西廂記【作品簡介】
《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》。作者王實甫，元代著名雜劇作家，大都（今北京市）人。他一生寫作了14種劇本，《西廂記》大約寫于元貞、大德年間（1295～1307）是他的代表作。這個劇一上舞臺就驚倒四座，博得男女青年的喜愛，被譽(yù)為“西廂記天下奪魁”。
歷史上，“愿普天下有情人都成眷屬”這一美好的愿望，不知成為多少文學(xué)作品的主題，《西廂記》便是描繪這一主題的最成功的戲劇。
【故事起源】
《西廂記》故事，最早起源于唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》，敘述書生張珙與同時寓居在普救寺的已故相國之女崔鶯鶯相愛，在婢女紅娘的幫助下，兩人在西廂約會，鶯鶯終于以身相許。后來張珙赴京應(yīng)試，得了高官，卻拋棄了鶯鶯，釀成愛情悲劇。這個故事到宋金時代流傳更廣，一些文人、民間藝人紛紛改編成說唱和戲劇，王實甫編寫的多本雜劇《西廂記》就是在這樣豐富的藝術(shù)積累上進(jìn)行加工創(chuàng)作而成的。
【故事梗概】
前朝崔相國死了，夫人鄭氏攜小女崔鶯鶯，送丈夫靈柩回鄉(xiāng)，途中因故受阻，暫住河中府普救寺。這崔鶯鶯年方十九歲，針指女工，詩詞書算，無所不能。她父親在世時，就已將她許配給鄭氏的侄兒鄭尚書之長子鄭恒。
小姐與紅娘到殿外玩耍，碰巧遇到書生張珙。張珙本是西洛人，是禮部尚書之子，父母雙亡，家境貧寒。他只身一人赴京城趕考，路過此地，忽然想起他的八拜之交杜確就在蒲關(guān)，于是住了下來。聽狀元店里的小二哥說，這里有座普救寺，是則天皇后香火院，景致很美，三教九流，過者無不瞻仰。
這張生見到鶯鶯容貌俊俏，贊嘆道：“十年不識君王面，始信嬋娟解誤人。”為能多見上幾面，便與侍中方丈借宿，他便住進(jìn)西廂房。
一日，崔老夫人為亡夫做道場，這崔老夫妻人治家很嚴(yán)，道場內(nèi)外沒有一個男子出入，張生硬著頭皮溜進(jìn)去。這時齋供道場都完備好了，該夫人和小姐進(jìn)香了，以報答父親的養(yǎng)育之恩。張生想：“小姐是一女子，尚有報父母之心；小生湖海飄零數(shù)年，自父母下世之后，并不曾有一陌紙錢相報。”
張生從和尚那知道鶯鶯小姐每夜都到花園內(nèi)燒香。夜深人靜，月朗風(fēng)清，僧眾都睡著了，張生來到后花園內(nèi)，偷看小姐燒香。隨即吟詩一首：“月色溶溶夜，花陰寂寂春；如何臨皓魄，不見月中人？”鶯鶯也隨即和了一首：“蘭閨久寂寞，無事度芳春；料得行吟者，應(yīng)憐長嘆人。”張生夜夜苦讀，感動了小姐崔鶯鶯，她對張生即生愛慕之情。
叛將孫飛虎聽說崔鶯鶯有“傾國傾城之容，西子太真之顏”。便率領(lǐng)五千人馬，將普救寺層層圍住，限老夫人三日之內(nèi)交出鶯鶯做他的“壓寨夫人”，大家束手無策。這崔鶯鶯倒是位剛烈女子，她寧可死了，也不愿被那賊人搶了去。危急之中夫人聲言：“不管是什么人，只要能殺退賊軍，掃蕩妖氛，就將小姐許配給他。”張生的八拜之交杜確，乃武狀元，任征西大元帥，統(tǒng)領(lǐng)十萬大軍，鎮(zhèn)守蒲關(guān)。張生先用緩兵之計，穩(wěn)住孫飛虎，然后寫了一封書信給杜確，讓他派兵前來，打退孫飛虎?；菝骱蜕邢律饺ニ托?，三日后，杜確的救兵到了，打退孫飛虎。
崔老夫人在酬謝席上以鶯鶯以許配鄭恒為由，讓張生與崔鶯鶯結(jié)拜為兄妹，并厚贈金帛，讓張生另擇佳偶，這使張生的鶯鶯都很痛苦?？吹竭@些，丫寰紅娘安排他們相會。夜晚張生彈琴向鶯鶯表白自己的相思之苦，鶯鶯也向張生傾吐愛慕之情。
自那日聽琴之后，多日不見鶯鶯，張生害了相思病，趁紅娘探病之機(jī)，托她捎信給鶯鶯，鶯鶯回信約張生月下相會。夜晚，小姐鶯鶯在后花園彈琴，張生聽到琴聲，攀上墻頭一看，是鶯鶯在彈琴。急欲與小姐相見，便翻墻而入，鶯鶯見他翻墻而入，反怪他行為下流，發(fā)警再不見他，致使張生病情愈發(fā)嚴(yán)重。鶯鶯借探病為名，到張生房中與他幽會。
