今天給大家講一下入門的實戰(zhàn)方法，從風(fēng)景色彩入手。
為什么畫色彩要從風(fēng)景入門呢？風(fēng)景色彩集合了我們色彩繪畫的眾多因素，如我們對顏色的快速感受。風(fēng)景色彩的畫法，大多數(shù)運(yùn)用到擺筆，點筆和用線等用筆方式，即所謂的點線面構(gòu)成，初學(xué)色彩畫風(fēng)景，不會太容易因為物體的造型而受約束，比如說，我們畫一棵樹，畫1米高也是樹，畫2米高也是樹，但是我們畫桌面靜物，就會受到造型的束縛。
授課內(nèi)容
練習(xí)風(fēng)景還可以練習(xí)我們的調(diào)色能力，因為是對于不同時間段的不同自然表現(xiàn)，所以考驗我們的快速觀察能力。
風(fēng)景的基本構(gòu)圖原理。V型構(gòu)圖，主要是用在像這樣的兩邊的物體比較比較高、中間低的環(huán)境之中。
垂直線構(gòu)圖。遇到一大片的樹林或者相類似的景色圖片時，我們可以采用此類的構(gòu)圖方法。注意的要點就是不要兩兩之間的距離一樣寬。前后空間的位置基線要錯開。
水平線構(gòu)圖，如圖所示，主要是運(yùn)用在平行的分布在眼前的景色物體。他們之間的空間色塊很值得大家去注意。
消失點構(gòu)圖。這樣的構(gòu)圖也是運(yùn)用的比較多的一種，多用在建筑物。
同學(xué)們從這張圖中思考一下風(fēng)景里包含有哪些了哪些空間原理？
請同學(xué)們記住以下六點。近亮遠(yuǎn)暗、近強(qiáng)遠(yuǎn)弱、近暖遠(yuǎn)冷、近純遠(yuǎn)灰、近大遠(yuǎn)小、近實遠(yuǎn)虛、近精彩后概括，為什么遠(yuǎn)處的山會偏冷而前面的不會呢，其實那是因為空氣中有塵埃，光在反射到我們面前的時候，穿過塵埃，產(chǎn)生的漫反射，折射掉了很多，所以反射了天光的顏色。所以我們所看到的會偏冷。
風(fēng)景季節(jié)的特點。春天的色調(diào)，一般多以黃綠，淡紅，淡紫為主，色調(diào)偏黃，萬物復(fù)蘇粉粉嫩嫩的畫面感，簡稱初戀的感覺。
夏天由初春多變的色彩變?yōu)閱我坏木G色，陽光也更強(qiáng)烈，明暗對比反差極大。景物色彩濃艷熱烈，熱戀的時候啦。
秋天的色調(diào)大多數(shù)是濃艷的紅色和透著光亮的黃色。一片暖洋洋的感覺，很和諧的黃色調(diào)，這個時候已經(jīng)結(jié)婚家庭美滿啦。
冬天。冬天的顏色整體偏灰偏蒼白，明暗、冷暖的差異比較大，絢麗的顏色少了。此時此刻，已經(jīng)到了老年的時候了。
色彩靜物色調(diào)也可以模仿以上四季色調(diào)，表達(dá)出某種情感。
下面是色彩的用筆筆法、擺筆方法。多用在鋪大關(guān)系大面積的色塊位置。如背景，天空，大色塊。第一步的時候
點筆，多用在樹木，葉子，塑造上。
挑和勾。多用在樹木的樹枝，靜物色彩的布紋，梗和反光，以及邊緣沙筆上。
作品欣賞
很多人逛博物館和美術(shù)館的時候都有種走馬觀花的感覺，遇到一副喜歡的畫拿出手機(jī)拍個照，合個影，但是卻不知道應(yīng)該如何欣賞畫，實際上，只要五分鐘掌握方法，你也能夠入門藝術(shù)史，像一個藝術(shù)史學(xué)家一樣開始“讀”畫，而不是“看”畫。
圖像學(xué)專家潘諾夫斯基提出的“三步讀畫法”就很適合初學(xué)者，讓觀眾由形式到內(nèi)容逐漸加深對畫內(nèi)容的理解和分析，我們下面就來拿一副畫舉例子，用潘諾夫斯基的方法來“讀”一次畫吧！
首先如果在博物館里面看到這幅畫，我們的第一印象是從題材和風(fēng)格判斷“這是一副歐洲的古典油畫”，而畫面的主角是一大群的人……
對于繪畫的題材我們一般分為：歷史題材畫（history painting），靜物畫（stiil-life），肖像畫(portrait)，風(fēng)景畫(landscape)和日常生活畫(genrepainting)，要注意的是這里的歷史題材畫包括了神話故事，宗教預(yù)言和著名的歷史事件三塊。
