詩歌與繪畫本來是兩個不同門類的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它們各自有自己的起源、發(fā)生、發(fā)展的軌跡和歷程。早先，它們并行不悖地發(fā)展著，保持著自身的特征和獨(dú)立性。隨著時代的發(fā)展，詩畫學(xué)日漸出現(xiàn)交會和整合，詩學(xué)與畫學(xué)不斷成熟和發(fā)展，它們之間的這種融通、滲透和結(jié)合，愈來愈頻繁和緊密，最終孕育出題畫詩這一華夏民族美學(xué)獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)。
縱觀我國詩歌史和繪畫史，早期的詩畫交會是畫家以詩作畫，用詩意作為自己繪畫立意、構(gòu)圖的依據(jù)。東漢劉褒曾繪《北風(fēng)圖》，用《詩經(jīng)·邶風(fēng)·北風(fēng)》詩意作畫；晉代司馬紹（晉明帝）作《毛詩圖》，用《詩經(jīng)·豳風(fēng)·七月》詩意作畫；顧愷之以嵇康《贈秀才入軍》詩意作畫，并云：“手揮五弦易，目送飛鴻難”。
到了唐宋時期，隨著詩學(xué)與畫學(xué)的空前繁榮，具有獨(dú)特藝術(shù)特質(zhì)的題畫詩出現(xiàn)了，我國進(jìn)入了詩畫融通的興盛期。詩人兼畫家王維“詩中有畫”、“畫中有詩”，大詩人杜甫題寫了許多幅名畫，他們共同開啟詩畫融通的新局面。宋朝以蘇軾為代表的許多詩畫家，提出了“詩畫同一”、“詩畫相通”的觀念，從理論上闡述了詩畫藝術(shù)融通的規(guī)律和特征。
北宋宋徽宗趙佶用瘦金書體題寫自作的詩在自己的畫幅上，這一藝術(shù)舉措，突破了另紙題詩、畫外題詩的樊籬，首次將詩、書、畫三種不同門類的藝術(shù)，和諧地融合在一起，構(gòu)成完美的藝術(shù)整體，開創(chuàng)了我國畫面題詩的新紀(jì)元。
元明清時代的詩畫家們，締造了我國歷史上詩畫融通的全盛時期。他們繼承并發(fā)展了趙佶的藝術(shù)傳統(tǒng)，自覺地題詩在畫面上，題畫詩數(shù)量多、質(zhì)量高，題材內(nèi)容豐富多彩。到了近現(xiàn)代，兼擅詩畫的畫家如吳昌碩、張大千、潘天壽、黃賓虹等人，都非常關(guān)注詩畫融通的理論探索和創(chuàng)作實踐。尤其是著名學(xué)者在自己的學(xué)術(shù)研究中，融進(jìn)詩畫融通的美學(xué)思想，有力地推進(jìn)了詩畫融通的歷史進(jìn)程。
宋代蘇軾在理論上首次提出了“詩畫融通”說，他的名言“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”、“詩畫本一律”深入人心，從此以后，詩畫藝術(shù)結(jié)合、滲透、融通的審美理念，不斷地出現(xiàn)在歷代詩畫家和理論家的創(chuàng)作實踐和理論探索中，詩畫融通邁進(jìn)了自覺的時代。
“詩中有畫”是說詩歌中有畫意，詩美中蘊(yùn)含著繪畫美。什么樣的詩才叫“詩中有畫”呢？如王維“藍(lán)溪白石出，玉川紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣?！?/strong>蘇軾就說：“觀其思致高遠(yuǎn)，初未見于丹青，時時詩篇中已自有畫意。由是知維之畫，出于天性，不必以畫拘，蓋生而知之者，故“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”，又與“行到水窮處，坐看云起時”及“白云回望合，青靄入看無”之類，以其句法，皆所畫也”。
明李贄《焚書·詩畫》說：杜子美云“花遠(yuǎn)重重樹，云輕處處山”，此詩中畫也，可以作畫本矣。王世貞說：王右丞詩“江流天地外，山色有無中”，是詩家俊語，卻入畫三昧。此外，王維的《鹿柴》“返景入深林，復(fù)照青苔上”、《使至塞上》“大漠孤煙直，長河落日圓”等都是很好的“詩中有畫”的詩句。
“詩中有畫”并不是王維的獨(dú)創(chuàng)，我國歷代詩人都寫過許多精彩的、富有繪畫美的詩篇。如孟浩然《過故人莊》“綠樹村邊合，青山郭外斜”、杜牧《江南春絕句》“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風(fēng)。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”、杜甫《客至》“舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來”、杜甫《野望》“遠(yuǎn)水兼天凈，孤城隱霧深”、韋應(yīng)物《滁州西澗》“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”、羊士諤《望女幾山》“女幾山頭春雪消，路傍仙杏發(fā)柔條”、竇鞏《寄南海兄弟》“獨(dú)立衡門秋水澗，寒鴉飛去日沉山”、姚合《句》“天遙來雁小，江闊去帆孤”等都是很好的“詩中有畫”的詩句。
