何為“名畫”，“名畫”的概念如何界定，怎樣的畫作才能被稱作“名畫”？這些近乎常識(shí)的問題，細(xì)究起來竟是那樣混沌和難以琢磨。盡管“名畫”的概念如此模糊，但當(dāng)我們觀看畫作時(shí)卻坦然接受了“名畫”的稱謂。如今，欣賞已無處不在，這些眾說紛紜、未曾解決的疑惑，令觀看行為變得愈加詭譎。
如何考量一幅“名畫”
“名畫”，既面朝當(dāng)下又遙指往昔。它通常是后世對前者的追封，換言之，“名畫”多數(shù)是針對先前的作品。當(dāng)下，即成為“名畫”的作品十分罕見，20世紀(jì)的畢加索，是歷史上第一個(gè)見到自己作品被盧浮宮收藏的藝術(shù)家，此后享有這一殊榮的也只有印象派畫家雷諾阿。因而，追封前人的“名畫”時(shí)，需要考量作品在藝術(shù)領(lǐng)域所做的貢獻(xiàn)，而潛藏于藝術(shù)品背后的政治價(jià)值是當(dāng)下斟酌的另一要素。
當(dāng)大眾討論一幅名畫時(shí)，往往離不開“佳作”“杰作”等字眼。歷史流傳的畫作千千萬萬，能被奉為“名畫”的作品卻寥寥無幾。畫作成為“名畫”，自然有其高明之處。法國哲學(xué)家丹納表示，“藝術(shù)的目的是表現(xiàn)事物的主要特征，表現(xiàn)事物的某個(gè)凸出而顯著的屬性，某個(gè)重要觀點(diǎn)，某種主要狀態(tài)?！钡ぜ{認(rèn)為，“所謂杰作是最大的力量發(fā)揮最充分的作品。用畫家的術(shù)語來說，凡是優(yōu)秀作品所表現(xiàn)的特征，不但在現(xiàn)實(shí)世界中具有最高的價(jià)值，且又從藝術(shù)中獲得最大限度的更多價(jià)值。”
與“名畫”相對應(yīng)的是“名家”，“名家”指代藝術(shù)家群體中的卓越人物?！懊嫛背鲎浴懊摇敝?，“名畫”成就“名家”。對于一件作品而言，“名家”往往起著至關(guān)重要的作用。作品一旦與“名家”結(jié)緣，平庸之作隨即枯木逢春，頃刻變?yōu)槿藗兛谥薪蚪驑返赖摹懊嫛?。由此可見，今人所認(rèn)可的“名畫”不單牽涉政治、繪畫水平、時(shí)代價(jià)值等因素，藝術(shù)家也是一個(gè)值得考量的成分。
大眾如何認(rèn)識(shí)“名畫”
“名畫”多數(shù)藏匿在博物館、美術(shù)館里，也有一部分在私人藏家手中。若想得見畫作的真身，無非是等候各類巡展，或是前往“名畫”的棲身之所。然而，“名畫”們很忙，經(jīng)常輾轉(zhuǎn)于世界多個(gè)巡展。
實(shí)際上，認(rèn)識(shí)名畫大多是借助影像的方式。那些被復(fù)制的藝術(shù)作品，盡管已失去原作的“此時(shí)此地”與靈光，卻令那些千里之外的歷史名畫，變得觸手可及。然而，對于那些未曾親睹的畫作，觀者卻在無聲無息之中認(rèn)同著“名畫”的稱謂。
社會(huì)權(quán)威對于“名畫”知識(shí)的建構(gòu)，主要通過政府權(quán)貴、藝術(shù)史家、博物館美術(shù)館3種渠道。
在漫長的藝術(shù)發(fā)展歷程中，政府權(quán)貴往往是“名畫”最有力的推動(dòng)者。在建構(gòu)“名畫”知識(shí)表象的掩蓋下，政府權(quán)貴漸漸把控住社會(huì)參與者對于“名畫”的記憶。因此，政府權(quán)貴狂熱地建構(gòu)和輸出“名畫”知識(shí)，試圖以控制“名畫”記憶的方式。
藝術(shù)史家是建構(gòu)“名畫”知識(shí)的一股重要力量。他們運(yùn)用自己的經(jīng)驗(yàn)和標(biāo)準(zhǔn)陳述著他所看到的“名畫”。毋庸置疑，藝術(shù)史家早已借著秉筆直書的法器，演變?yōu)樗囆g(shù)領(lǐng)域的又一威權(quán)。
在建構(gòu)“名畫”知識(shí)的過程中，博物館與美術(shù)館發(fā)揮著潛移默化的作用。作為公共空間的一部分，博物館美術(shù)館營造了一座城市獨(dú)特的人文環(huán)境。它們擔(dān)負(fù)著貯藏、展出藝術(shù)品的社會(huì)職能，在與大眾的交往互動(dòng)中完成文化傳播、教化民眾的使命。
重建“名畫”歷史印象很重要
展覽與影像是構(gòu)成觀看“名畫”的主要方式，這些被懸掛在展廳或刊印在畫冊里的古老繪畫，跨越漫長的世紀(jì)，從誕生的國度進(jìn)入到另一個(gè)陌生的時(shí)代。當(dāng)觀者與它們的目光交匯時(shí)，往往會(huì)感到無所適從。所以，畫作身處的歷史環(huán)境是觀者無法回避的觀看條件。
其實(shí)，繪畫從誕生伊始，便與實(shí)用功能不可分割。宗教繪畫是較為典型的一例，所謂宗教繪畫，即以宗教內(nèi)容為題材，以弘揚(yáng)宗教理念為目的的繪畫類別。它的存在并非為了表現(xiàn)自身的美，而是為了令觀者從上帝的慈悲和威力中獲得啟示。
觀看自古有之，卻混沌如一。觀看作為一種行為，與觀者的知識(shí)息息相關(guān)。就“名畫”而言，觀者的知識(shí)包含對畫作的認(rèn)識(shí)與記憶，以及對繪畫歷史變遷的深刻體驗(yàn)。由于受歷史條件與個(gè)性發(fā)展的制約，不同代際的觀者在知識(shí)方面存在差異，這也決定了個(gè)體觀看方式的獨(dú)特性。個(gè)體作為社會(huì)參與者，不得不建構(gòu)起頗具“歷史特色”的知識(shí)體系。個(gè)體面對“名畫”的觀看行為，看似無可置疑，卻又萬分虛妄。如今，觀看變得越來越耐人尋味，它不僅牽涉到“名畫”知識(shí)，還是一場關(guān)于“看”的研究。
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