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動畫 榮譽(yù) 沉寂 發(fā)展 積極 創(chuàng)新
正文：
動畫的歷史很長，真要追溯其起源，大概要推至兩萬五千年前石器時(shí)代的洞穴壁畫，其中記載著人類藉圖畫表現(xiàn)動作的欲望，但它進(jìn)入近代科技的生產(chǎn)領(lǐng)域，結(jié)合魔術(shù)幻燈、繪畫、電影的觀念，進(jìn)而發(fā)展成為一門獨(dú)特的藝術(shù)，則要到十九世紀(jì)末期，幾乎和電影的發(fā)明同時(shí)，甚至更早。
動畫的技巧隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，早就不再局限于用線條描繪的一種方式而已了?，F(xiàn)在，動畫已經(jīng)在多方面領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)應(yīng)用。
諾曼·麥克拉倫（Norman McLaren）這位動畫大師就說過：動畫不是“會動的畫”的藝術(shù)，而是“畫出來的運(yùn)動”的藝術(shù)。
中國動畫同樣隨著世界的步伐前進(jìn)，中國動畫片發(fā)展經(jīng)歷了70多年的時(shí)間，其間，中國動畫取得了可喜的成績，產(chǎn)生了一大批蜚聲海內(nèi)外的優(yōu)秀作品。中國動畫從它創(chuàng)始初期就與世界動畫緊密相連。
談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們于1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又?jǐn)z制出《紙人搗亂記》。此后，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅(jiān)持不懈地致力于中國動畫的創(chuàng)作。在反對日本帝國主義和左翼文化運(yùn)動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20余部黑白動畫短片。直至20世紀(jì)40年代，萬氏兄弟創(chuàng)作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發(fā)行到東南亞和日本地區(qū)，并受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創(chuàng)作。而以錢家駿為中心的當(dāng)時(shí)的一批動畫人也繪制了以抗日為內(nèi)容的動畫短片《農(nóng)家樂》，隨后又繪制兩部短片。中國動畫片在創(chuàng)作初期就時(shí)刻與時(shí)代氣息緊密相聯(lián)。同時(shí)最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強(qiáng)烈的民族使命感。
在中國動畫史上，1950年到1964年是中國動畫片的“黃金時(shí)期”，“文革”期間，動畫片的創(chuàng)作幾近中斷。1977年，動畫片開始恢復(fù)創(chuàng)作。1984年到1987年，上海美術(shù)電影制片廠進(jìn)行了體制改革，于兩三年中完成了一批優(yōu)秀影片，如《金猴降妖》、《夾子救鹿》、《草人》、《女媧補(bǔ)天》、《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網(wǎng)》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》、《葫蘆兄弟》、《邋遢大王奇遇記》、《奇異的蒙古馬》、《擒魔傳》等，都各有特色。到1986年為止，我國有31部動畫影片在各類國際電影節(jié)上獲獎(jiǎng)46次，被國際評論認(rèn)為“達(dá)到世界第一流水平，在藝術(shù)風(fēng)格上形成了獨(dú)樹一幟的中國學(xué)派”。
然而，從1991年以來，中國動畫已經(jīng)10年與國際獎(jiǎng)項(xiàng)無緣。而所推出的動畫影片包括《舒克和貝塔》、《鹿女》、《魔方大廈》、《白色的蛋》、《百鳥衣》、《春天里的歌》、《蝸牛過生日》等等，明顯出現(xiàn)觀眾幼齡化、藝術(shù)性減弱的趨勢。中國動畫創(chuàng)作力萎縮，正是在這段期間日美動畫作品長驅(qū)直入。