老夫人看鶯鶯這些日子神情晃惚，言語不清，行為古怪，便懷疑他與張生有越軌行為。于是叫來紅娘逼問，紅娘無奈，只得如實說來。紅娘向老夫人替小姐和張生求情，并說這不是張生、小姐和紅娘的罪過，而是老夫人的過錯，老夫人不該言而不信，讓張生與小姐兄妹相稱。
老夫人無奈，告訴張生如果想娶鶯鶯小姐，必須進(jìn)京趕考取得功名方可。鶯鶯小姐在十里長亭擺下筵席為張生送行，她再三叮囑張生休要“停妻再娶妻”，休要“一春魚雁無消息”。長亭送別后，張生行至草橋店，夢中與鶯鶯相會，醒來不勝惆悵。
張生考得狀元，寫信向鶯鶯報喜。這時鄭恒又一次來到普救寺，捏造謊言說張生已被衛(wèi)尚書招為東床佳婿。于是崔夫人再次將小姐許給鄭恒，并決定擇吉日完婚。恰巧成親之日，張生以河中府尹的身份歸來，征西大元帥杜確也來祝賀。真相大白，鄭恒差愧難言，含恨自盡，張生與鶯鶯終成眷屬。
【歷史沿革】
唐代以后，這個愛情故事的結(jié)局，令許多人感到遺憾和不滿，斥責(zé)張生為“薄情年少如飛絮”。逐漸在民間流傳并將結(jié)局改變，宋代以后，由于北方游牧民族不斷入侵和漢族同化，封建禮法觀念在普通人民中間逐漸淡化，金代出現(xiàn)了董良（一說為董瑯）所寫的諸宮詞《西廂記》，諸宮詞是當(dāng)時的一種說唱藝術(shù)，類似現(xiàn)代的評彈，用琵琶和箏伴奏，邊說邊唱。這本《西廂記》將內(nèi)容大為增加，加入許多人物和場景，最后結(jié)局改為張生和鶯鶯不顧老夫人之命，雙雙出走投奔白馬將軍，由其做主完婚。
元代時王實甫基本根據(jù)這部諸宮調(diào)將《西廂記》改編成多人演出的戲劇劇本，使故事情節(jié)更加緊湊，融合了古典詩詞，文學(xué)性大大提高，但將結(jié)尾改成老夫人妥協(xié)，答應(yīng)其婚事，大團(tuán)圓結(jié)局。這部劇本作者說法不一，有人說是關(guān)漢卿所作，也有人說是關(guān)作王續(xù)，或王作關(guān)續(xù)，但認(rèn)為是王實甫所作的說法比較公認(rèn)。
【版本歷史】
明弘治十一年（1498）金臺岳家刻本、明萬歷三十八年（1610）起鳳館刻本（李贄、王世貞評）、明萬歷四十二年（1614）香雪居刻本（王驥德、徐渭注，沈景評）、明萬歷間蕭騰鴻刻本（陳繼儒評）、明天啟間烏程凌氏朱墨套印本（凌蒙初校注）、民國五年（1916）貴池劉氏《暖江室匯刻傳劇第二種》重刻凌氏本、明崇禎十三年（1640）西陵天章閣刻本（李贄評）、明崇禎間匯錦堂刻本（湯顯祖、李贄、徐渭評）、民國二十四年（1935）上海開明書店排印汲古閣《六十種曲》本。
【成就】
《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇結(jié)局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢于沖破封建禮教的束縛，并經(jīng)過不懈的努力，終于得到美滿結(jié)果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突出了“愿普天下有情人都成眷屬”的主題思想。在藝術(shù)上，劇本通過錯綜復(fù)雜的戲劇沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術(shù)形象的塑造，使人物的性格特征生動鮮明，加強(qiáng)了作品的戲劇性。
賴有斯人慰寂寥 ——王叔暉的藝術(shù)道路
王叔暉先生一九一二年生于天津，祖籍是浙江紹興，所以她的許多作品上都題有山陰王叔暉。浙江紹興在明代稱山陰縣，是個出大藝術(shù)家的地方。五歲時她進(jìn)了天津競存小學(xué)。這期間，她父親玩樂成性，又娶了一房年輕貌美的姨太太，舉家遷到北京。她從此在北京定居下來，直到一九八五年謝世。
