線描是我國民族繪畫的主要表現(xiàn)手段，也是學(xué)習(xí)中國畫的基礎(chǔ)。線本身在客觀實(shí)際中并不存在，是具體的物象在人們頭腦中反映的主觀產(chǎn)物。從復(fù)雜的自然現(xiàn)象中概括提煉出各種線條，用以作為造型手段。但是中國畫的用線不同于西洋畫的排列線，而是人們根據(jù)所描繪對象的形態(tài)結(jié)構(gòu)通過線的長短粗細(xì)，強(qiáng)弱剛?cè)幔p重疾徐，曲直頓挫，虛實(shí)疏密，塑造多姿多彩的花卉形象，以達(dá)到形神兼?zhèn)涞脑煨鸵螅€為造型之骨。
線既然是主觀的產(chǎn)物，那么我們在作畫時，它必須要貫注作者的思想情緒，以畫抒情。因此，盡管有時是同一描繪對象，由于作者不同，所描繪的物象產(chǎn)生的意境，給人的感受也就不同。既然作者在描繪現(xiàn)實(shí)形象時一定要給予所寫之物象以某種意義，要把自己的感情，即對于某些意義所產(chǎn)生的某種感情直接從所描繪的形象中表達(dá)出來，因此在造型過程中，作者的感情就一直和筆力融合在一起活動著，筆到處，無論長線短線，無不成為感情活動的痕跡。所以，即使是同一作者，在不同情緒下描繪的物象所表達(dá)的感情也就相關(guān)迥異。
用線須有節(jié)奏，有起伏，如音樂之韻律，或熱情奔放，或沉靜端莊，或飄逸，或纖巧。韻律和諧，才能給人以美感。反之則平淡無味或夯劣不堪。用筆風(fēng)趨電疾，鋒芒皆露常表示某種激烈的感情，用線無論方、圓、粗、細(xì)，凡少頓挫無主角，流利暢達(dá)，常給人愉快之感。線條艱澀，多停頓，則使人憂郁、焦灼。
白描，也稱雙勾，這種畫法便是完全依仗線條來表現(xiàn)花卉形象。一般不用淡墨暈染，也不著色，這就要求我們多觀察物象，進(jìn)而提煉，以便取舍，既用線條描繪物象的輪廓，更要借線的變化表達(dá)物象的質(zhì)感和動態(tài)。根據(jù)不同的物象須要采用沒的筆觸才能表現(xiàn)出不同的精神特征。例如美人蕉大而豐腴，用筆須圓潤流暢。芍藥瓣密柔嫩，用筆則須輕瘦細(xì)軟。畫老干須有頓挫，勾粗葉可用顫筆。線描最忌虛浮甜俗：浮則蒼白乏力無生氣，甜則生膩，有油滑輕佻之感。用筆要能放能收，執(zhí)筆持稱，不可信馬由韁。白描用線純用中鋒，畫花勾葉，須圓潤，但要圓中有方，免得油滑。勾枝干畫老莖，用筆要方中有圓，才不至生澀蹇滯。中國畫有“巧”“拙”之辯，巧易而拙難。線描勾勒亦有巧拙之分，勾線纖巧，易于輕浮，雖有媚態(tài)，但欠持重。線描持穩(wěn)從容，自然結(jié)實(shí)含蓄。初看平淡無奇，細(xì)細(xì)玩味，余甘雋永。勾線用筆只是作為造型手段，決不是目的，通過塑造形象表達(dá)思想感情，這才是最后的，也是最主要的?；ɑ墚嬕彩侨绱?。
優(yōu)秀的白描作品，我們往往看不到勾線技巧，而只看到具有某種意義的整個形象。只有當(dāng)我們在欣賞那形象的完美時，才能領(lǐng)略到勾線的技巧。單純炫耀勾線技巧往往會有意無意破壞形象，弄巧成拙?？傊覀兙毩?xí)勾線，運(yùn)用線描，都應(yīng)當(dāng)服務(wù)于形象的造型。中國畫白描勾勒，描法極多，前輩畫家在寫實(shí)的基礎(chǔ)上積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，究竟運(yùn)用什么線描才好，要視描繪對象最宜表現(xiàn)其特征氣質(zhì)的線為宜。
線描各種，各有短長，決不可抑此揚(yáng)彼，我們就當(dāng)繼承好傳統(tǒng)技法，但不可邯鄲學(xué)步，須多體會，博采廣覽，集眾之長，補(bǔ)己之短。
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