四言聯(lián)》。上款人舒新城為中華書局負(fù)責(zé)人。建國后，曾當(dāng)選為全國人大代表、政協(xié)上海市委員會副主席、《辭?！肪幬瘯魅挝瘑T。徐悲鴻當(dāng)時在中華書局出版《悲鴻畫集》、《悲鴻素描集》時，曾得到舒新城的熱情幫助，其與徐悲鴻更是相識25年的好朋友。“安分守己，忍性盡心”所書內(nèi)容表達(dá)了作者的高尚的為人處世之道。徐悲鴻的書法，在臨摹北碑的基礎(chǔ)上又先后摹寫了倪元璐、王鐸、傅山等人的書法，并得到康有為的指點，逐漸形成了自己風(fēng)骨開張、運筆連貫、筆法俊朗、古拙天真的個人風(fēng)格。此幅《行書四言聯(lián)》中，其筆意在行草之間，以中鋒用筆，圓潤中見方拙，盡顯魏碑書法外拓方整的筆法特點，同時又不失明朝王鐸等人硬倔的書風(fēng)筆韻，并在飄逸俊秀中得自然天成之趣。 徐悲鴻先生的字受康有為影響，結(jié)體疏朗大方。但他卻自出機杼，拂去康書的霸悍氣，鋒芒內(nèi)斂，使作品氣息歸趨平淡沖和。徐悲鴻書法藝術(shù)，充滿了清澈、冷峻、儒雅的文人氣。
當(dāng)半個多世紀(jì)后，徐悲鴻的《奔馬》、《行書四言聯(lián)》合為一體，人們在大師作品前駐足欣賞時，看到的是何等恢宏的書畫完美合璧的景象！徐悲鴻先生對書畫藝術(shù)的詮釋以“情”為宗，書畫傳情，情鑄書畫。這種情包含他對藝術(shù)的執(zhí)著和求真之情、對朋友的忠信之情、對中國書畫藝術(shù)發(fā)展和弘揚的責(zé)任之情。徐悲鴻先生憑借著他的天才智慧、堅毅的精神和畢生的努力，成為近現(xiàn)代中國畫壇上少有的能夠全面掌握東西方繪畫技法的藝術(shù)大師。由于他無可替代的地位，從上世紀(jì)中期至現(xiàn)在，他的作品一直受到眾人的高度關(guān)注，讓許多人以擁有徐悲鴻的墨寶作為榮耀的象征。而他的作品在拍場上也一向有優(yōu)秀的表現(xiàn)。在保利2010年秋拍中，一套徐悲鴻的《奔馬·書法對聯(lián)》就以2240萬的高價成功易主。而在藝術(shù)品市場更為紅火的今天，此番這套堪稱“絕配”的徐悲鴻《奔馬》、《行書四言聯(lián)》合璧作品亮相于榮寶齋（上海）2012年秋拍中，作品精彩紛呈，來源可靠更顯彌足珍貴，拍場表現(xiàn)如何我們更為期待！
項圣謨，明末清初畫壇上獨樹一幟的著名畫家。祖父項元汴，為明末著名書畫收藏家和畫家。伯父項德新也善畫。項圣謨自幼受家庭熏陶，家中所藏名家字畫耳濡目染，精研古代書畫名作，對中國文化的傳統(tǒng)有很深刻的認(rèn)識，又善于從生活中攝取素材，其作品具有鮮明風(fēng)格，山水、人物、花鳥無一不精，曾得到明末兩位最為著名的鑒賞家董其昌和李日華的高度評價。