王叔暉自幼喜愛繪畫，讀書時坐在前排，因偷偷畫老師的頭像被發(fā)現(xiàn)，結(jié)果被罰到后排去坐。十五歲時，她由二姐夫的弟弟，著名工筆畫家吳光宇介紹，進(jìn)入中國畫學(xué)研究會，先后就學(xué)于吳鏡汀、徐燕蓀、吳光宇等名家，攻習(xí)人物和花鳥。她天資聰慧，勤奮好學(xué)，精研傳統(tǒng)技法，畫風(fēng)尤受仇英、陳老蓮的影響。同時她又大膽創(chuàng)新，走自己的新路，一掃明清以來的頹廢畫風(fēng)，開一代新氣象。
解放后，王叔暉進(jìn)入人民美術(shù)出版社工作，開始了連環(huán)畫創(chuàng)作。她迅速地畫出了《木蘭從軍》、《孟姜女》、《墨子救宋》、《飛虎山》等連環(huán)畫。從大幅的圖畫跳躍到連環(huán)畫創(chuàng)作，顯然還需要一個適應(yīng)的過程。這時期她的連環(huán)畫人物形象還不突出，殘留著摹仿、照搬傳統(tǒng)形象的痕跡。但是，即便在這種濃厚的摹古程式化創(chuàng)作中，一種努力通過描繪對象傳達(dá)作者自己情感追求的藝術(shù)靈性已經(jīng)隱約可見。接下來，她創(chuàng)作了《梁山伯與祝英臺》，這部作品不可避免地受到了五十年代美術(shù)界崇尚學(xué)西方素描，尤其是蘇聯(lián)繪畫強(qiáng)調(diào)明暗對比造型的影響。但是，面對這股潮流她是謹(jǐn)慎的，只是在布景上用了少量的陰影，在人物造型上仍然是采用純凈的傳統(tǒng)白描形式。并且從這部作品開始她走出了簡單摹仿古畫的羈絆，有了自己的藝術(shù)語言。書中的祝英臺清新活潑，給人一種全新的藝術(shù)感受。隨即，她創(chuàng)作了《孔雀東南飛》，這是她連環(huán)畫創(chuàng)作藝術(shù)道路上的一個里程碑，標(biāo)志著她的連環(huán)畫藝術(shù)的全面成熟。這部作品不僅堅決地拒絕了靠簡單地摹仿西方繪畫來改造中國傳統(tǒng)繪畫的新教條主義思潮的影響，而且在學(xué)習(xí)吸收傳統(tǒng)繪畫形式的同時，對其中的糟粕有了更加徹底的批判態(tài)度。用她自己的話說就是“繞開道，走自己的路。”
《西廂記》連環(huán)畫的創(chuàng)作達(dá)到了王叔暉藝術(shù)成就的頂峰。她第一次創(chuàng)作《西廂記》畫的是工筆重彩的十六幅年畫條屏。她把自己幾十年畫仕女的經(jīng)驗全部運(yùn)用上去。人物造型含蓄中帶夸張，線描健勁有力，落墨潔凈，設(shè)色明艷、清雅。尤其可貴的是在整體基調(diào)上恪守中國傳統(tǒng)文化的本位的同時，筆墨色彩間還充滿了新時代氣息的活力。這是中國工筆重彩畫前無古人的一個新高峰?？墒撬]有在這個成就上止步，在接下來創(chuàng)作的一百二十八幅的《西廂記》，其運(yùn)思之精深周密，筆力之遒勁流暢，達(dá)到了中國傳統(tǒng)工筆白描畫的極致。這使她成為中國傳統(tǒng)工筆畫的集大成者。
“五四”運(yùn)動以來，西學(xué)東漸，中國傳統(tǒng)繪畫受到了空前的沖擊，其中工筆人物畫更是受到痛烈的批判。的確，中國工筆畫追求固定的筆法、造型的符號化，久而久之畫家變成躺在繪畫形式上，飽食終日、情感麻木、思想空虛，僅僅靠吃舊的形式飯的匠人作畫，藝術(shù)家成了作畫的機(jī)器，畫也就失去了藝術(shù)的本性。其實，固定的筆法，造型的符號化只是古典工筆畫的表現(xiàn)形式，而正是不同的表現(xiàn)形式將不同繪畫種類區(qū)分開來，因而并無先進(jìn)和落后，好和壞之分。如同古典油畫不堅持固定的光源表現(xiàn)對象的體積感等的基本要素，就很難說還是古典油畫。同樣古典工筆畫不講求線描的筆法，對象的符號化組合也就很難說還是古典工筆畫了。王叔暉沒有拒絕西方的繪畫經(jīng)驗，合理的吸收了比例、解剖、透視等繪畫技巧。但是她固守了中國傳統(tǒng)工筆畫的基本要素，即固守了傳統(tǒng)工筆畫的基本筆法，造型的符號化，這些看似十分程式化的東西。但是，她通過這些固定筆法、造型的符號化形式中畫出了人物不同的精神氣質(zhì)。熱情活潑的財主女兒祝英臺，樸素柔弱的小吏妻子劉蘭芝，嫻雅矜持的相國千金崔鶯鶯并不僅僅是外形的不同，而在于人物身份形成的精神氣質(zhì)的不同這是中國傳統(tǒng)工筆仕女畫中從來不曾有過的藝術(shù)效果。
