1、世界名畫(huà)之愛(ài)的寓意
* 愛(ài)的寓意 意大利 布隆齊諾 板上油畫(huà) 縱146×橫116厘米 倫敦國(guó)家美術(shù)館藏
此畫(huà)以維納斯女神為主題。畫(huà)家心目中的維納斯是介于人間與天堂的。維納斯享有神的吻、小愛(ài)神丘比特的歡 笑；主宰之神在她的頭上控制了一切，而周圍的女神各有姿態(tài)，有超然的，也有世俗的，如虛偽(右下角的臉譜)、嫉 妒(左上角的女人臉)、痛苦(左)、禍害(右蛇)，既有和平鴿，也有毒草，因此維納斯一手握禁果，一手執(zhí)愛(ài)箭。畫(huà)面 色彩華麗，充滿溫柔與穩(wěn)定的情趣。畫(huà)家注重細(xì)膩、精致的畫(huà)面描繪，使得畫(huà)面具有一種真實(shí)感，反映了畫(huà)家溫柔、 親切的風(fēng)格，使人看來(lái)有似真似幻的感覺(jué)。
安格勞魯·布隆齊諾(1503～1572)是意大利矯飾主義的代表畫(huà)家，也是矯飾主義盛裝肖像典范的創(chuàng)造者之一。他 擅長(zhǎng)富麗堂皇的布局，并賦予所描繪的人物細(xì)膩的貴族氣派，在理想化中又保持人物的個(gè)性特征。所作畫(huà)面具有動(dòng) 感，并表現(xiàn)出緊張不安、富于熱情的反宗教改革心態(tài)。
世界名畫(huà)中的愛(ài)情
·《猶太新娘》·作者：倫勃朗 畫(huà)布、油彩121.5×166.5 阿姆斯特丹國(guó)立美術(shù)館
解析：盡管人有對(duì)畫(huà)中人物的真實(shí)身分究竟為誰(shuí)，一再爭(zhēng)論不休，然而不論畫(huà)的是誰(shuí)，這幅作品的意義和力量旨是表現(xiàn)一種人皆有之的感情——愛(ài)情。簡(jiǎn)潔清新的三角構(gòu)圖，完美展示出崇高和深厚的愛(ài)情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深濃情意的手，交于畫(huà)面中心，也正是作品寓意的核心。
▼·《拉斐爾和弗娜芮納》·
解析：這幅作品創(chuàng)作于1814年，是新古典主義大師安格爾曾繪制的一幅想象的雙人像，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐爾的腿上，儼然將拉斐爾的繪畫(huà)演變成了一個(gè)通俗的流行圖像。拉斐爾終身未娶，但他心中卻有著一位無(wú)與倫比的女神，那就是他的情人弗娜芮納。弗娜芮納在拉斐爾的生活中一直很神秘，她崇拜他、關(guān)心他、愛(ài)護(hù)他，她常常遠(yuǎn)遠(yuǎn)地站在作畫(huà)的拉斐爾的背后，默默地看他作畫(huà)。她是拉斐爾藝術(shù)創(chuàng)作的靈感和源泉。關(guān)于弗娜芮納是拉斐爾情人的傳聞，大概在文藝復(fù)興時(shí)期就已經(jīng)發(fā)端，到了19世紀(jì)愈發(fā)盛行起來(lái)，成為公眾談?wù)摰臒衢T(mén)話題。
▼· 《秋千》·皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 巴黎奧賽博物館藏
解析：《秋千》一畫(huà)描繪的是浮華貴族少年藏在樹(shù)叢里偷看小姐蕩秋千的場(chǎng)景。這時(shí)秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脫落并甩了出來(lái)，這位浪蕩公子準(zhǔn)備伸手去接。盡管畫(huà)得十分細(xì)致，這幅畫(huà)代表了當(dāng)時(shí)貴族的藝術(shù)趣味。以調(diào)情為內(nèi)容，在福拉哥納爾的全部作品中占有一定優(yōu)勢(shì)，而且無(wú)論從內(nèi)容與形式上看，比起他的老師布歇來(lái)，則有過(guò)之而無(wú)不及。誠(chéng)然，福拉哥納爾的進(jìn)步的藝術(shù)思想與頹廢的貴族趣味是并存著的。后者在為顯貴們訂購(gòu)而作的那些幅畫(huà)上，表現(xiàn)得非常露骨，輕佻的內(nèi)容與高超的色彩技巧，是福拉哥納爾繼承布歇“向婦女獻(xiàn)殷勤”的一種繪畫(huà)“傳統(tǒng)”。
