內(nèi)容來(lái)源：網(wǎng)絡(luò)；插圖：趙春秋作品
“氣韻生動(dòng)”是中國(guó)畫(huà)的靈魂，一幅畫(huà)怎樣才算是氣韻生動(dòng)呢？不外以下條件：
（一）畫(huà)家對(duì)生活的熟悉，有敏銳的觀察力，受生活的感動(dòng)產(chǎn)生激情，也就是“靈感”。如五代畫(huà)家顧宏中的《韓熙載夜宴圖》，描繪韓熙載夜宴的幾組活動(dòng)場(chǎng)面，人物刻劃入微、氣韻生動(dòng)。宋代畫(huà)家張擇端的《清明上河圖》，描繪汴京城鄉(xiāng)繁華的場(chǎng)面，生氣勃勃。李可染、白雪石多次到漓江寫(xiě)生，他們的漓江山水元?dú)饬芾?，氣韻生?dòng)。生動(dòng)來(lái)源于生活感受和激情。明清有些山水畫(huà)家走向下坡路，人們看了枯燥無(wú)味，沒(méi)有生氣，就是因?yàn)檫@些畫(huà)家脫離了生活，臨古成風(fēng)，陳陳相因，走向公式化概念化，雖有一定的筆墨功夫，但不能氣韻生動(dòng)。
（二）中國(guó)畫(huà)的經(jīng)營(yíng)位置，也就是布局和構(gòu)圖，都和“氣韻生動(dòng)”有直接的關(guān)系，如“開(kāi)合爭(zhēng)讓”“賓主朝揖”“縱橫交錯(cuò)”“虛實(shí)藏露”“計(jì)白當(dāng)黑”等規(guī)律，都是講“氣勢(shì)”要連貫，“氣韻”要生動(dòng)為重要條件。中國(guó)畫(huà)在構(gòu)圖中多采用散點(diǎn)透視，不受焦點(diǎn)透視的限制，這是“源于生活，高于生活”“似與不似之間”的創(chuàng)作原則的運(yùn)用。
（三）中國(guó)畫(huà)的“氣”“氣韻生動(dòng)”主要體現(xiàn)在筆墨的運(yùn)用上，筆墨的指導(dǎo)思想是什么？李可染先生說(shuō)：“可貴者膽，所要者魂”。筆墨的目的要達(dá)到“氣韻生動(dòng)”。中國(guó)畫(huà)用筆主要體現(xiàn)在“氣”上，而運(yùn)墨則體現(xiàn)在“韻”上，即“韻味”、“韻律”和“節(jié)奏”。中國(guó)畫(huà)講究墨分五色、即濃、淡、干、濕、焦，用墨要靈、活、清、明、厚。不能呆、滯、濁、晦、薄。用墨的成敗對(duì)氣韻生動(dòng)關(guān)系極大。實(shí)際上筆與墨是分不開(kāi)的，筆為墨骨，墨為筆魂，筆中有墨，墨中有筆，筆是通過(guò)墨來(lái)顯示的。墨是通過(guò)筆來(lái)傳達(dá)的。筆墨是中國(guó)畫(huà)的特殊節(jié)奏韻律，特別是寫(xiě)意畫(huà)更為突出，它不同于其他畫(huà)種。我國(guó)古代和現(xiàn)代對(duì)筆墨的運(yùn)用積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，如人物畫(huà)運(yùn)筆有“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”等十八描，山水畫(huà)有披麻、折帶、斧劈、荷葉、解索、亂柴等十六種皴法，用墨有積墨、破墨、潑墨、宿墨、潑彩、破彩等各種墨法。
一幅好的中國(guó)畫(huà)很講究筆墨的氣勢(shì)連貫，一氣呵成。所謂一氣呵成，也有兩種情況：一種是揮毫?xí)r間較短的寫(xiě)意人物、花鳥(niǎo)或山水，畫(huà)家利用幾分鐘或幾個(gè)小時(shí)可以一鼓作氣的將一幅畫(huà)完成，這當(dāng)然比較容易氣勢(shì)連貫，效果較好；但也有些鴻篇巨制的寫(xiě)意畫(huà)或工筆畫(huà)需要幾天或幾個(gè)月才能完成，是沒(méi)有辦法一氣呵成的，但也要作到氣勢(shì)連貫，這是靠畫(huà)家自己的筆墨氣功的連貫性和一致性，同樣可以顯示出一氣呵成的效果。
也有少數(shù)畫(huà)家以為自己使用中國(guó)畫(huà)的工具材料，毛筆和宣紙作畫(huà)就是中國(guó)畫(huà)了，他（她）們的用筆、用墨、用色、沒(méi)有擺脫西畫(huà)（油畫(huà)、水彩、水彩）的方法，畫(huà)花是用顏色擺上去，用墨也是擺上去，勾線很少變化，沒(méi)有懂得“骨法用筆”的實(shí)質(zhì)，不具備中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的氣功，即力透紙背，一氣呵成的藝術(shù)效果。由于中國(guó)畫(huà)工具材料的局限性，也達(dá)不到西畫(huà)色彩豐富的長(zhǎng)處，豈不是揚(yáng)短（局限性）避長(zhǎng)（傳統(tǒng)筆墨氣功）嗎？畫(huà)面顯得單薄無(wú)力，不耐看。