應(yīng)該說在傳統(tǒng)工筆畫中能夠畫出人物不同的內(nèi)在精神氣質(zhì)已經(jīng)是一個了不起的成就，足以成為對傳統(tǒng)工筆的發(fā)展有突出貢獻(xiàn)的工筆畫大家了。但是王叔暉的杰出藝術(shù)成就并不僅僅在此。中國傳統(tǒng)仕女畫——賣笑的淫相，病態(tài)的死相，就是自賤的奴相。幾千年來王叔暉第一次畫出了明麗照人，光彩四射，卻不飛揚(yáng)妖冶，是低眉垂袖、纓珞矜嚴(yán)的中國婦女新形象。王叔暉從戰(zhàn)亂的封建的舊中國來，飽嘗了世事滄桑、人情冷暖。十八歲那年，她父親丟下一家人，攜帶姨太太和錢財一去不回，家里剩下母親、弟弟，從此靠她賣畫為生，歷盡苦難，終生未嫁。她的一生都生活在對愛情宗教般的純凈情愫之中，以女兒之身，深刻的體驗了剝削人、奴役人、殘害人、犧牲人的封建社會中中國婦女的深重苦難和神圣悲憤。仔細(xì)想想中國歷史上所謂的鐵血男兒，如張飛、武松、李逵輩，不過是些殺人如麻的武夫、兇手，何曾為自己的真實生命而笑過，哭過，愛過、恨過，生過、死過；倒是一些弱女子，像孟姜女、劉蘭芝、祝英臺、崔鶯鶯等，為自己的真實生命在笑，在哭，在愛，在恨，在生，在死。王叔暉以自己的一生為她們請命，為她們造型。她把中國歷史上幾乎所有的最動人的愛情故事，都通過連環(huán)畫畫了一遍。王安石有詩云：“沉魂浮魄不可招，遺篇一讀想風(fēng)標(biāo)。不妨舉世嫌迂闊，賴有斯人慰寂寥。”王叔暉燃燒自己的孤寂情感，以杰出的藝術(shù)精神勞動，嘔心瀝血地為中國歷史上感天地，泣鬼神的向命運(yùn)抗?fàn)幍闹袊恿?，慰藉了落寞命運(yùn)的中國婦女的心，也就撫慰了人類的心。
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王叔暉對工筆重彩畫技法的理解和運(yùn)用
孟慶江
我雖然和王叔暉先生在人民美術(shù)出版社同事二十年，但對她的工筆重彩畫技法早在四十年前就已傾倒。一套《梁山伯與祝英臺》的連環(huán)畫足可以讓初學(xué)者臨摹多遍，從中悟出許多道理。王叔暉先生已經(jīng)辭世了，這位傑出的工筆重彩畫家給我們留下的不僅是極為豐富的藝術(shù)作品，而且她積半個世紀(jì)的作畫技法、經(jīng)驗及其創(chuàng)作思想，成為我們借鑒、學(xué)習(xí)的典範(fàn)。
王叔暉先生對技法的理解和運(yùn)用，可以通過觀察她的藝術(shù)創(chuàng)作實踐來閘述，因為藝術(shù)創(chuàng)作的實踐過程是最有說服力的。
首先，繪畫技法的運(yùn)用方式是由作者對所創(chuàng)作的故事內(nèi)容的理解和感受來決定的。王叔暉一生創(chuàng)造了不少善良、溫文而美麗的女性形象，絕大多數(shù)是中國古代婦女，如劉蘭芝、祝英臺、崔鶯鶯、李淸照、林黛玉等等，這些女性性格含蓄內(nèi)在具有東方的特色。畫家「意在筆先」，經(jīng)過深入構(gòu)思，恰如其分地表達(dá)了自己對於畫中人物的脈脈情意。技法的運(yùn)用不能無的放矢，現(xiàn)代畫家在自己的創(chuàng)作實踐中，運(yùn)用的技法是非常豐富的，而這些技法的運(yùn)用絕大多數(shù)是「有感而發(fā)」，否則，作品本身便不具有生命力。
其次，繪畫技法要做到運(yùn)用自如，除感情因素外，還必須尊重客觀物象的存在規(guī)律，絕不可主觀臆造，使所描繪的物象概念、空洞，這就是古人所謂「以形寫神」的道理。王叔暉筆下的人物、器皿、建築、花鳥、樹石，無不形神逼眞。在技法運(yùn)用上，點、線、面分布合理，筆筆落在實處。尤其是對於人物形象的刻劃、勾勒、渲染，或濃或淡，或虛或?qū)崳际蔷⒉黄垺?
