頤賢堂 西亭
三、“詩無達(dá)詁”為讀者留下了豐富的想象余地
欣賞詩詞，就要欣賞意境最美的詩詞。詩人創(chuàng)作一首真正好的詩詞作品，須有三個(gè)必備條件：一是品格要優(yōu)秀，才能產(chǎn)生美好、深切、真摯的情感；二是心靈要敏感，才能從自然界或人世間的事物中捕捉“詩源”，激發(fā)詩情；三是要有嫻熟的駕馭語言能力，能夠準(zhǔn)確地通過詩的語言傳達(dá)出自己美好、深切、真摯的情感。也就是說，詩人有什么樣的品格才能寫出什么樣格調(diào)的作品，有什么樣的性情才能寫出什么樣風(fēng)格的作品，有什么樣的才情才能寫出什么樣才調(diào)的作品。因此，人們常說“詩如其人”。
但是，縱觀古今詩詞選本，也總還有一些人品有缺陷、德行有瑕疵的詩人，也能寫出一些膾炙人口、古今傳誦的優(yōu)秀作品來。這是因?yàn)椋阂?、人是可以變化的，在人生的不同時(shí)期可能呈現(xiàn)不同的品行；二、人性是具有多面性的，同一時(shí)期的人可能呈現(xiàn)品行的多樣性；三、詩詞作品折射出來的美是多角度的，作品中的才情可能掩蓋了卑微的格調(diào)。但是，無論哪位作者，不管寫了多少內(nèi)容風(fēng)格各異的作品，我們還是能夠透過作品，追尋到作者心靈的感情本質(zhì)。心靈是作品的本源，所有成功的作品，都是心靈深處發(fā)散出來的光束。一些作者，在其一生中各個(gè)時(shí)期的際遇不同，因而作品的內(nèi)容風(fēng)格迥異，但細(xì)究其本質(zhì)，應(yīng)該有它一脈相承之處。
詩詞作品，一方面是詩人有意識(shí)地“言志”，借助美好的詩意傳遞情志；另一方面是詩人心靈本質(zhì)的無意識(shí)地“流露”，在作品中打上各自心靈本質(zhì)的烙印。因此，要真正讀懂一個(gè)作品，在參透作者心靈本質(zhì)的基礎(chǔ)上，真正理解并解釋作品的原義，還是十分困難的。主要理由是：
一是時(shí)空的跨越。人的思想情感無不受到時(shí)代風(fēng)尚和地域風(fēng)俗的影響，雖然一些杰出詩人的優(yōu)秀作品能夠穿越時(shí)空，感動(dòng)著古今讀者，但多數(shù)詩詞作品還受到時(shí)代與地域的局限，作品與讀者之間形成了隔閡，讀者不能直接從字面上理解，獲得審美享受，因此，需要注解甚至注疏。
二是人際的差異。人際差異包括兩個(gè)方面，一是經(jīng)驗(yàn)知識(shí)差異。詩詞鑒賞是一種審美活動(dòng)，讀者在詩詞作品的鑒賞中所獲得的審美感受，可以是作者所表達(dá)的，也可以不是作者所表達(dá)的。鑒賞過程是讀者對(duì)作者創(chuàng)造的審美意象的再創(chuàng)造，除了時(shí)空的因素外，還有作者與讀者的經(jīng)歷不一樣、知識(shí)不一樣、所處境遇不一樣，投注到同一審美意象上所獲得的感受也會(huì)不一樣。二是審美差異。作者與讀者之間的思想品質(zhì)不同，對(duì)同一審美對(duì)象所產(chǎn)生的審美趣味也是不同的。因而，不同修養(yǎng)學(xué)識(shí)的作者會(huì)創(chuàng)作出不同層次等級(jí)的作品；同樣，不同層次的讀者也會(huì)從作品中讀出不同層次的內(nèi)涵。另外，作者與讀者之間審美角度不同，對(duì)同一審美對(duì)象所產(chǎn)生的審美效果也是不同的，一件作品既可以直抒已意，也可以緣情造端，既可以寄意幽微，也可以觸物起興，讀者與作者的審美角度不一致，其審美效果也肯定不一致。