我們回到我們的畫中。從畫面判斷，畫面上方是一對秀恩愛的男女在云端手拉著手看著下方的場景，他們的身邊環(huán)繞著金光閃閃的孔雀和老鷹，畫面的下方是幾個小天使拿著一幅年輕女子肖像給一位壯年男子觀賞，而男子的身后還站著一位身穿戰(zhàn)袍的女子在他耳邊低語，仿佛在出主意又略帶期待。他們的身邊還圍繞著兩個小天使政治玩耍，畫面的背景是連綿起伏的山巒和層層疊疊的云彩。這里的人看起來都很有錢，還能飄在空中，還長翅膀！那應(yīng)該是歷史畫而非其他題材的作品。
到這里為止我們就結(jié)束了第一層的分析：對畫面畫了些什么內(nèi)容的解讀，這是潘諾夫斯基提出來的最基本的解讀，能夠幫助我們迅速的抓到畫面中的元素，避免因為提前腦海中的預(yù)設(shè)或者是預(yù)想而遺漏重要的細(xì)節(jié)。
第二層分析就要來解開我們的疑惑了：這些人究竟是誰？他們在這兒干啥？讓我們來讀讀這幅畫的標(biāo)簽信息，這些信息一般能夠在博物館的畫邊被找到：亨利四世收到瑪麗美第奇的肖像，畫于1621-25年，油畫。這一層的解讀就需要我們用一些知識或者搜索工具來幫助我們對畫進(jìn)行理解。
亨利四世是誰？他是當(dāng)時的法國國王。
瑪麗美第奇是誰？她出身于意大利的名門望族，美第奇家族。這個家族在藝術(shù)界享有盛名，是文藝復(fù)興藝術(shù)大家們例如米開朗基羅的資助者，這個家族又被稱為“文藝復(fù)興教父”。
他們兩個的關(guān)系是什么呢？瑪麗美第奇后來成為了亨利四世的妻子，法國皇后。
所以這幅畫表達(dá)出來的是一副“相親”的場面。因為當(dāng)時沒有“相親”的傳統(tǒng)，即將訂婚的男女一般都是用肖像來“相親”，這里表現(xiàn)的也就是亨利四世對瑪麗美第奇“一見鐘情”的場景。
那畫面中的其他人物都是些誰呢？首先我們看畫面上方的這對男女，老鷹的爪子上拿著一個閃電球，暗示這個男子是眾神之王宙斯，而孔雀也點名了女子的身份——神后赫拉。
畫面下方的兩位持畫的是愛神丘比特和婚姻之神Hymen。
站在亨利四世身后的那位女子是誰呢，很多人會自然而然的想到，是不是雅典娜呢！其實不是，這位女子是“法國”形象的化身，代表了整個法蘭西。這兩個人的姿勢表達(dá)了他們對于瑪麗美第奇的肖像的喜愛，但是也同時表達(dá)出了這是兩個家族和勢力之間的政治聯(lián)姻。
畫家魯本斯運(yùn)用了巴洛克風(fēng)格的大膽明亮用色和明暗對比，鮮艷的色彩和舞臺劇戲劇效果的動態(tài)構(gòu)圖，讓觀眾的視線不自覺的移動，而同時又讓畫面的主角一直處于這幅畫的中心。
現(xiàn)在我們終于知道了這幅畫在講什么了，不過不是說好了“三步法”嗎，那第三步是讀什么呢？第三步要讀的東西就多了，我覺得其實可以根據(jù)個人興趣再做進(jìn)一步的資料搜索和調(diào)查，比如對藝術(shù)史有興趣的朋友可能會想知道魯本斯為什么會畫一幅歷史畫而不是單純的肖像呢？那是因為當(dāng)時的畫家大多認(rèn)為歷史畫的地位更高：一幅畫中能夠體現(xiàn)出風(fēng)景，靜物，肖像來，還能處理超復(fù)雜的構(gòu)圖，難道不是比單純的肖像畫或者靜物畫更厲害嗎？所以魯本斯一口氣為瑪麗美第奇畫了整整一個盧浮宮大廳的歷史畫，從她相親，結(jié)婚，到法國，丈夫去世，兒子去世，掌權(quán)等等…
對歷史感興趣的朋友也許會想了解，瑪麗美第奇和亨利四世的人生是什么樣的？對神話故事和政治好奇的就會進(jìn)一步研究為什么這里魯本斯采用了希臘神話的諸神而不是天主教圣經(jīng)故事里面的角色呢？
這些多個角度也讓藝術(shù)史和其他學(xué)科有了交叉，讓這個學(xué)科豐富有趣起來。而這樣“三步”讀完了一幅畫，再去看別的同時期，同題材，或者是同個藝術(shù)家的畫，就更容易走過前兩個步驟，積累了一定的閱讀量和常識以后就會自然而然的知道，西方古典油畫里面穿藍(lán)衣服的抱著孩子的女子一般是圣母瑪利亞，拿著三叉戟的是希臘神話中的海神波塞冬，金發(fā)健美男子有可能是阿波羅，不穿衣服很性感的可能是愛神維納斯……這樣就能夠直接進(jìn)入第三步的思考，而藝術(shù)史確實是一個越挖掘越有趣的學(xué)科呢。
希望這篇文章對你能夠有幫助，如果覺得自己搜索資料太麻煩的話，建議下次逛博物館的時候租一個錄音或者下載一個app，幫助自己更快的獲取信息。