▼·《哭泣的女人》·西班牙 畢加索
解析：這個(gè)哭泣的女人，名叫朵拉?，敔柕呐?，一位來(lái)自南斯拉夫的頗有成就的攝影藝術(shù)家。1936年，她在將近30歲的年紀(jì)邂逅55歲的大師畢加索，此后至1946年近十年的時(shí)光里，她是大師最鐘愛(ài)的情人。畢加索視她為自己貼身的繆斯，并放心地要她保護(hù)自己的作品。但是，臨到最后，畢加索對(duì)這段10年的感情的評(píng)價(jià)是：除了哭泣，他對(duì)她實(shí)在無(wú)所記憶。在瑪爾與畢加索相處10年的最后3年，在一個(gè)惱人的春天，楚楚動(dòng)人的女畫(huà)家費(fèi)朗西絲。吉諾主動(dòng)向大師獻(xiàn)上“第五個(gè)春天”，并成了大師畫(huà)幅上的女神?，敔柶鸪跹鹧b不知，繼而隱忍，后來(lái)偷偷地哭泣，最后，來(lái)自內(nèi)心的巨大的情感反差使她不能自已，她似乎忍無(wú)可忍，她決心要拼命奪回世界上最具私有性、不能分享的感情。
▼·《美神和戰(zhàn)神》·紐約 大都會(huì)博物館藏 保羅·委羅內(nèi)塞
解析：《美神和戰(zhàn)神》是意大利畫(huà)家保羅·委羅內(nèi)塞（Paolo Veronese）在1578年左右的創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義以神話為題材的畫(huà)布油畫(huà)。美神維納斯和戰(zhàn)神馬爾斯結(jié)合生下了小天使厄洛斯，此后這個(gè)小天使常常拿著弓箭飛翔天際，并射箭給需要愛(ài)情的人。這幅畫(huà)色彩華美，形象和動(dòng)作都極富裝飾性。畫(huà)中維納斯美麗的裸體及馬爾斯的甲胄與緞子戰(zhàn)袍形成強(qiáng)烈對(duì)比。這是一個(gè)神的世界，而實(shí)際上，它反映的是當(dāng)時(shí)貴族階級(jí)享樂(lè)欲望中的一種需要，即甜美的愛(ài)情。
▼《戴珍珠耳環(huán)的女孩》 ·莫瑞修斯博物館 維米爾
解析：是荷蘭黃金時(shí)代巨匠維米爾的代表作，葛麗葉是一個(gè)家境貧寒的姑娘，應(yīng)聘來(lái)到畫(huà)家維米爾家做女傭。在畫(huà)家的家里，葛麗葉第一次接觸到奇妙的繪畫(huà)世界，這些美妙的繪畫(huà)喚醒了她潛在的藝術(shù)敏感。與此同時(shí)，維米爾也被葛麗葉的藝術(shù)天分和美好氣質(zhì)打動(dòng)。葛麗葉迷戀上維米爾的藝術(shù)才華，也愿意為他付出一切，漸漸的葛麗葉也成為維米爾作品的一部分。《戴珍珠耳環(huán)的女孩》就是維米爾與葛麗葉之間純愛(ài)的最好的見(jiàn)證。只是美好的生活總是過(guò)得那么快，最后畫(huà)家和女孩之間也沒(méi)能沖破阻礙，留下了一個(gè)永遠(yuǎn)悵惘的故事，和那副不朽的巨作。
▼《門(mén)閂》
解析：《門(mén)閂》是弗拉戈納爾描繪的四幅歌頌愛(ài)情的連作之一。畫(huà)面借鑒倫勃朗的照明光表現(xiàn)法。右上方的一束強(qiáng)光照亮了這一對(duì)偷情的戀人，背景中的紅色帷幕加強(qiáng)了畫(huà)面的戲劇性，使觀眾在欣賞這幅畫(huà)時(shí)，就好像在觀看一出舞臺(tái)劇。畫(huà)面右下角的地上有束鮮花，顯然是年輕男子匆忙中仍的，表明他對(duì)情人傾慕已久或迫不及待要和情人親熱的心情。年輕男子一手摟著酥軟無(wú)力的女子，一手去插上臥室的門(mén)閂。女子?jì)尚叩刈柚顾膭?dòng)作，但這種反抗是裝腔作勢(shì)的，也是徒勞的。畫(huà)家著意刻畫(huà)人物的動(dòng)勢(shì)和畫(huà)面的明暗對(duì)比效果。畫(huà)中女子金黃色的服飾和淺綠的裙子表現(xiàn)出真實(shí)的質(zhì)感和絲綢的柔軟感。畫(huà)家在這里自然而然地表現(xiàn)出自己對(duì)色彩表現(xiàn)方法的探索和興趣。對(duì)男女禁忌之情的場(chǎng)面描繪得如此生動(dòng)、大膽，體現(xiàn)了畫(huà)家敏銳的觀察力和嫻熟技巧。
