剛看了那個美術(shù)愛好者發(fā)的學畫帖子，心中所感啊。會想起自己學畫的歷程，忍不住想說一說。
學畫，開始要學什么？那些是必須學的？那些純粹是老師沒事兒找事兒呢？
幼兒期就不說了，網(wǎng)上有本著名的心理書，意思就是孩子畫畫不用管，隨便畫。
當然，咱們就從孩子長大到，愿意開始繪畫訓練開始說。
學畫，首先是【觀察】和【控制】。
觀察，是能看到世界的各種影像，然后看出各種原理。
控制，是自己的手，能控制筆，畫出想畫的樣子。包括各種工具技術(shù)，從鉛筆，到水彩，到油畫。。。
手的練習，首先是能，畫圓得圓，畫方得方。能控制各種直線和曲線，做到想畫到那里畫到哪里，手不能抖。國
畫一般都是開練書法，工筆練鐵線描。素描也有打網(wǎng)格線的，學動畫整天描線。
在小學四五年級，學生大多開始石膏幾何形體的訓練。
這個時期，重點訓練的要素，我以為是：【比例】，【透視】，【簡單明暗調(diào)子】。
初學，我認為【比例】應(yīng)該放到第一位?！鹃L和寬】確定了，物體大型就跑不了，就和打了格子一樣。
很多人都是拿著鉛筆，瞇著眼睛，瞄來瞄去，這樣開始的，這是第一步。也有量斜線的，簡單練練就夠了。
【透視】才是最難的。也是西方繪畫，欺騙眼睛最重要的貢獻。
有難度，但是并不比小學四年級的數(shù)學更復雜。這個是非?？茖W的東西，那尺子畫，不丟人，搞明白就好。
這個時候開始學【結(jié)構(gòu)素描】非常有用，徹底解決問題。再學明暗也不晚。
【明暗】很多學生，在這一塊，浪費了太多時間，尤其明暗交界線，哪塊兒深一些，淺一些，真的不重要。頂多
培養(yǎng)個一家之言的品味趨向，已經(jīng)開始高考美術(shù)的惡意了。
型準了，有個三大面五調(diào)子的概念就夠了。
【色彩】的西式訓練，一開始就是個環(huán)境色體系的問題。
很多老師在這里說不清，道不明，言必感覺，似有留一手之嫌。
其實就是個顏色影響的問題。首先，我們學習調(diào)和【固有色】。
【固有色】，在3D軟件材質(zhì)中，描寫為【漫反射】，很有道理，物體本無色，都是反射不同光線，造就我們眼睛
中的印象。
有了大致的漫反射的印象，我們就可以認識物體的面目，加以歸類。紅蘋果，綠葉子，藍天，等等。然后在這個
基礎(chǔ)上，延伸出更多的變化，形成自己的【風格】。
【調(diào)色】是個問題，買來的顏料，都是非常純的色彩，如果要表現(xiàn)出物體的固有色，必須經(jīng)過調(diào)和。這是一個技
巧，而且，不同繪畫，有不同的技巧。彩鉛的混色，水彩的融合，油畫的涂抹。
我們先學習簡單的調(diào)和知識，比如，黃色加藍色，等于綠色。再加白色，等于粉綠。等等。
我們會體會中黃和檸檬黃的不同，湖藍和鈷藍的區(qū)分。這是個漫長的訓練，畫家們有越畫越復雜的，有越畫越簡
單的。有純色涂抹的，有加各種罩染，光油的。
做為初學者，搞定些基本變化就夠了。然后，我們把這種技術(shù)，來表現(xiàn)我們的觀察上。
沒有不先入為主的觀察。。。。
國畫家眼里的色彩，和油畫家眼里的色彩，是截然不同的。
就環(huán)境色體系來說。紅色的蘋果。亮部，不僅僅是簡單的加白，暗部，不僅僅是簡單的加黑。
就這一條，難住了太多的人，浪費了很多人的青春。
實際上，很簡單。就是環(huán)境色的問題。如果是藍天，我們在亮部，會摻入淺藍灰。如果是白熾燈，我們亮部會摻
入黃橙色。
但是，這時候，我們?nèi)绻龅揭粋€嚴格的老師，他只會說，“找你的感覺！?。 睔У袅硕嗌偃说那啻喊?。
