一、美術(shù)術(shù)語 轉(zhuǎn)自百度貼吧~
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。
【構(gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
【色相】色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
【色度】指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
【色調(diào)】亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。
【色性】色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
【筆觸】指作畫過程中畫筆接觸畫面時(shí)所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達(dá)出畫者的藝術(shù)個(gè)性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)組成部分。
【中國畫】簡(jiǎn)稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長(zhǎng)期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊(cè)頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運(yùn)用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點(diǎn)染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運(yùn)用虛實(shí)疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長(zhǎng)江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生?dòng)”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。
【西洋畫】指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡(jiǎn)稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實(shí)，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。
【油畫】以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
【雕塑】“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實(shí)在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。
【工藝美術(shù)】美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實(shí)用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝。②陳設(shè)工藝。
【書法】①中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運(yùn)用點(diǎn)畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達(dá)意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點(diǎn)畫，其次才是由點(diǎn)畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對(duì)提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運(yùn)用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢(shì)、節(jié)奏、韻律及其所傳達(dá)的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。
【素描】一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式運(yùn)用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉畫】用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強(qiáng)的覆蓋能力，可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫。運(yùn)用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。
【壁畫】繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時(shí)期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
【漫畫】繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評(píng)（或歌頌）現(xiàn)實(shí)生活中的人和事。
【寫生】中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實(shí)物、實(shí)景為對(duì)象進(jìn)行描寫，統(tǒng)稱為寫生。
【速寫】以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運(yùn)用簡(jiǎn)練的線條，扼要地描畫出對(duì)象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對(duì)象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。
二、美術(shù)專業(yè)術(shù)語解--名家談色-形-線-光
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色:
