作品的形式?jīng)Q定展覽的格調(diào)
齊玉新
三、形式
構(gòu)思一個展覽，總要考慮形式。為此，有些大腕書法家都是要把展館的平面圖要來，不僅丈量展線，而且連美術(shù)館的高度都要測量，然后量身定制創(chuàng)作作品。這就是對作品形式的考慮。
很多人做展覽，不太會根據(jù)美術(shù)館的環(huán)境考慮作品的形式，而是閉門造車，在家里把所有作品形式寫上幾遍。比如：對聯(lián)、斗方、扇面、條幅、橫的、豎的。。。然后再弄一張超級大的作品作為壓軸。
其實，很多人都走進了一個誤區(qū)。是什么呢？
一是，展覽千萬不要面面俱到，使盡渾身解數(shù)，弄個五體俱全。有的書法家本身就會寫行書，你偏要把自己根本不擅長或者不會的書體整上幾件，說捉襟見肘吧，是好聽，其實是故意找自己的麻煩，把自己臟乎乎的屁股非要展示給大家看。這不是沒事找事嗎。有位我很尊敬的書法家，行草書寫的很好，結(jié)果他的展覽非要寫上幾件篆書、隸書，這樣貌似要顯示一下他的全面，結(jié)果看了之后，包括我在內(nèi)的觀眾，失望極了。
孟老師就是這么說的，不信你去問他！
二是，不要看見人家怎么做你就怎么做。有些東西不是和你，如同服裝。你得考慮身材。比如，弄一件大作品放在展廳里，本來你就不擅長那玩意，大作品大字也不是誰都能弄的了得，結(jié)果浪費了大量的人力物力、大家一進去看著那宣紙和墨糟蹋的都揪心。誰規(guī)定的必須要弄個大作品??？
某人，你出來，你還我童年！
三是，展品不要多。對于那些書體單一的書法家而言，千萬不要弄很多作品。通過這么多年看展覽，我覺得一個個人書法展，作品不要超過50件。超過了，難免在形式上、風(fēng)格上重復(fù)。這樣，觀眾看起來也很膩歪。
比如，這次【山海觀----書畫小品展】，當時定調(diào)子的時候，我們四個人就考慮----每人20--25件作品。這樣每個作者相對很輕松，作品創(chuàng)作也不至于很重復(fù)，總體加在一起80---100件作品，大家看起來有30--40分鐘基本就足夠了，作者不累、觀眾也不累。
這次展覽，我們定位就是小品展，目的有二：
一是、和國展那種展廳拉開距離。不要那種高大上的作品、不要那種虛張聲勢的作品、不要那種裝腔作勢的作品。
二是、主要就是小品。小品，最適合微園這種帶有園林風(fēng)格的展廳，小品在很大程度上能夠突出文人的那種情趣，這樣就可以讓作品最大程度的和美術(shù)館融合在一起，一定要給觀眾一種感覺----當你看到作品的時候，這不是展廳，而是作品本來就是這個環(huán)境里面的一個點綴。
三是、作者的選擇。單純的書法展，我自己都覺得很單調(diào)。所以，當初選作者的時候我是這么考慮的：一定要有畫，一定要有書體風(fēng)格上的差異。這樣才有點看頭。雖然我認識那么多書法家，最終，我選擇了：逄春偉---楷書，許文遠---行草，寧風(fēng)子---書畫，我---書畫。這樣四個人搭配在一起，展廳里面的內(nèi)容和形式就豐富了。喜歡看字有字，喜歡看畫有畫。
在展覽第二天的一個采訪中，我針對本次【山海觀】展覽曾經(jīng)提出這樣一個觀點：我真想把這次展覽的所有作品就直接貼在墻壁上，讓大家可以摸，不要鏡框，只是托一下平整就可。這樣，把展廳的環(huán)境布置的如同幾個書房，你走進來感覺是進入了朋友或者你自己的書房，剛寫好的字就貼在墻上，你喜歡可以撫摸一下，摸壞了就壞了唄，我以后再寫。只有這樣，才能讓作品拉近跟每一個觀眾的距離，甚至消除距離感。打破以往展覽那種作者、展品高高在上的感覺，下回吧。
下一回，說說作品集的事情？有喜歡聽的嗎？