中國動畫大片《魔比斯環(huán)》，這部肩負(fù)著“拯救中國動畫電影”神圣使命的電影并沒有給人們帶來意外驚喜。盡管它創(chuàng)下了中國動畫界若干第一、盡管它披著無數(shù)贊譽(yù)的外衣，但頹勢顯而易見。作為向中國動畫百年獻(xiàn)禮影片，《魔比斯環(huán)》適時(shí)推出意義重大。然而，心理上的虛榮滿足卻掩飾不了票房上的慘淡。五年時(shí)間、1.3億投資，千萬的票房則給旨在振興中國動畫的人澆了一盆冰水。在青春年少的皮克斯面前，中國動畫真的已經(jīng)到了耄耋之年？
中國動畫不乏好作品?！洞篝[天宮》（前稱“美術(shù)片”）《寶蓮燈》在上世紀(jì)中后期給人留下深刻印象。但昔日經(jīng)典已經(jīng)成過往煙云，面對好萊塢、日本動畫的強(qiáng)勢，我們不能再沉浸于經(jīng)典帶來的快意中。
我們的差距究竟在哪里？解構(gòu)故事的技巧：我們的動畫故事不是大道理（《三個(gè)和尚》）就是純娛樂（《大鬧天宮》），情節(jié)波瀾不驚，沒有張力、想象力，要么離生活太近缺乏新意，要么離生活太遠(yuǎn)過于虛幻。中國動畫片不會娛樂，即使是娛樂也處于初級階段。要解決這個(gè)問題并非一朝一夕，它需要編劇有良好的專業(yè)水準(zhǔn)更需要投資人長遠(yuǎn)、銳利的眼光；落后的技術(shù)水平：曾經(jīng)引以自豪的動畫片《大鬧天宮》從嚴(yán)格意義上來說只能叫美術(shù)片，《寶蓮燈》也多少夾雜著舊日的影子。這表明我們的動畫制作技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于好萊塢。在新技術(shù)含量極高的動畫電影領(lǐng)域，不改進(jìn)技術(shù)，就只能茍延殘喘直至消失；滯后的二次開發(fā)：二次開發(fā)十分關(guān)鍵，對動畫片來說意義更為重大。不難發(fā)現(xiàn)，皮克斯在每部影片發(fā)行之始，其與電影相關(guān)的產(chǎn)品就已經(jīng)上市，有的甚至提前面市為影片造勢。而相關(guān)產(chǎn)品的推出往往是電影公司凈利潤的主要來源。只有電影賺了錢，公司才會投入更多資金開發(fā)新的影片。
新中國成立之后，中國動畫片開始了它更為廣闊的發(fā)展。早在1947年，人民藝術(shù)家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創(chuàng)作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《甕中捉鱉》。他們在人員不足、設(shè)備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發(fā)展揭開了序幕。
中國的動畫片在此后的發(fā)展中便自覺開始了民族風(fēng)格的道路的探尋，這是時(shí)代和世界環(huán)境使然。1957年上海美術(shù)電影制片廠建立，特偉任廠長，此時(shí)中國動畫人已發(fā)展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術(shù)家、文學(xué)家先后加入到這一行列當(dāng)中，為中國的動畫事業(yè)發(fā)展做出巨大的貢獻(xiàn)。
建國初期是中國動畫片蹣跚學(xué)步的時(shí)期，中國動畫人積極學(xué)習(xí)國外先進(jìn)的動畫技術(shù)和藝術(shù)，主要是蘇聯(lián)和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時(shí)在動畫的風(fēng)格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯(lián)動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節(jié)上獲獎(jiǎng)，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯(lián)的影片。這個(gè)誤會使中國動畫人深刻意識到：“對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利于中國動畫電影發(fā)展的。” 只能導(dǎo)致中國動畫的消減。“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。” 其實(shí)中國早期的動畫電影也有這個(gè)傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫制作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實(shí)上這也是動畫娛樂本性體現(xiàn)，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時(shí)它在人物的造型設(shè)計(jì)上仍具有民族特點(diǎn)。