美術(shù)作品的重要表現(xiàn)因素。光刺激眼睛而產(chǎn)生的視感覺，一切光源都含有色素成份。自然界中的一切色彩都是在日光或白光的映射下形成的。日光或白光在三棱鏡折射下,分解為赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫7色，稱為光色。不同物質(zhì)對(duì)光色的吸收成份和反射程度不同，呈現(xiàn)為復(fù)雜的色澤變化。物質(zhì)對(duì)光色全部或大部吸收則成黑色,對(duì)光色全部或大部反射則為白色。7色中被吸收部分則隱，被反射的部分則顯。一切可視的物質(zhì)都具有在光照中顯示色彩的因素。紅、黃、藍(lán)是物質(zhì)顏料中不能再分解或不能由其他顏料調(diào)合的色，故稱顏料的三原色,或稱一次色。三原色中兩者相混產(chǎn)生橙、綠、紫,稱為三間色，或二次色。間色與相鄰色再次混合生成復(fù)色，或稱三次色。間色與對(duì)立的原色關(guān)系稱色彩的互補(bǔ)關(guān)系，又稱互補(bǔ)色。如黃和紫為互補(bǔ)色，綠是紅的補(bǔ)色，藍(lán)是紫的補(bǔ)色。在繪畫中，顏色的固有色叫色相；色彩的深淺濃淡叫色度；色彩的冷暖對(duì)比傾向，稱色性。三者又叫色彩的三屬性。按人們視覺對(duì)自然的經(jīng)驗(yàn)感受，色彩又分為冷與暖兩大類調(diào)子，紅、黃、橙、赭等為暖色調(diào)，青、藍(lán)、綠、青紫等為冷色調(diào)。色彩中的冷暖關(guān)系是相對(duì)的比較關(guān)系，如紅暖于紫，青寒于綠，因而兩大類的內(nèi)部也有冷暖對(duì)比的因素。由于特定光源色的影響，或者使畫面色彩產(chǎn)生趨于某種統(tǒng)一傾向的因素稱色調(diào)。色
調(diào)對(duì)揭示自然環(huán)境的時(shí)間和季節(jié)，對(duì)于傳達(dá)人們心理和情緒有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，在繪畫諸要素中色彩是最具有感情特征的因素。通過人們視覺經(jīng)驗(yàn)的聯(lián)想，不同的色彩給人以不同的心理作用。在繪畫中運(yùn)用色彩的明度變化、冷暖對(duì)比和色彩調(diào)子的表情特征，是取得與加強(qiáng)情緒感染力內(nèi)容相諧調(diào)效果的重要手段。
形:
物態(tài)空間的外部映像。即除了物體空間位置和方向等性質(zhì)之外的外部形象。在一維空間中，形是單純的線；在二維空間中，形是線圍繞的面；在三維空間中，形是面構(gòu)成的體。線附于形體的邊界而變化，色依于形體表面而顯示，由此確立了形在美術(shù)作品諸要素中的中心地位。在美術(shù)術(shù)語中,形指有形狀大小的邊界內(nèi)容特征,形態(tài)指形狀質(zhì)量與空間的因素、動(dòng)與靜態(tài)勢(shì)的表現(xiàn)特征，形體指形態(tài)的空間體積特征，構(gòu)造指形體內(nèi)容的有機(jī)聯(lián)結(jié)關(guān)系，形象指含有精神內(nèi)容和表情的形體。在造型觀念中，形又分為抽象形態(tài)和具象形態(tài)。以點(diǎn)、線、 面、立體等幾何因素構(gòu)成的非具象形態(tài),叫抽象形態(tài),又稱理念形象。具象形態(tài)又稱現(xiàn)實(shí)形態(tài)，是指視覺可感知的一切自然形態(tài)。在美術(shù)中，為了加強(qiáng)形態(tài)的表情和力度而把自然形象進(jìn)行改變的手法或風(fēng)格，稱做夸張變形。中國畫中，形似一詞指再現(xiàn)自然形態(tài)的表象因素；神似，則指形象精神因素的表現(xiàn)；形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)主張是關(guān)乎形與神、精神與物質(zhì)的辯證統(tǒng)一認(rèn)識(shí)。幾千年來，美術(shù)圍繞著對(duì)形、形與神的關(guān)系、形體結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)，形成了包含有透視、解剖、形體、 比例、光影、具象、抽象、設(shè)計(jì)構(gòu)成等學(xué)說和藝術(shù)理論。東方和西方藝術(shù)傳統(tǒng)的差異、古今各種流派的紛爭(zhēng)，從形式表現(xiàn)而言，都無不集中地體現(xiàn)在形神關(guān)系和形態(tài)處理的造型觀念上。
線:
美術(shù)作品的重要表現(xiàn)因素。按幾何定義，線是點(diǎn)的延伸。其定向延伸是直線，變向延伸稱曲線。直線和曲線是線構(gòu)成的兩系列。線作為幾何含義不具有寬度和厚度，它是繪畫借以標(biāo)志形在空間中位置和長(zhǎng)度的手段。人們用線畫出物體的形狀和態(tài)勢(shì)。在二維空間中，線是面的邊界線。在三維空間中，線是形體的外輪廓線和標(biāo)明內(nèi)構(gòu)造的結(jié)構(gòu)線。輪廓線是形體在縱深空間中側(cè)面的壓縮，結(jié)構(gòu)線是形體正面構(gòu)造面之間的交界。線亦稱線條，線條是繪畫中人們認(rèn)識(shí)和反映自然形態(tài)時(shí)最概括最簡(jiǎn)明的表現(xiàn)形式。在寫實(shí)的繪畫中，線條體現(xiàn)為畫家對(duì)物態(tài)質(zhì)感、量感、重力與動(dòng)速的客觀感應(yīng)，線條依附于物態(tài)性質(zhì)，反映出曲直、粗細(xì)、潤澀、軟硬等不同特征。中國歷代畫家以線條為造型最基本的段，在長(zhǎng)期實(shí)踐中積累了極為豐富的經(jīng)驗(yàn)。如各種描法，山水畫的各種皴法等。一方面體現(xiàn)為對(duì)造物自然生態(tài)的認(rèn)識(shí)，一方面又表現(xiàn)為畫家氣質(zhì)情趣的個(gè)性流露。20世紀(jì)的西方的表現(xiàn)主義、抽象主義以及光效應(yīng)藝術(shù)，則從力學(xué)、精神力學(xué)和心理學(xué)等角度出發(fā)，對(duì)線條的純粹語意進(jìn)行了多方面的表現(xiàn)嘗試，運(yùn)用線的各種不同變化，借線條產(chǎn)生的動(dòng)力、彈性、重力效果來表現(xiàn)物象的各種情緒或質(zhì)感，把線造型的觀念拓展為視覺經(jīng)驗(yàn)的寬泛領(lǐng)域。
光:
美術(shù)作品的重要表現(xiàn)因素。光刺激人們的眼睛，為
視覺揭示出客觀世界的時(shí)空變化，使宇宙間的一切物象
有了可視性。一切光都含有色的因素。不同物質(zhì)因其對(duì)
光色的吸收量和映射成分不同，呈現(xiàn)為不同色澤。物體
因受光量強(qiáng)弱的變化，而產(chǎn)生明暗層次的變化。其受光
面稱亮部，背光面稱暗部。光線被物體遮斷時(shí)形成暗部
和投影。物體受光面向暗面的轉(zhuǎn)折處，稱明暗交界處，
又稱明暗交界線。物體暗部受到周圍物體亮部映射的面，
叫反光面。物體亮部反射出光源的亮點(diǎn)稱高光。繪畫中
的光源，一般分為自然光和人工光。自然光指太陽光，
又稱外光。太陽光源下的投影是通過物體邊緣引向地面
的平行線。人工光源多為室內(nèi)光，其投影是由光源為圓
心通過物體邊緣引向背面的放射線。光源的方向、位置
和光強(qiáng)度決定著畫面光影的透視關(guān)系、明暗變化和色彩
基調(diào)。運(yùn)用光的因素，表現(xiàn)可感的空間層次和可信的明
暗效果，揭示物體的質(zhì)感和量感，是繪畫的重要手法。
從心理因素方面分析，光和熱是一切生命形態(tài)賴以生存
的根本條件。光傳遞給人類一種最輝煌、最壯觀的印象，
與寒冷和陰暗的經(jīng)驗(yàn)比較，光能引起一切生命之物本能
的興奮和欣喜。人們贊美光明，厭懼黑暗。藝術(shù)中，光
明象征生命、幸福、希望、正義和神圣；黑暗隱喻死亡、
痛苦、寂滅、丑惡和妖魔。因此，藝術(shù)家往往也把光影
明暗的處理作為表達(dá)個(gè)人情緒，區(qū)別美丑和惡善的主觀
選擇，著意使畫面獲得更強(qiáng)烈的感染力。