三是字義的差別。詩詞的語言文字是塑造形象、構(gòu)建意境的最基礎(chǔ)的要素，是聯(lián)系詩人與讀者的橋梁。詩人希望通過它能夠包含自己想要表述的全部含義，包括字面的意義和隱含的意義；讀者希望通過它能夠解讀出作者的原義。但是，詩詞的語言文字往往具有多義性，有時(shí)用字面意義，有時(shí)用引申意義；而引申意義有時(shí)還不是一種，引申意義之間甚至存在較大的差異性；讀者在鑒賞詩詞作品時(shí)，在選擇字義時(shí)就很容易造成對(duì)作品原意的曲解。
事實(shí)上，讀者在閱讀、欣賞詩詞作品時(shí)，主要還是享受作品中的意境所帶來的藝術(shù)美感，很少一味去求解作者的原意，更不會(huì)去追尋它的時(shí)代背景或者作者身世附加在其中的深意。有了“詩無達(dá)詁”的審美原則，一方面為讀者對(duì)詩詞作品的自由詮釋提供了理論支持，開辟了讀者自由發(fā)揮、自由想象的廣闊天地；另一方面使詩詞作品有可能通過讀者的藝術(shù)再造注入新的生命活力，為詩詞作品添加了新的審美價(jià)值和藝術(shù)魅力。因而，對(duì)詩詞發(fā)展的意義是深遠(yuǎn)而廣泛的：
第一，使蘊(yùn)含深雋的詩詞作品在不同層次的人群中獲得不同層次的審美體驗(yàn)。唐詩宋詞的精華，我們可能從孩提時(shí)期就開始吟誦了，至今還覺得常讀常新。孩提時(shí)期，或許只是懂得它的聲韻美；學(xué)習(xí)了一些知識(shí)后，還懂得了它的語言文字美；有了知識(shí)，再加上一定的閱歷后，又懂得了它的意境美；考察了詩詞的創(chuàng)作背景，學(xué)習(xí)了歷代學(xué)者的詮釋鑒賞后，更懂得了它的蘊(yùn)含美；再深入剖析它的立意構(gòu)思、創(chuàng)作手法、寫作風(fēng)格、修辭技巧等等，進(jìn)一步懂得了它更多層次、更多角度的美，甚至通過這些詩詞作品懂得了詩人的人格心靈之美。
第二，使委婉深曲的詩詞作品沿著不同的解讀途徑獲得不同角度的審美體驗(yàn)。鑒賞詩詞作品，有人根據(jù)賦體的創(chuàng)作思路，沿著作品的語言文字求解作者的原意；有人根據(jù)比體的創(chuàng)作思路，借助作品提供的語碼信息，展開豐富的聯(lián)想，透過表層含意去追尋隱含的深意；有人根據(jù)寄意的創(chuàng)作思路，通過作品提供的意象或典故等線索，追尋作者在作品中的寄情托意；有人根據(jù)興體的創(chuàng)作思路，通過作品的意象所引發(fā)的聯(lián)想、感悟等，來探求作者的原意；更多的人將各種解讀賞析方式綜合運(yùn)用，使自己的理解盡可能地接近作者的原意。
第三，使空靈超妙的詩詞作品通過詮釋獲得超出原意的生命價(jià)值。任何一件有價(jià)值的詩詞作品，都是由作者和讀者雙方共同完成的。哪怕作者自認(rèn)為的最好作品，如果得不到讀者的認(rèn)可，也就沒有任何價(jià)值和生命意義。作者在完成一件作品時(shí)，賦予了作品由讀者發(fā)揮的潛能，這種潛能體現(xiàn)在詞匯的選擇上、語序的排列上、章句的結(jié)構(gòu)中，必須由讀者去發(fā)現(xiàn)并挖掘。正如古人說的“詩之妙諦，在不即不離，若遠(yuǎn)若近，似乎可解不可解之間?！弊x者在鑒賞這一作品時(shí)，對(duì)于作品產(chǎn)生的發(fā)自內(nèi)心的感動(dòng)和欣賞，是作品的真正的價(jià)值和生命。這種發(fā)自內(nèi)心的感動(dòng)和欣賞，可能是由作者的原意引起的，也可能是讀者從詩詞的意境中經(jīng)過自己的解讀衍生出來的，正如清末詞人譚獻(xiàn)所云：“作者之用心未必然，而讀者之用心何必不然”。只要這種衍生出來的新意，能為廣大其他讀者所認(rèn)可、所接受，就是這個(gè)詩詞作品額外獲得的新的價(jià)值和生命力。
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