中國(guó)畫(huà)筆墨的“氣”即“氣勢(shì)連貫”和“氣韻生動(dòng)”凡是運(yùn)用成功的，都是筆墨方法的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，即節(jié)奏韻律，這與西畫(huà)的統(tǒng)調(diào)，音樂(lè)的曲調(diào)旋律是一個(gè)道理。各種不同的筆墨表現(xiàn)方法，就是各種不同的筆墨氣功，每個(gè)畫(huà)家都有各自的風(fēng)格，也可以說(shuō)有自己一套筆墨氣功。筆墨氣功有共性也有個(gè)性。一幅畫(huà)多以一種筆墨方法為主調(diào)，至多再加上一、兩種以上筆墨方法主次不分或三足鼎立……勢(shì)必形成幾種筆墨方法互相沖撞或雜亂無(wú)章，盡管各部分筆墨也能運(yùn)用力透紙背的氣功，但縱觀整個(gè)畫(huà)面“氣”不連貫，不能協(xié)調(diào)統(tǒng)一和氣韻生動(dòng)。
（四）“應(yīng)物象形”也是使中國(guó)畫(huà)氣韻生動(dòng)不可分割的部分，并且是筆墨的依據(jù)。謝赫把“應(yīng)物象形”列為六法中的第三條。中國(guó)畫(huà)不論工筆、小寫(xiě)意、大寫(xiě)意，不論寫(xiě)實(shí)的，還是夸張變形或理想幻想的，都離不開(kāi)描繪對(duì)象的形象，沒(méi)有形象筆墨的氣韻也就不存在了。
中國(guó)畫(huà)的優(yōu)秀傳統(tǒng)是現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合的典范，即貫穿“似與不似之間”的原則。我們的傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義的作品絕非自然主義，即便是宋代以前的繪畫(huà)，許多作品看上去手法是寫(xiě)實(shí)的，人物畫(huà)傳神，山水畫(huà)如臨其境，花鳥(niǎo)畫(huà)栩栩如生，但絕非自然主義的照搬，而是畫(huà)家要“遷想妙得”，經(jīng)過(guò)立意構(gòu)思、提練取舍，反映生活的本質(zhì)和精華部份。我們傳統(tǒng)的浪漫主義作品是以現(xiàn)實(shí)主義做為基礎(chǔ)的，即使是高度概括的大寫(xiě)意，或理想的神話題材，也不同于西洋的抽象派，是使群眾能夠接受和欣賞的，而是要求比生活中形象更高、更美。因此說(shuō)“似與不似之間”是中國(guó)畫(huà)應(yīng)物象形的指導(dǎo)原則。
（五）其他方面，如“隨類(lèi)敷彩”、裝飾風(fēng)格，夸張變形，遷想妙得，幻想想象等也均為“氣韻生動(dòng)”不可缺少或?yàn)檩o助的條件。
謝赫六法中把“隨類(lèi)敷彩”列為第四條，中國(guó)畫(huà)的色彩運(yùn)用對(duì)作品成敗亦很重要，里面有許多學(xué)問(wèn)，不可忽視，總的原則是以筆墨為主，色彩為輔，起烘托作用，對(duì)氣韻生動(dòng)有直接影響。比如一幅畫(huà)筆墨不錯(cuò)，但色彩用砸了，也會(huì)前功盡棄。工筆設(shè)色要艷而不俗，多而不亂，協(xié)調(diào)自然；寫(xiě)意畫(huà)用色以少而妙為原則，墨色為主，顏色為輔，主次分明，不可倒置，“意足不求顏色似”。前面例舉的大師們用色都是很成功的。
中國(guó)畫(huà)的夸張變形，突出主體和特征，題材，環(huán)境、景物的幻想、特別是“遷想妙得”是氣韻生動(dòng)的有力條件。“遷想妙得”要求畫(huà)家要具有多方面的知識(shí)、生活和藝術(shù)修養(yǎng)，善于融會(huì)貫通，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，取長(zhǎng)舍短，創(chuàng)作時(shí)去粗取精，不但把功夫用在畫(huà)內(nèi)，還要把功夫用在畫(huà)外。
聯(lián)系客服