▼《拿煙斗的男孩》
解析：《拿煙斗的男孩》西班牙 畢加索斯帝夫與貝蒂，兩人青梅竹馬。1905年，畢加索《拿煙斗的男孩》創(chuàng)作完成，并被斯帝夫父親收藏。后因戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，拆散了他們。戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，貝蒂在一次拍賣(mài)會(huì)上，意外見(jiàn)到了該畫(huà)并以2.8萬(wàn)美金拍得。分別28年后，倆人相逢。貝蒂歸還斯帝夫未果。貝蒂留下遺言，如果在她死后，斯帝夫未受此畫(huà)，她孩子可拍賣(mài)，貝蒂去世后，該畫(huà)被拍賣(mài)，斯帝夫秘密拍得，并陪伴他走完一生。
▼《紙牌游戲》
解析：巴爾蒂斯擅長(zhǎng)創(chuàng)作感情豐富、令人不安的敘事場(chǎng)景。他從文藝復(fù)興初期取材，以顛覆性的現(xiàn)代手法演繹文藝復(fù)興時(shí)期精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募记?，自成一格。《紙牌游戲》以最為?xì)膩微妙的象征意義表現(xiàn)了性意識(shí)的覺(jué)醒。畫(huà)中兩個(gè)人都伸出了一只手，又縮回另一只手，表現(xiàn)了男女雙方互相深深地吸引著。
女孩兒并沒(méi)有靠在椅子的靠背上，她穿著帆布鞋的腳也顯示出她內(nèi)心的躁動(dòng)；而支撐男孩兒的則是一張低矮的方凳，他夸張的身體動(dòng)作，特別是彎曲的左腳暴露了他復(fù)雜不安的心態(tài)。桌子中間沒(méi)有被點(diǎn)燃的蠟燭是神圣的形象，表現(xiàn)了心愿與誓約，同時(shí)也是性的象征。但紙牌的游戲卻帶有偶然的命運(yùn)意味，他們不知道對(duì)方將要出怎樣一張牌，甚至，他們各自對(duì)自己的紙牌是否清楚也是令人懷疑的。愛(ài)情不是游戲，命運(yùn)也不是靠紙牌能預(yù)測(cè)出來(lái)的。
▼·《生日》·
美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏，那是1915年的7月7日，那天是畫(huà)家夏加爾生日，可是夏加爾并不記得那天是自己的生日，未婚妻貝拉拿著鮮花，步履輕盈地走進(jìn)畫(huà)室，畫(huà)家被突如其來(lái)的驚喜感動(dòng)得大跳起來(lái)，飛到半空中。畫(huà)面上的兩個(gè)人都是漂浮的，而男子浮在更高一點(diǎn)兒的位置，回過(guò)頭來(lái)深情地親吻著自己的未婚妻。窗外可以看到俄羅斯鄉(xiāng)間的景色。紅色的地毯像是他們火熱的愛(ài)情，也像是他們被愛(ài)和幸福脹得滿滿的喜悅的心情。畫(huà)家的表現(xiàn)手法是夢(mèng)幻的，在這幅畫(huà)里，以人物黑色裙子、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺(tái)布等相配造成一種熱情而溫暖的愛(ài)的氣氛。
▼·《散步》·
解析：《散步》是結(jié)婚三年后畫(huà)的。此時(shí)的夏加爾沉浸在無(wú)比幸福之中，他高高揚(yáng)起手臂，拉著飄在空中的愛(ài)妻貝拉，在平原上愉快地散著步。因此畫(huà)中色彩明亮，特別是那左下角紅色的花布，充分體現(xiàn)了喜慶的情緒。
▼·《百合花下的戀人》·