其三，王叔暉自十五歲開始步入中國畫壇，先後就學(xué)於吳境汀、徐燕蓀、吳光宇等畫家，精研傳統(tǒng)技法，尤受仇英、陳老蓮、改琦的影響，人物形象概括，含蓄中略加誇張，衣紋描繪勁健有力，如「折鐵紋」，落墨潔靜；設(shè)色淸雅，但王叔暉對繪畫技法卻是學(xué)古不泥古，在學(xué)習(xí)、繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，用她自己的話說，就是「繞開道，走自己的路」。比如畫人物的鼻梁，古人的手法是由眉毛線往下延伸，而王叔暉則改為眼角處往下延伸，因此產(chǎn)生了一種空間感，使人物的面部立體感增強(qiáng)；另如畫頭髮的“絲毛”法，也與古人不同，因而產(chǎn)生“淺處如薄霧迷朦，深處似濃雲(yún)密布”的奇妙效果。王叔暉對畫中人物的塑造，突破了古典人物畫的表現(xiàn)「規(guī)範(fàn)」，重要原因之一就是她創(chuàng)造性地運(yùn)用了繪畫表現(xiàn)技法，而沒有使繪畫技法在傳統(tǒng)的窠臼裏僵化。
其四，繪畫內(nèi)容必須和繪畫形式達(dá)到完美的統(tǒng)一，而繪畫形式是通過繪畫技法來體現(xiàn)的，因此，採用何種表現(xiàn)技法，要同時考慮到為了表現(xiàn)內(nèi)容而如何有效地創(chuàng)造一種形式美。王叔暉用墨色表現(xiàn)蘆花月夜，琵琶女一身白描輕衫，不僅相映襯托出畫面靜幽的美，而且也表現(xiàn)了偉大詩人白居易在瑟瑟秋風(fēng)江浸月的情景中生發(fā)出來的情愫。王叔暉繪畫技法的運(yùn)用，構(gòu)成形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一，是值得我們好好借鑒、學(xué)習(xí)的。
總之，繪畫的基本功雖然不僅僅指繪畫技法，但繪畫技法的運(yùn)用過程及其成效，的確能體現(xiàn)出作者對畫家的藝術(shù)觀有個初步的瞭解，對畫家的藝術(shù)修養(yǎng)（包括精神品質(zhì)、道德情操）有個初步的領(lǐng)會，然後通過繪畫實踐，具體地有步驟地對其繪畫技法進(jìn)行分析、研究，才可能眞正學(xué)到手。
王叔暉先生的藝術(shù)成就
孟慶江
王叔暉先生是我國當(dāng)代傑出的工筆重彩女畫家。美術(shù)界有識之士曾勸我不要將畫家分為「重彩畫家」或「意筆劃家」，因為在美術(shù)史上沒有這種專稱，尤其在現(xiàn)代和當(dāng)代畫家中，早期從事工筆重彩、晚年畫起意筆畫者，不乏其人。我認(rèn)為王叔暉先生一輩子對工筆重彩畫有執(zhí)著的追求並取得卓越的藝術(shù)成就，在瀏覽我國工筆重彩畫的百花園中，王叔暉先生的作品，猶如奇葩瑤草，令人眷眷於懷，更可貴的是，她能叫一度「不吃香」的工筆重彩繪畫，重霑雨露，拔到一個繪畫發(fā)展史上的高度。因此，正「工筆重彩畫家「之名，意義就很突出了。
王叔暉先生（1912-1985）原籍浙江紹興，生於天津，後定居北京。她自幼酷愛繪畫，15歲時入中國畫學(xué)研究會，先後就學(xué)於吳鏡汀、徐燕蓀、吳光宇等畫家，攻習(xí)人物和花鳥。在艱苦的生活環(huán)境中，她刻苦學(xué)習(xí)，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)剡M(jìn)行藝術(shù)實踐，尤擅工筆仕女畫。新中國成立後，王叔暉先生長期從事連環(huán)畫、年畫創(chuàng)作，為美術(shù)事業(yè)的普及做出了傑出的貢獻(xiàn)，她的不朽名作——彩色連環(huán)畫《西廂記》曾震動畫壇，獲得第一屆全國連環(huán)畫評比一等獎。晚年，她為《紅樓夢》的主要人物傳種寫照，她筆下的紅樓人物各具不同的性格和氣質(zhì)，畫了很多成功的作品，深為人們所喜愛，實現(xiàn)了她多年的夙願。