這是一個兩難的命題。如果你純粹的找到了自己的感覺，其實，那只是你自己的一個偏色習慣，但是卻有著你的
個性，這個個性，被認為是藝術(shù)家，最最重要的東西。這個是人文歷史上，極其鼓勵的。天才說，是藝術(shù)史的根
本，技術(shù)，永遠只是工匠。
所以，很多人在這兒，浪費了十年，二十年。有沒有取巧的辦法？
比如，我用科學的眼光學習了。明白了。然后我不說，我只是說，我有一雙天才的眼睛？
好吧，欺騙大眾的不止你一個。天才，其實就是人類世界最大的欺騙者。。。
【環(huán)境色體系】
和透視一樣，環(huán)境色體系，也講究的是人類眼睛的欺騙。我們的眼睛會怎么看風景呢？
人類的眼睛，對紅綠藍的色彩等等，感受點是固定的數(shù)目。
比如，我們看一會兒滿滿的紅色。轉(zhuǎn)眼間，看所有的東西，都是滿滿的綠。
這個實驗，說明了，我們的眼睛，對于色彩的補償作用，是非常強大的。
于是，就催生出兩個在中國非常流行的色彩理論，【冷暖說】和【紅綠說】。
【紅綠說】由來已久，提香以后，到新古典畫開始，西方油畫對于白種人皮膚的描繪，形成了新的風格。這也就
是【人臉必綠】說法的由來。其實都是那些留法的學生們的濫觴。
現(xiàn)在國內(nèi)也經(jīng)常有古典油畫原作進來。我們會發(fā)現(xiàn)兩種主流的膚色體系。
從達芬奇，到，達維特，都是那種暖褐色的調(diào)子，一如燈光下的物體。暗部是紅褐色，亮部是中黃，檸檬黃和白
色。這種暖色調(diào)，統(tǒng)一了古典風格，也是歷史的局限。
因為，那時候，沒有穩(wěn)定便宜的綠色和藍色。藍色貴比黃金，而紅褐色卻賤如糞土。
我們看安格爾的畫，可以看到白人貴妃的粉紅色皮膚，映襯著暗部灰調(diào)子的綠色。
這就是美麗的新古典皮膚。更加鮮艷，更加寫實。也是最早的糖水兒畫風格吧？
可惜，當年，我們有些食古不化的留學生們，把這個技法，用到了黃種人身上，造就了一大片人臉必綠的黃種人
。流毒至今啊。。。。。
其后，俄羅斯畫風的影響入境，也是影響深遠。
唉，要知道，俄羅斯小姑娘的皮膚，可是更白?。?br>人家那片高緯度的國土，滿眼真的是灰黃綠色的風景啊。。。。你跟人學什么。。。。
好了，說了一大堆，講的就是【環(huán)境色體系】
我們再說說【冷暖系】，這一套理論，原理其實是【藍橙色體系】。
我們知道，藍色最冷，橙色最暖。套用【人臉必綠】的風格，就是【高光必藍】?。。?br>怎么樣？很熟悉吧？初學水粉的時候，誰，沒有過，在最后的瀟灑中，抹上一筆藍色的高光呢？
無論【紅藍說】，還是【冷暖系】，其實都是利用的【人眼的色彩補償】理論。
當光線亮部和暗部形成對比，就會形成一種色彩補償原理。
【補色】，其實，我們已經(jīng)在工藝美術(shù)的入門課程種學習了。就是那個完美的色環(huán)。和彩虹一樣，赤橙黃綠青藍
紫。這是大自然的顏色，也是白色光線科學的光譜。
物體亮部和暗部的補色對比，會形成不太強烈的，進退感，空間感，凸凹感。
為什么說是【不太強烈】呢？因為大部分人，對于色彩，真的不是很在意。他們更重視的是物體形狀，動態(tài)。就
好比，大部分人做夢，只有情節(jié)，沒有色彩一樣。
色彩，真的是人類生活中，極小小的一部分。
藝術(shù)中，不也是嗎？形式和內(nèi)容之爭，經(jīng)濟與文化之爭，人類歷史，藝術(shù)真的只是做為考古的顯示手段而已。。
。。嘆。。。。
所以說，不是所有人，都有【感覺】的。
