中國，乃世界上最早發(fā)現(xiàn)且使用天然漆的國度。七千年前的新石器時代，已有漆器之實樣器物，江南河姆渡遺址中發(fā)現(xiàn)的木胎朱漆碗，便是實證。商周起，人們用色漆裝飾器物，到了唐宋時代，髹漆技藝漸趨成熟。將漆涂刷于各種胎骨制成的器物上，謂之“髹”（xiū），于是有了一門漆器工藝：雕漆。匠人在器物胎型上涂刷數(shù)十層朱色大漆，將干未干之時，以刀代筆雕刻紋樣。
人們賦予它一個動人名字：剔紅。
硬物之間的刻劃謂之“雕”，譬如篆印、譬如石雕，堅硬刻刀遇見柔軟之材則謂之“剔”。漆膜百十層，漸成厚度，工匠以刀輕剔，紋樣始成。一個“剔”字，叫人感懷中國文字之嚴(yán)謹(jǐn)與靈動。
剔紅多以銅、錫、木、陶做胎，朱砂漆層層髹刷，每髹一道，必要待其自然風(fēng)干凝結(jié)至七成上下，才能覆蓋再一層。宋元時數(shù)十層已極費工夫，到了明清兩朝，髹刷更是多至數(shù)百層，紋樣圖案亦越發(fā)繁復(fù)細膩。剔紅這樣?xùn)|西，講究恰到好處，漆層若薄，肥腴花紋不得表現(xiàn)，若厚，則費工費料，成品愈難。一器成就，除了堆漆、更不知“堆”進了多少晨昏時光。
漆色有所不同，故有剔紅、剔黃、剔黑、剔彩...... 之分，剔紅因色澤喜慶而最為多用。宋元時代，剔紅技藝成熟、名家輩出，尤以江南匠師為上。楊茂與張成兩位剔紅名師皆為浙江嘉興府人，楊茂其人頗得大宋院畫風(fēng)格，剔紅常以錦紋做底，浮雕山水人物，剔工圓潤、刀痕絲毫不露。張成則擅剔花葩，枝葉肥厚、舒卷自如。日后，剔紅之技傳入東瀛，被稱之“堆朱”，意即朱漆反復(fù)堆砌，東瀛人于兩位大師名中各取一字，將剔紅造器者統(tǒng)稱為“堆朱楊成”，一代代以訛傳訛，到了明治時期（即大清光緒同期），竟將“楊成”訛傳為一人，這一時期刊行的《日本國志》中，錄有“江戶有楊成者，世以善雕漆，據(jù)稱其家法，得自元之張成、楊茂...... ”雖為謬誤，倒亦能看出其兩人聲名之廣大。只是“堆朱”二字相較于“剔紅”，意境差之甚遠。
明代永宣年間，張成之子張德剛繼承父業(yè)，入朝廷主持漆器制造，他承襲父輩風(fēng)格，講求藏鋒不露、漆層肥厚，題材上亦延續(xù)前朝，多以花卉山水為多。這一時期，漆工革新不斷、技藝突飛猛進，多種錦地紋樣層出不窮，天錦紋、地錦紋、水錦紋...... 與山水花卉人物并生，細膩之處，甚至能從斷面辨清施漆的層數(shù)，千文萬華、剔紅興盛。
清代初期，宮廷仍任用大量前朝髹工，剔紅水準(zhǔn)不減，并在王室好尚的傾向下，更趨精工細巧，髹剔纖密繁復(fù)。乾隆爺極喜剔紅器物，故而這一時期的剔紅工藝亦最為繁榮，清宮造辦處下設(shè)四十二作中，就專設(shè)有“漆作”，多種工藝并施，工種亦開始細化，由髹工負責(zé)逐層施漆，畫工加以描畫行紋，再由牙工以刀代筆、剔刻成器。元明早期，剔成的器物尚需以銼草打磨，方能盡顯光澤，而到了雍乾兩朝，嫻熟的刀工已無需后道的打磨工序，全憑圓潤刀法起轉(zhuǎn)剔刻，花紋樣式酣暢而成。剔紅器物亦遍及宮廷各處，自碗、碟、盒、瓶到家具陳設(shè)，無所不包。
剔紅一技，昌盛數(shù)朝，直至清代晚期，方因國運日促而漸向潦草，直至衰亡。
傳世剔紅器因保存不易，珍貴難得。唐代剔紅至今未見傳世實物，宋時之器亦僅故宮與全球幾大博物館悉藏數(shù)件。面世流轉(zhuǎn)的多為明清兩朝所出，形制咸備、精湛不凡......
見微知著，透過一件玲瓏?yán)w小的剔紅器物，便能看見千百年之國運盛衰、審美大觀。物人兩相對，個中默契，嫣然一笑。
明 / 楊茂款剔紅小盒
清雍正 / 剔紅雕漆庭圓嬰戲圖大蓋盒
清乾隆 / 剔紅雕漆高士賞游圖筆筒
明末 / 剔紅雕漆牡丹紋八棱盤
明 / 剔紅雕漆松下高士圖蓋盒
明 / 剔紅雕漆穿綏鳥圖委角蓋盒
宋 / 剔紅纏枝蓮紋盤
元 / 剔紅鸛鳥圖橢圓盤
明永樂 / 剔紅牡丹紋蓋盒
清中期 / 銅胎剔紅庭院人物象耳瓶
明末 / 剔紅三層套盒
元 / 剔紅牡丹綬帶圓盤
清 / 剔紅雕漆開光式武將圖長方案
清早期 / 剔紅如意云紋盒
清早期 / 剔紅荔枝香盒
清 / 剔紅螳螂香盒
清 / 剔紅錦地紋盤
清乾隆 / 剔紅海水龍紋香幾
清乾隆 / 剔紅采藥圖桃形蓋盒
清 / 剔紅漆盒
清 / 剔紅團壽紋捧盒
清 / 銅胎剔紅鼻煙壺
明永樂 / 剔紅云龍紋寶盒
明永樂 / 剔紅雙鳳蓮花盞托
明 / 剔紅赤壁圖盤
剔紅交椅 / 倫敦Albert博物館藏
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