王叔暉先生的藝術(shù)成就，據(jù)我理解，分為五點：
第一，從她大量的作品中可以看出，在她的筆下，不僅僅是塑造了不少典雅端莊的女性形象，而且在正確理解民族文化傳統(tǒng)的前提下，創(chuàng)造了「東方型」的形象藝術(shù)的典範(fàn)。每個畫家，每個搞藝術(shù)的人，自已創(chuàng)造一種形式風(fēng)格，並非了不起的事，因為藝術(shù)創(chuàng)作本身就屬於「個體勞動」的性質(zhì)，各有各的偏愛和追求，於是就有了「百花齊放」。王叔暉先生對我國民族文化的精華有著深刻的理解，將內(nèi)向、柔美的品格輸進(jìn)了當(dāng)代的藝術(shù)血液之中，將我民族之人品、胸懷和氣質(zhì)，體現(xiàn)在藝術(shù)作品的內(nèi)容、格調(diào)和氣氛之中，將一個民族文化精華，慨括為一種藝術(shù)美的典型，影響面廣，深入人心，這是了不起的。舉例來說，《西廂記》中崔鶯鶯的形象，不僅是她本人性格特徵的形象體現(xiàn)，而是畫出了「東方女性」的美，成了中國「仕女畫」的楷模，由表及裏，找不出任何奢麗的東西，只會讓人們百看不厭。
第二，王叔暉先生善於在工筆重彩畫中用氣質(zhì)、情操去潤色人物的形象，使得一切的表現(xiàn)技巧，都顯得平淡無奇，沒有讓人們感到她是在「玩筆墨」。雖然，她的筆墨技巧是高超的，在她的工筆重彩畫作品中，既有精微謹(jǐn)細(xì)的描繪，也有涉筆成趣的灑脫，但她不是為了表現(xiàn)而表現(xiàn)。世界上凡是把藝術(shù)推向最高境界的大師們，都懂得中國畫理論「中得心源」的道理。第一眼就看出來畫家在用何種高超的技巧表現(xiàn)物象時，那麼這畫家可能是「蹩腳」的。王叔暉先生是在表現(xiàn)人物，而不是在表現(xiàn)技巧，她筆下的每一個人物，都是「落筆有據(jù)」的，絕不會把崔鶯鶯當(dāng)作劉蘭芝，丫頭和小姐，絕對是兩種身價。技巧為內(nèi)容服務(wù)，這是一般作者都能理解，願意實踐卻偏偏做不到或者說不完全能做到的工作，王叔暉先生做到了，不能不叫人折服。
第三，王叔暉先生打破了自古以來，對於藝術(shù)的「至高無上」的神秘感，讓藝術(shù)接近現(xiàn)實生活，將「低俗」的、淺層次的屬於市井凡人的藝術(shù)興趣，上升為美的境界，這是王叔暉先生的現(xiàn)實主義的藝術(shù)觀，也正是她的成功之依據(jù)。象《嫦峨奔月》這樣的民間傳說故事，曾成為多少畫家創(chuàng)作的題材，尤其對從事民間工藝的製作匠來說，是重複多少遍也不會感到厭煩的。一到王叔暉先生的筆下，竟成為如此典雅的、至善至美的藝術(shù)品，獲得最廣泛的欣賞者羣體，眞是難能可貴。王叔暉先生最喜歡從通俗的文藝作品中攝取創(chuàng)作工筆重彩畫的題材，卻又不是滿足於表面的圖解，她竭力讓讀者在欣賞作品時，感到親近貼切，感到確實的「美」，從而陶冶了聖潔的心靈。稱王叔暉先生為現(xiàn)實主義畫家，不僅僅是她的作品取材來自現(xiàn)實生活或生活中人們最喜歡的故事或事件；而是她的創(chuàng)作思想，審美情趣，是隨著時代的脈膊而活動著的，具有生命力的，至少，她懂得讀者需要什麼，因而她可以腳踏實地地，兢兢業(yè)業(yè)地工作……