這種【感覺】，是后天培養(yǎng)的，是自命不凡的中學美術(shù)教師，對著一群沒有天才的美術(shù)高考生，發(fā)泄的一種哀怨
。。。。
這么說，“找你的感覺”，真的是一句正確的話，恰當?shù)姆蛛x了愛好者和偽信者的區(qū)別。。。
既然我們明白了【環(huán)境色】體系重要之一，其實基于【人眼的色彩補償】理論。
那么，我們通過色環(huán)，可以知道，有【紅綠對比】，【藍橙對比】，應(yīng)該還有個【黃紫對比】。
為什么【黃紫對比】在中國，沒有流行呢？因為這種對比，在自然界中，比較少見。即使是熱帶沙漠，金黃的沙
子對面，陰影里的紫色，也已經(jīng)被天光的藍色，覆蓋了。因為，我們的地球是藍色的，天空海洋，都是藍色的。
由此可見，【環(huán)境色】，在很多情況下，比補色關(guān)系，更加強烈和重要。
所以說，【冷暖理論】，這些年比【人臉必綠】，更加流行。當然，也有電視和相機的影響，他們的偏色，大多
是偏藍的。偏綠的調(diào)子，當年也就富士一家。呵呵，其實這又是另一套理論，【色彩調(diào)子】的事兒了。
這兩年的數(shù)碼相機，在電子調(diào)色上，已經(jīng)增加了冷色和暖色的調(diào)節(jié)界面。說明，色彩冷暖說，還是深入人心的。
一說暖調(diào)子，就是橙黃，一說冷調(diào)子，就是藍調(diào)。當然，小清新的綠色調(diào)子，也是很有市場。肉色的寫真，對于
宅男，也是較大的世界呢。
說了很多題外話，綜合以上理論，我們學習色彩，亮部和暗部的色彩傾向，應(yīng)該重視下【冷暖對比】。
呵呵，其實就是人眼的色彩補償啦，包含了補色原理，等等等等。
好處也是大大的啊，只要冷暖對了，不柔和的筆觸，也會變成物體的一部分哦，畫面更加柔和，水潤，眼睛非常
舒服的呦。。。。。
下面，我們開始談?wù)劇旧实恼{(diào)子】了。
下面，我們開始談?wù)劇旧实恼{(diào)子】了。
了解了色彩的調(diào)子，我們就開始進入【色彩風格】這一門檻了。這可是成為畫家的重要標志哦！
在此，我不由得跟風，借用一下劉溢老師的威名，舉例說明一下【六胖子技法】。
劉老師人很和藹的，平易近人，我就不怕冒犯了。說的不當之處，歡迎劉老師的粉絲批評。
小十年前，劉老師來到雅昌論壇，這里的人氣還不咋樣。畫壇的風格，還是比較簡陋的。
大部分畫家，還在流行著中國的改良印象派。
對于古典畫技法，人們還是關(guān)注著，到底是用達瑪光油還是瑪?shù)僦?br>靳尚誼大師的古典印象派結(jié)合，大家都望而興嘆；
國美赴法考察的畫家們，把人臉必綠的強度，稍稍減弱了一些。
而國際的藝術(shù)標本商人，已經(jīng)開始炒作宋莊的山寨蝴蝶。。。
大部分基層的畫家們，還是用方頭硬刷子，枯澀的在畫布上，憤恨的抹啊抹啊。。。
一邊鄙視著大芬的柔光亮畫家們，不僅僅是掙錢的問題。。。。
我國基層畫家的素描功底，那怎是沒說的，當然，還停留在寫生階段。
進化到現(xiàn)在，也是臨摹照片為主，你讓他們畫個全方位多角度，那是很為難的。。。
倒是十年前野生的漫畫書愛好者，現(xiàn)在已經(jīng)成為一群頗具實力的插畫家還有漫畫家。
在微博上呼嘯如風，進入世界的眼光。
我以前說過，劉老師的六胖子技法，溝通了基層畫家和上流畫家之間的鴻溝。。。。
嗯呢，又離題了。。。光發(fā)感慨了。。。。
我用六胖子技法，想舉例說的是【色彩調(diào)子】的問題。
要說，畫面抹平刷凈，PS容顏，都是大芬商業(yè)畫家干的事兒。