項圣謨的山水畫沒有專門和直接的師承，他早期學(xué)習(xí)文征明，進(jìn)而追摹宋元名家，筆法融會了宋人用筆的周密嚴(yán)謹(jǐn)和元人的空靈韻致，畫面意境明凈清雅，筆法簡潔秀逸，極富有書卷氣。此幅《湖山夕照圖》以細(xì)膩的筆法，全景式的構(gòu)圖，描繪了典型的江南小景。近景傍水的山下一角，樹木蔥蘢，枝干勁挺，樹法多變；中景為河面上水波飄渺，溪水流過石瀨險灘，形成旋渦激浪，與山石一樣多變，兩邊坡岸上樹木蔥蘢，樹間露出一草亭，水色與遠(yuǎn)山拉開空間距離；遠(yuǎn)方群山起伏多姿，煙云氤氳。全畫筆墨清潤，山石作披麻皴，剛?cè)嵯酀?jì)，樹枝樹葉鉤點結(jié)合，追求筆墨的韻味，可明顯看出董源、巨然的筆墨意趣。畫面構(gòu)圖平穩(wěn)，布局大開大合，意境明凈清雅，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而富于變化，筆法簡潔秀逸，氣韻高雅，極富書卷氣，具有很高的品格和思想內(nèi)涵。
縱觀此幅《湖山夕照圖》，項圣謨善于從生活中攝取素材，在此幅作品中表現(xiàn)為貼近生活，造型精準(zhǔn)，環(huán)境布局十分得當(dāng)，處處充滿詩意，一絲不茍，一反當(dāng)時潦草粗疏，追求“逸筆草草”的畫風(fēng)，意境秀逸，氣韻高雅，具有很高的品格。再加上畫面題詩，使讀者對畫的主題有了更深的認(rèn)識，也是它流傳百世以后，讓賞畫者欣賞時身臨其境，感慨萬千。這正是其長期廣泛地領(lǐng)略古人，師法造化的結(jié)晶。
吳湖帆作為一位集繪畫、鑒賞、收藏于一身的顯赫人物，他的成就是多方面的，可以說代表了中國繪畫史上的一種現(xiàn)象。近年來，一批吳湖帆梅景書屋舊藏或經(jīng)手的珍貴古畫紛紛粉墨登場。吳湖帆的收藏以書畫為主，大大小小有千件左右。書畫作品一經(jīng)吳大師過眼賞玩之后身價倍增。此幅《湖山夕照圖》中，吳湖帆不僅鈐“梅景書屋秘藏、吳湖颿珍藏印”兩方珍藏印，更是在邊跋中對項圣謨贊賞有加，稱其堪比董其昌、王原祁。另外海上收藏巨臂秦通理也為收藏界出名的大收藏家。因此，兩位收藏大家對此作珍愛無比，從中可以窺見項圣謨這張作品在其傳世作品中堪稱佳構(gòu)。
時光荏苒，天籟閣業(yè)已荒廢，風(fēng)光不再。項元汴傳世的珍貴的書畫文物在兵馬倥傯間流散四逸，在市面上流通的數(shù)量較為稀少。因此項圣謨的作品在拍場上一旦露面，定當(dāng)成為場上焦點。如在2011年秋拍中，同樣出自“梅景書屋秘藏”的項圣謨《湖山佳序圖》以920萬的天價成交，而在榮寶齋（上海）秋拍中亮相的項圣謨《湖山夕照圖》尺幅更大，流傳有序，拍場表現(xiàn)如何，尤為期待。
李可染《牧牛圖》設(shè)色紙本 鏡心
李可染，中國現(xiàn)代著名畫家，深得大師齊白石與黃賓虹真?zhèn)?，勤奮進(jìn)取，開拓了中國畫的新局面?？扇鞠壬谏鲜兰o(jì)三十年代就開始畫牛，后以這一樸素的形象深得廣大群眾的喜愛。今年這幅現(xiàn)身上海榮寶秋拍的《牧牛圖》是李可染先生1981年的杰作，經(jīng)過李可染先生之子李小可先生的堅定，并與作品合影。