第四，王叔暉先生用工筆重彩的形式畫年畫、連環(huán)畫，不僅使這種傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)手段擴(kuò)大了題材範(fàn)圍；而且使這種讀者所喜聞樂見的「俗文藝」，更藝術(shù)化了，這就促使了我國的普及美術(shù)事業(yè)得以較大的繁榮和發(fā)展?！段鲙洝?、《紅樓夢》本來是高層次讀者消閒之物，但一旦通俗化、形象化之後，它又是如此的受歡迎，大家都把這當(dāng)作一樁「美「事。王叔暉先生筆墨生涯一輩子，能在某種繪畫形式上完成了自己對於「美」的追求，而這種形式卻又是讀者最熟悉的，於是，王叔暉就深入了人心。在我國繪畫史上，能眞正做到「與俗為鄰」的畫家不多見，因此，王叔暉先生的成就帶有突出的時代價值，意義深遠(yuǎn)。
第五，王叔暉先生為找們樹立了對於藝術(shù)追求是如此虔誠的模範(fàn)，執(zhí)著的追求是成功的關(guān)鍵。我們學(xué)習(xí)了王叔暉先生的工筆重彩畫技法，「無意」中我們也染上了對於藝術(shù)事業(yè)的追求須癡迷的性格，線線樸實無華，猶如「春蠶吐絲」認(rèn)眞到最後一息。
這就是我理解的王叔暉先生的成功的要求之一。
王叔暉先生不愧為一代工筆重彩畫的巨星！
王叔暉先生的藝術(shù)成就
孟慶江
王叔暉先生是我國當(dāng)代傑出的工筆重彩女畫家。美術(shù)界有識之士曾勸我不要將畫家分為「重彩畫家」或「意筆劃家」，因為在美術(shù)史上沒有這種專稱，尤其在現(xiàn)代和當(dāng)代畫家中，早期從事工筆重彩、晚年畫起意筆畫者，不乏其人。我認(rèn)為王叔暉先生一輩子對工筆重彩畫有執(zhí)著的追求並取得卓越的藝術(shù)成就，在瀏覽我國工筆重彩畫的百花園中，王叔暉先生的作品，猶如奇葩瑤草，令人眷眷於懷，更可貴的是，她能叫一度「不吃香」的工筆重彩繪畫，重霑雨露，拔到一個繪畫發(fā)展史上的高度。因此，正「工筆重彩畫家「之名，意義就很突出了。
王叔暉先生（1912-1985）原籍浙江紹興，生於天津，後定居北京。她自幼酷愛繪畫，15歲時入中國畫學(xué)研究會，先後就學(xué)於吳鏡汀、徐燕蓀、吳光宇等畫家，攻習(xí)人物和花鳥。在艱苦的生活環(huán)境中，她刻苦學(xué)習(xí)，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)剡M(jìn)行藝術(shù)實踐，尤擅工筆仕女畫。新中國成立後，王叔暉先生長期從事連環(huán)畫、年畫創(chuàng)作，為美術(shù)事業(yè)的普及做出了傑出的貢獻(xiàn)，她的不朽名作——彩色連環(huán)畫《西廂記》曾震動畫壇，獲得第一屆全國連環(huán)畫評比一等獎。晚年，她為《紅樓夢》的主要人物傳種寫照，她筆下的紅樓人物各具不同的性格和氣質(zhì)，畫了很多成功的作品，深為人們所喜愛，實現(xiàn)了她多年的夙願。
王叔暉先生的藝術(shù)成就，據(jù)我理解，分為五點：
第一，從她大量的作品中可以看出，在她的筆下，不僅僅是塑造了不少典雅端莊的女性形象，而且在正確理解民族文化傳統(tǒng)的前提下，創(chuàng)造了「東方型」的形象藝術(shù)的典範(fàn)。每個畫家，每個搞藝術(shù)的人，自已創(chuàng)造一種形式風(fēng)格，並非了不起的事，因為藝術(shù)創(chuàng)作本身就屬於「個體勞動」的性質(zhì)，各有各的偏愛和追求，於是就有了「百花齊放」。王叔暉先生對我國民族文化的精華有著深刻的理解，將內(nèi)向、柔美的品格輸進(jìn)了當(dāng)代的藝術(shù)血液之中，將我民族之人品、胸懷和氣質(zhì)，體現(xiàn)在藝術(shù)作品的內(nèi)容、格調(diào)和氣氛之中，將一個民族文化精華，慨括為一種藝術(shù)美的典型，影響面廣，深入人心，這是了不起的。舉例來說，《西廂記》中崔鶯鶯的形象，不僅是她本人性格特徵的形象體現(xiàn)，而是畫出了「東方女性」的美，成了中國「仕女畫」的楷模，由表及裏，找不出任何奢麗的東西，只會讓人們百看不厭。