在劉老師之前，大畫家們有做的，沒說的。
而且，這種事兒，也是有技巧的，并不是你看不起，就以為自己也做得到的。
當時的畫家，王沂東的畫面是很干凈的。型很扎實。楊飛云的畫也有很甜美平滑的，大部分還是帶有筆觸的。
當然，這話說來，很多人又該罵我真敢說，真敢瞎說八道了。唉，話不說不明，我說錯了，片面了，大家談?wù)劇?br>
。。
還有冷軍那種當時的世外高人，根本不讓你看到技法的。。。
劉老師一來，就毫不藏私的分享了自己的技法，帶了六個徒弟，然后才有了六胖子技法。此時成為雅昌美談就不
用說了。。。
還是借六胖子技法，說說【色彩調(diào)子】問題。
如果這種平滑干凈的技法，是色彩鮮艷漂亮的糖水兒片的話，那真是有更大的阻力，劉老師就更不像世外高人了
。。
當然，劉老師的功底在那兒，光是能憑想象畫人體，還是動作豐富，透視奇怪的，這一條，國內(nèi)畫家能做到的真
不多。更不用說是那么寫實，表情豐富的了。
所以，要學六胖子技法，首先，你得有這種無拘無束的瀟灑人體的功底。不然，東施效顰，即使看的人不懂，自
己心里也會忐忑的。
劉老師的一大法寶，就是這個【灰調(diào)子】。要說，這也是央美的傳統(tǒng)。。。符合北方灰色的冬天氣質(zhì)。。。
以我邊緣愛好者的眼光，這有些魔幻現(xiàn)實主義，有些哥特式，有些吸血鬼狼人的氣質(zhì)。。。
這也不是另類，西方正流行的，你沒看《暮色》這種吸血鬼青春片兒，都是少女們最喜歡的嗎？
其他政治化的解讀，咱們就不說了，劉老師，是聰明的。。。。即獨到，又時尚。。。。哈哈。。
當然，調(diào)拌一種風味，可不是一件容易的事情。憑感覺，費時間，逐漸形成一種自己的風格。。。
這對學生們也是一種考驗，學我者生，似我者死。。。。。
再廢話幾句，PS是很好的調(diào)色工具，無論調(diào)灰，調(diào)鮮，還是調(diào)懶調(diào)綠，都是很方便做實驗的。
不過終歸，還是要有自己的思想。技法什么的，手段而已。藝術(shù)家，最后完成的還是文化的PUSH，和傳承。。。
。
大體就先說到這里了。我講了初學者應(yīng)該先學習什么？
【觀察】，然后初步的看物體的【比例】，然后【透視】很關(guān)鍵，【明暗調(diào)子】可以先簡單學習，然后和色彩一
氣用力。
然后很大篇幅，講了【環(huán)境色體系】，即【色彩的冷暖】，紅綠等等。
又捎帶說了說【色彩的調(diào)子】。
我知道后面還有大頭，人人費勁的【人體結(jié)構(gòu)】。我可實在沒力氣說了。
只能說，安德魯?shù)摹度梭w素描》，荷加斯的《運動人體畫法》，都是非常值得學習的。雖然人家是標準的商業(yè)畫
家。還有很多人體書，就不一一列舉了。
另外，現(xiàn)在寫真片兒很多，圖片視頻，使勁兒練習吧，重點是【默寫】?！疽芟搿?。這點人家插畫家漫畫家那幫
小孩兒做的真不錯。
人體圖片中，《met-art》很適合練習，人家的圖片大，拍照大多手腳齊全，透視不大。
日本時尚的《Graphis GIRLS》很好，色彩漂亮，東方人的身材，就是透視和動作都比較大，臉不錯?！禬eekly
Playboy》也很好，AKB48小明星泳裝主打，非常時尚。
至于中國的，什么麗圖啊，私拍啊，美空啊，我就不推薦了。除了是中國人，一點兒都不好看。
至于找資料。還是推薦百度云盤。搜索方便。360云盤夠大，不好搜。
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