很多人一提到彈鋼琴的，首先一句話就是問“幾級啊?”還有的人覺得9級的人一定比8級的水平高。與其問這些還不如問“跟誰學的”和“從幾歲學的”。西半音樂學習中心前不久來了個學生，已經拿到了八級證但是當西半音樂的鋼琴老師給這位同學測試的時候卻發(fā)現(xiàn)她只會這一首八級曲子。因為業(yè)余4級程度的人練兩個月也能彈熟6級的曲子，所以級別只能說明擁有這級別的人曾經彈熟練過這些曲子。這個和英語的級別是完全不一樣的，英語的4級到6級差別挺大，但鋼琴的4級到6級相差太小了。
學鋼琴一定要要明白以下幾點：
(1)不要把過多時間用在只練考級曲子，這樣容易“偏食”。
(2)考級只是通過給自己定目標來勉勵自己的一種方式，而不是為了滿足虛榮心。
(3)不要僅僅為了考級而練琴。既然國內文化課教育已經是應試教育了，所以請盡量別讓鋼琴教育變成“應級教育” 。
一個真正把彈琴當成享受的人是不會在乎自己有沒有幾級證書的。所以一切都應該從興趣出發(fā)，熱愛音樂的不考也無妨，不熱愛音樂的考了也白考。
難度不重要
很多國外的老師認為“中國孩子技巧夠，但缺音樂?！痹S多聽眾與其說是聽演奏，不如說是看雜耍更恰當。在他們眼中只有力度和速度，而情緒、色彩、對比等卻全然不知。
也有很多琴友認為自己彈到《李斯特》和《肖練》、或者《拉2》等等，就認為自己一定到了相當專業(yè)的高度，實際并非一定如此。不否認技巧的重要性，但要想想，比如“這首曲子我能彈熟，李云迪也能彈熟，但為什么人家彈這能得肖邦賽冠軍，而我練得再熟也不能?差在哪里?”
音樂注重的是表達情感，而不是單純的把曲子彈熟練就行，更不是單純的炫技。既然到了這個程度，那么單單把譜面上所有的表情處理好，就已經很不容易了，更何況這個階段的曲子要求演奏者需要有一定的樂感積累和大量基本功的訓練做基礎才行。
時間不重要
有些琴友總以為每天悶在琴房里硬練的時間越長越好，其實不然。不是每個人每天都在琴房悶足10個小時就一定能成為鋼琴演奏家的。音樂需要一定的內涵，其靈魂就是演奏者豐富感情積淀的一種宣泄。每天單純的硬練，哪怕練法很正確，最多也只是在純粹的練技巧，而并不能對“音樂”有太大幫助。
大家可以參考一下李云迪在德國進修時每天的時間安排。他每天練6小時琴，其余時間散步、看書、和別人交流學習、偶爾也上上網。一味的跟人家拼時間、硬練、就無疑于“題海戰(zhàn)術”，這是不可取的，最重要的是你練琴的時間是真的用了心，是需要有效果的。所以說，真正重要的，是有效的練琴。
結果不重要
學音樂的人很多，但不是每個人都能成“家”的，只要自己努力學習和練習過就不用后悔了。不要把目標定得不適合自己，也不要盲目與別人攀比，因為那樣的結果只會把自己弄得很累，而且還會產生不良情緒。
學音樂最主要的目的是通過學會享受藝術從而享受生活，還有得到通過練琴培養(yǎng)出來的獨立自主的精神和毅力等等。但無論為了什么而學、學成什么樣了，都不要做級別和虛榮心的奴隸。
肢體語言不重要
肢體語言不是單純靠老師口頭上的講述來培養(yǎng)，比如“你頭再低一些，身體再放松一些……”等等。那樣的話即使學生勉強做出來也太生硬了。一切要做到發(fā)自內心的不由自主的感受所表現(xiàn)的肢體細節(jié)才好。也就是說等演奏者能真正了解樂曲了，能發(fā)自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢體語言了。
交流很重要
藝術貴在交流，只有交流才有提高。交流是無處不在的，比如老師上課、看別人的演奏、與人聊天等等。有的琴友性格過于內向，不善與別人交流。比如來個琴友說“你也來彈一曲大家欣賞一下吧?”自己就不敢或不愿意彈了。怕比自己水平低的說自己“顯擺”，又怕比自己水平高的說“差勁”，想得越多，給自己設下的障礙就越多。
興趣很重要
一個學生從新手開始的時候就是一張白紙，要培養(yǎng)好這個時期的基礎和興趣。這個時期不僅是教師、就連家長也是一個很重要的角色。營造一個好的環(huán)境會讓孩子培養(yǎng)出好的習慣和興趣，否則會相反。
現(xiàn)實中有很多情況是父母自己不喜歡，卻硬逼迫孩子學。每到周末，父母要么出去玩、要么家稀里嘩啦打麻將、看電視，而把孩子禁錮在孩子的小房間只扔下一句命令“練幾小時”，再美其名曰“一切為了孩子”。在這種狀態(tài)下要讓孩子喜歡和熱愛鋼琴就實在太難了。
很多家長省吃儉用為了孩子不惜花錢買琴、交學費，但孩子依舊不愛學，這時家長要有必要反思：自己是否做到為孩子營造一個好的練琴環(huán)境和學習氣氛?如果父母也能學一點音樂或學一點別的樂器就更好了，這樣還能跟孩子交流、合奏，會對孩子學琴的積極性大有幫助。