在1957年，上海美術(shù)電影廠廠長特偉提出了“探民族風(fēng)格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風(fēng)格建設(shè)。中國動畫藝術(shù)家從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)當(dāng)中汲取營養(yǎng)，為己所用，力求表現(xiàn)出中國獨(dú)有的風(fēng)格，并取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當(dāng)中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設(shè)計(jì)上也采取了京戲的風(fēng)格。影片的背景音樂恰到好處地運(yùn)用民樂，在將軍彷徨無助時(shí)，琵琶古曲“十面埋伏”響起，畫面與音樂完美地結(jié)合在一起，達(dá)到烘云托月的效果。這部僅30分鐘的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當(dāng)時(shí)的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時(shí)，中國的動畫藝術(shù)家們積極地致力于新的動畫藝術(shù)手法的探索和動畫技藝的提高。
可以說20世紀(jì)50年代末到60年代中期是中國動畫的一個(gè)高潮。也是民族風(fēng)格成熟的階段。此時(shí)的動畫創(chuàng)作達(dá)到前所未有的高度。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設(shè)景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術(shù)、民間年畫的特色，又將中國傳統(tǒng)戲曲的表演藝術(shù)融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，“挖掘各種藝術(shù)表現(xiàn)手段；具有鮮明的民族風(fēng)格和精湛的藝術(shù)技巧”。國外評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪斯尼式的美術(shù)片所做不到的，即它完全地表達(dá)了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，是動畫片的真正杰作。”
中國動畫片所達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當(dāng)中去。中國動畫片因?yàn)樗?dú)到的民族特色而獨(dú)立于世界動畫之林，散發(fā)著它獨(dú)特的藝術(shù)魅力。中國動畫片在海內(nèi)外獲得越來越高的聲譽(yù)。
可是由于“文革”的影響，中國的動畫事業(yè)受到了阻礙，發(fā)展緩慢。“文革”結(jié)束后，百花開放，我國的動畫事業(yè)也迎來了它的第二個(gè)春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創(chuàng)作當(dāng)中，秉承以往的“民族風(fēng)格”的道路，在題材內(nèi)容、藝術(shù)形式和制作技巧等方面，進(jìn)行新的開拓，并取得可喜的成績。同時(shí)由于實(shí)行開放政策，擴(kuò)大對外交流，中國的動畫業(yè)也更多地與國際接軌，呈現(xiàn)出一片生機(jī)盎然的景象。
在動畫發(fā)展到20世紀(jì)90年代至今，中國動畫創(chuàng)作相對于世界動畫發(fā)展出現(xiàn)緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時(shí)也由于缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不愿投資，從而導(dǎo)致動畫者的流失和中國動畫業(yè)的發(fā)展緩慢。
綜觀中國動畫這幾十年的發(fā)展，可以看到中國動畫始終致力于一條本國特色的道路，在改革開放以后，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時(shí)又十分注重教化意義，在動畫片的創(chuàng)作中秉承“寓教于樂”，使動畫片不致流于膚淺的純娛樂搞笑。。