第二，王叔暉先生善於在工筆重彩畫中用氣質(zhì)、情操去潤色人物的形象，使得一切的表現(xiàn)技巧，都顯得平淡無奇，沒有讓人們感到她是在「玩筆墨」。雖然，她的筆墨技巧是高超的，在她的工筆重彩畫作品中，既有精微謹(jǐn)細(xì)的描繪，也有涉筆成趣的灑脫，但她不是為了表現(xiàn)而表現(xiàn)。世界上凡是把藝術(shù)推向最高境界的大師們，都懂得中國畫理論「中得心源」的道理。第一眼就看出來畫家在用何種高超的技巧表現(xiàn)物象時，那麼這畫家可能是「蹩腳」的。王叔暉先生是在表現(xiàn)人物，而不是在表現(xiàn)技巧，她筆下的每一個人物，都是「落筆有據(jù)」的，絕不會把崔鶯鶯當(dāng)作劉蘭芝，丫頭和小姐，絕對是兩種身價。技巧為內(nèi)容服務(wù)，這是一般作者都能理解，願意實踐卻偏偏做不到或者說不完全能做到的工作，王叔暉先生做到了，不能不叫人折服。
第三，王叔暉先生打破了自古以來，對於藝術(shù)的「至高無上」的神秘感，讓藝術(shù)接近現(xiàn)實生活，將「低俗」的、淺層次的屬於市井凡人的藝術(shù)興趣，上升為美的境界，這是王叔暉先生的現(xiàn)實主義的藝術(shù)觀，也正是她的成功之依據(jù)。象《嫦峨奔月》這樣的民間傳說故事，曾成為多少畫家創(chuàng)作的題材，尤其對從事民間工藝的製作匠來說，是重複多少遍也不會感到厭煩的。一到王叔暉先生的筆下，竟成為如此典雅的、至善至美的藝術(shù)品，獲得最廣泛的欣賞者羣體，眞是難能可貴。王叔暉先生最喜歡從通俗的文藝作品中攝取創(chuàng)作工筆重彩畫的題材，卻又不是滿足於表面的圖解，她竭力讓讀者在欣賞作品時，感到親近貼切，感到確實的「美」，從而陶冶了聖潔的心靈。稱王叔暉先生為現(xiàn)實主義畫家，不僅僅是她的作品取材來自現(xiàn)實生活或生活中人們最喜歡的故事或事件；而是她的創(chuàng)作思想，審美情趣，是隨著時代的脈膊而活動著的，具有生命力的，至少，她懂得讀者需要什麼，因而她可以腳踏實地地，兢兢業(yè)業(yè)地工作……
第四，王叔暉先生用工筆重彩的形式畫年畫、連環(huán)畫，不僅使這種傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)手段擴(kuò)大了題材範(fàn)圍；而且使這種讀者所喜聞樂見的「俗文藝」，更藝術(shù)化了，這就促使了我國的普及美術(shù)事業(yè)得以較大的繁榮和發(fā)展?！段鲙洝?、《紅樓夢》本來是高層次讀者消閒之物，但一旦通俗化、形象化之後，它又是如此的受歡迎，大家都把這當(dāng)作一樁「美「事。王叔暉先生筆墨生涯一輩子，能在某種繪畫形式上完成了自己對於「美」的追求，而這種形式卻又是讀者最熟悉的，於是，王叔暉就深入了人心。在我國繪畫史上，能眞正做到「與俗為鄰」的畫家不多見，因此，王叔暉先生的成就帶有突出的時代價值，意義深遠(yuǎn)。
第五，王叔暉先生為找們樹立了對於藝術(shù)追求是如此虔誠的模範(fàn)，執(zhí)著的追求是成功的關(guān)鍵。我們學(xué)習(xí)了王叔暉先生的工筆重彩畫技法，「無意」中我們也染上了對於藝術(shù)事業(yè)的追求須癡迷的性格，線線樸實無華，猶如「春蠶吐絲」認(rèn)眞到最後一息。
這就是我理解的王叔暉先生的成功的要求之一。
王叔暉先生不愧為一代工筆重彩畫的巨星！
