許以熟知，先以真知。
常玉
“我的生命中一無所有，我只是一個畫家。關(guān)于我的作品，我認(rèn)為毋須賦予任何解釋，當(dāng)觀賞我的作品時，應(yīng)清楚了解我所要表達(dá)的，只是一個簡單的概念?！薄Ｓ?/span>
11月26日晚，佳士得250周年秋拍在香港舉行，常玉的一幅《瓶菊》在當(dāng)場以9100萬的港幣落槌，含傭金成交價高達(dá)1.0358億港元。
在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍場上，常玉無疑是個響當(dāng)當(dāng)?shù)拿郑撬摹段迓闩吩?011年帶領(lǐng)中國油畫邁入“億元俱樂部”時代，其本身也成為西方公認(rèn)的世界級繪畫大家。這幅《瓶菊》的拍前估價為2000萬至3000萬港元，為1950年作品，細(xì)膩的筆觸，動人的色彩，豐富的細(xì)節(jié)，有一種難以名狀、中西交融的美。烏黑的底色上，畫家勾勒出一朵朵綺麗的金色菊花，映襯出花瓶底下的紅桌。這幅作品是常玉黃金時期的代表作，唯一一幅金色瓶花。這位生前潦倒窮迫的畫家又一次在拍賣場上顯示出了自己的價值。
常玉花卉作品
1956年作-藍(lán)色背景的盆花-布面油畫
創(chuàng)作于1956 年的《藍(lán)色背景的盆花》是常玉后期花卉作品中的經(jīng)典之作。《藍(lán)色背景的盆花》中，花瓶和花卉的樣式取自中國瓷瓶的傳統(tǒng)形制與中國花鳥畫的精細(xì)呈現(xiàn)，這似乎與常玉后來在巴黎家具店鋪以描繪圖案維生，以及對中國漆器、中國古典家具深有研究有一定的關(guān)系。
常玉-粉蓮盆景-128×80-纖維板油畫-1940年代
常玉出生于四川一個富甲一方卻又不乏儒學(xué)書畫氛圍的商人家族，十六歲進(jìn)入上海美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，十九歲游學(xué)日本，二十歲留學(xué)法國，其藝術(shù)作品旋即備受法國藝術(shù)界和收藏界青睞。在上世紀(jì)三十年代的巴黎，能夠備受矚目的中國藝術(shù)家本就寥寥無幾，常玉卻是其中之一。他的作品不僅頻頻亮相于巴黎各大沙龍，同時更能比肩于畢加索、杜尚、勃拉克、莫迪里阿尼等當(dāng)時引領(lǐng)西方前衛(wèi)潮流的現(xiàn)代藝術(shù)大師，從而獲得與他們共同展覽的機(jī)會。
常玉-白蓮-195×97-布面油畫-1930年代
1920年代晚期至50年代間，花卉靜物一直是常玉主要的創(chuàng)作題材，從薔薇、菊花、蘭花、梅花、蓮花等他反覆描寫的花卉，不難聯(lián)想到中國傳統(tǒng)文學(xué)中 這幾種植物所蘊(yùn)含的豐富象征意義。
常玉-中國畫瓶中的玫瑰-73×50-布面油畫-1931
常玉-盆花-92×59-布面油畫-1930——1940年代
常玉-綠色瓶中的花卉-33×25-布面油畫-1930年代
常玉-粉底花籃-72×54-布面油畫-1930年代
花卉與植物象征普遍地存在于中國文化的各個面向，從兩千多年前的《詩經(jīng)》與《離騷》開始，“香草”意象往往是人格情操的 化身，植物演變成了一種文化符號，作為傳遞文人情感與品格的重要象征，香花草木因此逐漸成為人格的外化形式。
常玉-綠葉-73×50-布面油畫-1929
常玉-婚禮花飾-73×54-布面油畫-1930年代
常玉-白瓶內(nèi)之海芋-54×32-纖維板油畫-1929
常玉-瓶菊-41×33-纖維板油畫-1930年代
常玉在作品中保留了“體物寫志”的抒情精神， 從多樣瓶花與植栽的摹寫與呈現(xiàn)，可見藝術(shù)家對于花卉本身的形象與象征意涵的探討，已不僅是延續(xù)西方靜物主題的傳統(tǒng)，或東方引自然入室的生活情趣，更是自身 的寫照與情感的寄托。
常玉-盆中白蓮-60×40-布面油畫-1934
常玉-磁州窯瓶內(nèi)的白蓮-155×81-纖維板油畫-1950年代
常玉 白瓶花卉 115×88 布面油畫 1930年代
作品因而記載了常玉的人生歷程，相較于他在困頓生活中多寫菊花的超然脫俗、梅花的經(jīng)霜不凋與蓮花的出淤泥而不染，薔薇無疑代表了他在而立之年新婚后對于自己當(dāng)下生活的表達(dá)與闡述，見證他最為意氣風(fēng)發(fā)的創(chuàng)作階段，奠定了他以主觀情感描繪物象的創(chuàng)作基礎(chǔ)，為我們研究常玉作品風(fēng)格演變所不可 或缺的重要一頁。
常玉-常青藤-123×64-木板油畫-1940-1950年代
常玉-薔薇花束-73×50-布面油畫-1929
常玉-婚禮花飾-73×50-布面油畫-1930
常玉-黃瓶與白星海芋-62×68.5-纖維板油畫-1940年代
常玉透過主觀的思維來觀照外境，作品呈現(xiàn)了直觀的靈性情感，進(jìn)而轉(zhuǎn)化為特殊的審美意識，萬物動中藏有靜止的永恒，靜中亦有盎然的生機(jī)動力， 他的作品之所以開拓了中西藝術(shù)融匯的新境界，在于將自然景物的變化與靜謐結(jié)合，展現(xiàn)萬物的生機(jī)與歸納世間的規(guī)律。
常玉-方盆黃連-131×81-木板油畫-1940年代
常玉-青花盆與菊-120×90-纖維板油畫-1950年代
常玉-貓與劍蘭-123×139-木板油畫-年接不詳
常玉-八尾金魚-73.5×65-布面油畫-1930——1940年代
常玉-荷塘-123×191-木板油畫-1950年代
常玉-紅底白菊-91×50-纖維板油畫-1930——1940年代
常玉-豹棲巨木-76.2×130.7-木板油畫-1950——1960年代
常玉-木下雙豹-42×56-纖維板油畫-1950年代
常玉-花籃-80×80-布面油畫-1931
常玉-綠色背景的百合花-91×65-纖維板油畫-1940年代
常玉-紅底白菊-59.5×39.8-纖維板油畫-1940年代
常玉-荷塘白鶴（六屏屏風(fēng)）-182×297-木板油畫-1940——1950年代
常玉-紅色背景的百合花-91×50-布面油畫-1940年代
常玉-瓶菊-66×99-木板油畫-1940年代
來源：頂尖藏品