中國的動畫創(chuàng)作從它創(chuàng)始初期就是積極開拓的，在動畫的題材和藝術(shù)表現(xiàn)手法上都是豐富多彩的，講述兒童喜愛的故事。但是有一個(gè)創(chuàng)作誤區(qū)，就是純兒童展現(xiàn)。動畫片的創(chuàng)作對象就是少兒。雖然在創(chuàng)作初期動畫片也與現(xiàn)實(shí)社會緊密相連，但在動畫走入正軌后，動畫創(chuàng)作的對象日益單一化?！缎∝堘烎~》、《沒頭腦與不高興》、《聰明的小鴨子》、《大鬧天宮》等多是針對兒童進(jìn)行創(chuàng)作；這種創(chuàng)作傾向延續(xù)至今，在中國的動畫創(chuàng)作中留下一塊空白，同時(shí)也給市場留下一塊空缺。
相比之下美國、日本動畫在創(chuàng)作上，思維非?；钴S，題材廣泛，有動物，有兒童少年，有纏綿的愛情故事等等。迪斯尼動畫作品大都采取家喻戶曉的童話故事為題材，以動畫特有形式，配上優(yōu)美動聽的音樂，極力表現(xiàn)溫情世界。以“博愛”為中心，動物擬人化，因此獲得了兒童及家庭觀眾的喜愛。
迪斯尼制作的《花木蘭》給中國人以巨大的沖擊?！痘咎m》是中國家喻戶曉的故事，可是美國人卻借用這一中國古代民間故事，進(jìn)行動畫再創(chuàng)作，拍攝了動畫片《花木蘭》，并且大受歡迎。這是美國改編它國的經(jīng)典故事獲得成功的又一范例。事實(shí)上，美國的《花木蘭》只是借用了中國的花木蘭的故事外殼，它的人物內(nèi)核是美國式的，人物身上體現(xiàn)的是一種美國式的叛逆精神，將現(xiàn)代理念融入古老的傳說中。美國人充分展開他們的想像力塑造了一個(gè)善良勇敢的花木蘭形象，且片中充滿了美國式的詼諧幽默，如極富特色的配角木龍和蟋蟀。《花木蘭》在市場上獲得了成功，可以說它有幾個(gè)取巧的地方。首先，這是美國第一次根據(jù)中國民間傳說改編的動畫片。其次，東方一直對西方具有神秘的吸引力，而且通過動畫這一手法是新之又新。美國人拍的花木蘭會是什么樣，每個(gè)人充滿了好奇心，無論大人還是小孩。迪斯尼牢牢把握觀眾的心理，創(chuàng)造強(qiáng)烈期待感，市場的成功是必然的。美國人塑造的花木蘭并非符合我們中國人心目中的樣子，但是它在進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造中體現(xiàn)的大膽想像是值得我們借鑒和學(xué)習(xí)的。
中國的動畫片創(chuàng)作要跟上世界動畫軌跡就必須更新創(chuàng)作理念。在世界動畫發(fā)展中，特別是在美國影片的影響下，觀眾的欣賞口味也日益復(fù)雜，中國的動畫創(chuàng)作者肩負(fù)重任，要?jiǎng)?chuàng)作出更多更好的為觀眾所喜愛的影片。中國的動畫不僅要贏得國內(nèi)的觀眾，更要走向世界。中國動畫時(shí)刻與世界保持緊密聯(lián)系，中國動畫在新的世紀(jì)里要獲得更好的發(fā)展，應(yīng)做到以下幾方面：
一、轉(zhuǎn)化觀念，突破思維定勢
中國動畫片創(chuàng)作一直秉承“寓教于樂”的宗旨，并取得了豐碩的成果，但是在這一過程中，出現(xiàn)了偏離，“教化”意義被過分強(qiáng)調(diào)。主題先行使創(chuàng)作受到阻礙，思想僵化。娛樂性的喪失使動畫由大眾走向小眾。中國動畫片的創(chuàng)作亟須改變傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，可以說要走一條借鑒與創(chuàng)新的道路。以往的動畫創(chuàng)作為我們提供了豐厚的藝術(shù)積淀，但是市場觀念欠缺。觀念的轉(zhuǎn)化要做到市場觀念和受眾觀念的同步轉(zhuǎn)化。市場觀念的轉(zhuǎn)化將會在下一篇中論述。動畫創(chuàng)作不要拘于傳統(tǒng)，給自己套上枷鎖，動畫片創(chuàng)作中應(yīng)有更為豐富多彩的世界。
二、想像創(chuàng)造能力的拓展
中國動畫題材多是充滿童趣、動物故事、神仙傳說。動畫片是化無形為有形，是一個(gè)充滿幻想的世界。觀念的轉(zhuǎn)化還需有非凡的創(chuàng)造力、想像力與之相匹配，才能使中國的動畫業(yè)蒸蒸日上。
其實(shí)美國的動畫創(chuàng)作有許多是借鑒它國的故事原型，進(jìn)行動畫再創(chuàng)作，如《灰姑娘》《白雪公主》等就是，《獅子王》也是演繹了《王子復(fù)仇記》的故事。在動畫的創(chuàng)作空間上寬容度大，動畫的內(nèi)容也就豐富多彩，就能吸引大眾。