詩中有畫的詩句當(dāng)然還有很多，如項斯《江村夜歸》“月落江路黑，前村人語稀。幾家深樹里，點(diǎn)火夜?jié)O歸?！?/strong>月落夜深，江路昏暗，漁翁提著燈籠，彳亍夜歸，詩境直如一幅《江村夜歸圖》。今人劉永濟(jì)《唐人絕句精華》評本詩“光景如見”，極有見地。
又如劉長卿《逢雪宿芙蓉山》“日暮蒼山遠(yuǎn)，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風(fēng)雪夜歸人?！?/strong>清人喬億擷出這首膾炙人口的五言絕句“詩中有畫”的藝術(shù)特質(zhì)，評此詩“宜入宋人團(tuán)扇小景”。
又如常建《三日尋李九莊》“雨歇楊林東渡頭，永和三日蕩輕舟。故人家在桃花岸，直到門前溪水流?！?/strong>清人黃叔燦《唐詩箋注》評曰：“讀之如身入圖畫，此等真率語，非學(xué)步所能，興趣筆墨，脫盡凡俗矣”。
再如郎士元《柏林寺南望》“溪上遙聞精舍鐘，泊舟微徑度深松。青山霽后雪猶在，畫出西南四五峰”，詩句描寫雨霽后云霧繞山的景象，空靈雋妙，真得山川之神，今人俞陛云《詩境淺說續(xù)編》評曰“讀此詩，如展《秋山晚霽圖》”。
“畫中有詩”，是說畫幅中有豐富的詩情，畫境中有動人的詩意美。什么樣的繪畫作品才叫“畫中有詩”呢？李贄《焚書·詩畫》說“唐人畫《桃源圖》，舒元輿為之記云‘煙嵐草木，如帶香氣。孰視詳玩，自覺骨戛青玉，身入鏡中’此畫中詩也，絕藝入神矣”。
董其昌《畫旨》曾說“畫中詩，惟右丞得之，兼工者自古寥寥。余雅意六法，而氣韻生動，吾莫猶人，獨(dú)所心醉大癡山水此冊，皆有其意矣”?！按蟀V山水此冊”，是指黃公望的《富春大嶺圖卷》，因此卷中有詩意，與其昌“詩在大癡畫前”的妙意相合。
石濤說：“畫中詩，乃境趣時生者也，則詩不是便生吞生剝而后成畫。真識相觸，如鏡寫影，初何容心？今人不免唐突詩畫矣”，說得很深刻。
鄭思肖身處宋、元王朝易代之際，目睹宋室之崩亡，宋臣紛紛變節(jié)而仕元，遙想屈原《離騷》“何昔日之芳草兮，今直為此蕭艾也”，不勝悲慟，因而和淚寫下花葉蕭疏的墨蘭，寄托自己的幽怨心意。倪瓚深為思肖的墨蘭所感動，揮毫寫下《題鄭所南蘭》“ 秋風(fēng)蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫離騷”，題詩不僅點(diǎn)明鄭思肖的畫心，“畫中詩”，也流露出詩人自己強(qiáng)烈的民族意識。
倪瓚畫過一幅《新雁題詩圖》，畫已失傳，但是題在畫上的詩，卻被存留下來，描繪出絕妙的畫境，令人依稀可以見到此畫的原貌。詩云“十月江南未隕霜，春楓欲赤碧梧黃。停橈坐對寒山晚，新雁題詩小著行”；又如杜牧的《九日齊山登高》有“江涵秋影雁初飛”句，《寄揚(yáng)州韓綽判官》有“秋盡江南草未凋”句，《山行》有“停車坐愛楓林晚”句。倪瓚擅詩，特別鐘情杜牧的詩，自覺地運(yùn)化不少杜牧詩意入畫中，創(chuàng)造出一個全新的“畫中有詩”的境界。
文徵明的《曲港歸舟圖》，也是一幅很出色的“畫中有詩”的繪畫藝術(shù)品。這幅畫融入楊維楨《題雨后云林圖》“浮云載山山欲行”的意境，也運(yùn)化了王維《山居秋暝》“蓮動下漁舟”的句意入畫，使畫幅深寓詩意，凸顯出“畫中有詩”的特質(zhì)。畫家再題上一絕：“雨絕樹如沐，云空山影浮。草分波動處，曲港有歸舟?！?/strong>題詩又將自己的匠心和意蘊(yùn)發(fā)露出來，詩畫意蘊(yùn)反復(fù)融合、滲透，達(dá)到水乳交融的境地。
北宋郭熙善畫平遠(yuǎn)山水，他的《秋山平遠(yuǎn)圖》，意境深邃，蘊(yùn)含著詩意。蘇軾用題畫詩點(diǎn)破郭熙“畫中有詩”的品格，《題郭熙秋山平遠(yuǎn)二首》之一“目盡孤鴻落照邊，遙知風(fēng)雨不同川。此間有句無人識，送與襄陽孟浩然”。孟浩然是盛唐時代的山水田園派代表作家，他對大自然的審察，具有獨(dú)特的能力。
中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，逐漸進(jìn)入文人化的軌跡，文人化，就是詩化，將詩人的氣質(zhì)、精神、意韻和詩歌的氣韻、意境，融注進(jìn)繪畫作品中，豐富并提升“畫中有詩”的品格，繪畫的詩化，正是詩畫藝術(shù)融通的重要標(biāo)識。