李可染的牧牛圖取材于南方鄉(xiāng)村，表現(xiàn)了水鄉(xiāng)獨有的美麗景致。先生畫牛，墨法明凈渾厚，生動地呈現(xiàn)出牛在水中的舒適與自在。牛角用白描的手法表現(xiàn)出牛眼與牛鼻的描寫敦厚可愛。可染先前極其愛牛，雖然在他之前已經(jīng)有很多大家畫過這一日常生活中的形象，像唐代的戴嵩，宋代的李迪、李嵩，明代的郭詡，清代的高其佩、任伯年，近代的齊白石、徐悲鴻等等，但是從沒有人像他一樣與水牛如此朝夕相處過。耕地、吃草、喘氣、啃蹄、蹭癢，在下筆前都仿佛是歷歷在目，得之心而用之筆。臥筆皴擦，勾勒點染，言簡意賅卻又生動傳神。而水牛勤勞樸實的性格也深深打動了李可染，因而我們在畫上方看到先生洋洋灑灑的溢美之詞：“牛，力大無窮，俯首孺子而不逞強，終身勞瘁，事農(nóng)而安，不居功，性情溫顧，時而倔犟，穩(wěn)步向前，足不踏空，形容無華，氣宇軒宏，吾崇以其性愛其形，故屢屢不厭寫也”。并且在款下方、畫右上角與右下角有先生鄭重其事的共計四枚鈐印，可染，師牛堂，李、孺子牛、陳言物去。早在六十多年前老舍先生還在世的時候，就因為得可染先生一幅水牛而滿心歡喜，他說：“在五年前，文藝協(xié)會義賣會員們的書畫，可染兄畫了一幅水牛，一幅山水，交給我。這兩張我自己買下了。而那幅水牛今天還在我的書齋兼客廳兼臥室里懸掛著，我極愛那幾筆抹成的牛??！”如今將近七十年過去了，昔日老舍先生廳堂中懸掛的水牛今在何方？我們不知道，我們只看著眼前這幅三十年前的作品，歷史與藝術(shù)深深蕩漾在這里。
黃胄《豐收圖》設(shè)色紙本 立軸
新疆的民族風(fēng)情、黃泛區(qū)的人民苦難，撥動了黃胄的藝術(shù)之弦。1949年，黃胄又入伍到西北軍區(qū)從事戰(zhàn)士讀物美術(shù)工作。廣泛的接觸和深入的認(rèn)識，是黃胄新疆題材的來源。此作即屬于新疆人物題材，人物眼神刻畫傳神，墨色暈染精當(dāng)，動態(tài)和諧，頭戴輕紗，將獲得身心解放的底層勞動人民表現(xiàn)的含蓄唯美。
黃胄長于以速寫的形式，來表現(xiàn)人物的精神風(fēng)貌。此幅《豐收圖》繪制了兩位少女趕著毛驢，翹首凝神，舉目遠(yuǎn)望，臉上洋溢著豐收的喜悅。背后景色空闊，紅綠頭巾裹面，與人以極強的視覺沖擊。畫面前端幾只毛驢駝著重物，但步履清健，一派生機勃勃的生活場景。筆墨精簡，線條堅實、概括有力；人物動態(tài)生動和諧；人物的面部刻畫細(xì)微，設(shè)色濃艷不失雅致，表現(xiàn)出少女之青春活力，充滿了對新時代生活的憧憬和希望。黃胄筆下的毛驢生動有趣，他把毛驢間的毛色區(qū)別與墨色變化合二為一，所以在用墨上完全可以根據(jù)畫面自由安排顏色，對比中求協(xié)調(diào)，統(tǒng)一中有變化。
這幅《豐收圖》以飽滿的熱情和高超的寫實技巧顯示了黃胄先生強烈的創(chuàng)造精神和精湛的筆墨表現(xiàn)力，其獨到的藝術(shù)魅力感染著每一位欣賞者的心靈。黃胄畫作價格的與日俱增，不僅僅說明了其市場潛能的巨大，尤其應(yīng)該承認(rèn)的是，其藝術(shù)的價值正在不斷被人們發(fā)現(xiàn)、認(rèn)同并推廣。在榮寶齋（上海）2012年春拍中一幅黃胄的《豐收圖》以322萬的高價易主，因此此番亮相的相同題材的黃胄精品力作相信也會受到藏家的熱烈追捧。