動畫的創(chuàng)作需要?jiǎng)?chuàng)作者擁有豐富的想像力。美國動畫以它的幽默滑稽，還有他的立體性思維取勝。美國日本動畫體現(xiàn)在動畫上的思維創(chuàng)造值得借鑒學(xué)習(xí)。
三、高科技手段的合理運(yùn)用
科技的進(jìn)步為動畫的創(chuàng)作提供了便利和更好的表現(xiàn)手段?，F(xiàn)在的動畫制作高科技因素占很大的比例?！锻婢呖倓訂T》便全是三維動畫制作，還有《小雞快跑》等?！犊铸垺犯鼘赢嬇c實(shí)景完美結(jié)合，營造了一種視覺奇觀。這樣的影片獲得了觀眾的認(rèn)可。在《寶蓮燈》當(dāng)中也運(yùn)用了3D制作，豐富影片的視覺效果。這是國產(chǎn)影片在高科技上的嘗試，在以后的創(chuàng)作中科技手段的運(yùn)用將會更廣泛，將有更多更好的影片獻(xiàn)觀眾。
但是高科技的運(yùn)用要避免兩個(gè)誤區(qū)：
一是高科技運(yùn)用超過動畫藝術(shù)本身。美國的動畫制作在追求高科技的運(yùn)用當(dāng)中，動畫的樸屬性喪失。追求場面的精致豪華，可是故事情節(jié)模式卻沒有更大突破，在《恐龍》、《泰山》當(dāng)中講述的還是和《獅子王》差不多的內(nèi)容。技術(shù)是附麗于故事的，內(nèi)容大于形式。影片具有內(nèi)涵才會有發(fā)展。純粹的高科技展示，觀眾也會厭煩的。在動畫片中擁有更多人文的東西，才會有長久的生命力。一個(gè)東西只具備商業(yè)屬性，它就會逐漸消亡。在社會發(fā)展中要把握好藝術(shù)性與商業(yè)性之間的度。社會效益與經(jīng)濟(jì)效益良性互動，才會促進(jìn)發(fā)展。一切都要以人為本。
二是對好萊塢的過度模仿。動畫片制作可以借鑒國外優(yōu)秀的東西。但是亦步亦趨的模仿，是沒有出路的。在中國早期的動畫創(chuàng)作中就意識到這個(gè)問題，當(dāng)時(shí)很快就走出這個(gè)誤區(qū)，撥正了方向?？墒乾F(xiàn)在動畫創(chuàng)作中由于要極力地迎合觀眾的口味，在人物的風(fēng)格上便喪失了中國特色。影片的內(nèi)核才是關(guān)鍵。
在世界動畫的發(fā)展中，動畫更多是作為一種產(chǎn)業(yè)來發(fā)展。特別是美國在它的創(chuàng)始初期就很快進(jìn)入產(chǎn)業(yè)化操作，在商業(yè)上獲得巨大成功。
中國的動畫創(chuàng)作藝術(shù)性都很強(qiáng)，而市場意識薄弱。中國動畫人更多注重在動畫片的藝術(shù)表現(xiàn)和形式技巧上的挖掘。這是有利也有弊的，在動畫藝術(shù)水準(zhǔn)上我們達(dá)到了一個(gè)很高的層次，可是市場的開拓卻不夠。發(fā)掘中國的動畫市場是當(dāng)務(wù)之急。
隨著國際商業(yè)文化的交流更為廣泛和快速，中國動畫面臨一次挑戰(zhàn)，美國、日本動畫受到了青少年的歡迎，占據(jù)國內(nèi)的大部分市場。中國的動畫片也在藝術(shù)性與商業(yè)性上尋求一個(gè)完美的結(jié)合點(diǎn)。中國的動畫創(chuàng)作者從未放棄這一探索。動畫前輩在動畫創(chuàng)作中顯現(xiàn)的堅(jiān)韌不撓的精神也極大地激勵(lì)后輩。在中國動畫是有巨大的市場前途的，擺在動畫人面前的是一條寬廣的道路。中國動畫應(yīng)吸收目前世界動畫制作發(fā)行上的優(yōu)點(diǎn)，特別是美國的。中國的動畫制作能力和美國、日本是不相上下的，中國擁有大量的人力和物力，技術(shù)手段也達(dá)到了世界一流。
中國的動畫市場是巨大的，有無限的開發(fā)潛力。除了創(chuàng)作觀念的更新外，市場操作也是一個(gè)重要的環(huán)節(jié)。中國動畫發(fā)展要借鑒國外成熟的市場操作方式，并針對本國的特點(diǎn)靈活運(yùn)用，突破思維定勢，挖掘市場，使社會效益和經(jīng)濟(jì)效益形成良性互動。藝術(shù)水準(zhǔn)為影片的長久生命力提供保障，但良好的市場回報(bào)也為藝術(shù)再創(chuàng)作提供資金。在新世紀(jì)里中國動畫有更好的發(fā)展除與國際接軌外還要結(jié)合本國的特點(diǎn)，具體問題具體對待。中國動畫是有著廣闊前景，讓我們一起期待中國動畫的燦爛未來！
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7 新浪網(wǎng) 網(wǎng)易 等網(wǎng)絡(luò)評論文章