解析：《百合花下的戀人》是夏加爾與貝拉熱戀時(shí)的碩果。在百合的馥郁芬芳下，一對(duì)戀人用紅唇、用目光深深癡纏，何等忘我而纏綿。她高聳的雙乳像一對(duì)飛鳥(niǎo)的嘴輕啄著他的胸膛。他醉在這蘸蜜的愛(ài)情里。內(nèi)心純凈，情色也唯美。
▼·《獻(xiàn)給過(guò)去》·
解析：夏加爾的愛(ài)妻蓓拉在1944年因病菌感染死在醫(yī)院里，多年陪他的愛(ài)人突然消失，夏加爾說(shuō)：“在我眼前，每件事都變成了黑色?！边@是此生最大的悲慟，整整九個(gè)月夏加爾的世界失去了色彩,他勉強(qiáng)畫(huà)了這幅《獻(xiàn)給過(guò)去》來(lái)紀(jì)念蓓拉，這張“暗藍(lán)色”色調(diào)的畫(huà)作，表現(xiàn)畫(huà)家內(nèi)心深處的憂郁與哭泣的靈魂,也感謝愛(ài)妻一生的付出。
▼·《情侶的秋千》·皮埃爾·奧古斯特·庫(kù)特
解析：這一幅"SpringTime"(《春日》又名《情侶的秋千》)是他的著名作品之一。這幅畫(huà)的美一目了然，毫無(wú)疑義—無(wú)論是透過(guò)森林打到情侶身上的陽(yáng)光，還是秋千上眉目含情的情侶，都如此完美……
▼《吻》
解析：《吻》是古斯塔夫·克里姆特1907－1908年創(chuàng)作的油畫(huà)作品。作品描繪的是一對(duì)男女站立擁抱接吻的場(chǎng)景。畫(huà)面中的男子頭發(fā)烏黑，他與女子都穿著華麗花紋的外衣或者斗篷。兩人緊緊相擁，男子摟著女子的頭，低頭親吻女子的面頰，頭戴花環(huán)的女子的臉上則顯露出閉著眼幸福的表情。他們站在一片鮮花叢上，使得畫(huà)面充滿浪漫色彩。這幅畫(huà)一經(jīng)面世就廣受好評(píng)。這幅畫(huà)大量的運(yùn)用了巨型、三角形、圓圈等幾何圖案作為裝飾——男子與女性服飾的花紋、地上的花叢等，同時(shí)使用的色彩極其豐富。大量小色塊及幾何體的運(yùn)用，使畫(huà)面整體上五彩繽紛，非常具有裝飾性。特別是，這幅畫(huà)還運(yùn)用了金片、銀箔等作為裝飾。
▼《清晨漫步》 托馬斯·庚斯博羅 倫敦英國(guó)國(guó)家美術(shù)館
解析：《清晨漫步》 是庚斯博羅最著名的肖像畫(huà)之一，作品描繪威廉．哈利特及其夫人伊麗莎白清晨散步的場(chǎng)景。圖中作者把人物和景致交融一起，筆法明快，色彩和諧，頗富詩(shī)情畫(huà)意。從畫(huà)面左邊的白毛狗、哈利特夫人薄霧似的衣裙、帽子上的裝飾羽毛，到威廉．哈利特的假髮，以及彷彿融入天際的奇異風(fēng)景，都處理得如同羽毛一般的輕盈。畫(huà)家用大量的松節(jié)油稀釋顏料取得了這種輕盈的效果。這幅肖像畫(huà)不但將人物和自然景色巧妙的融合在一起，而且突破即定的程式令人耳目一新。
▼·《羅密歐與朱麗葉》· 弗蘭克·狄克西 英國(guó)南安普頓市美術(shù)館
解析：油畫(huà)《羅密歐與朱麗葉》出自英國(guó)畫(huà)家弗蘭克·狄克西之手，目前陳列于英國(guó)南安普頓市美術(shù)館，表現(xiàn)的是羅密歐與朱麗葉這對(duì)悲劇愛(ài)侶在婚禮初夜后離別前的匆匆一吻，而當(dāng)時(shí)他們并不知道這也將成為他們愛(ài)情生涯的最后一吻。該畫(huà)畫(huà)面色彩艷麗飽滿，人物神態(tài)惟妙惟肖，將一對(duì)分別在即的情人之間充滿甜蜜與不舍的情愫描繪得入木三分。英國(guó)媒體在評(píng)論這一票選結(jié)果中稱，“當(dāng)代早已沒(méi)有了真正的浪漫，但我們都有一顆追求浪漫的心?！庇兴囆g(shù)評(píng)論家指出“畫(huà)作營(yíng)造的氛圍令人感受到死亡接近而情愛(ài)不滅，人們青睞這樣的作品，直到現(xiàn)在還感動(dòng)著眾人，說(shuō)明這個(gè)時(shí)代的人們還渴望著'激情和忠誠(chéng)’”。
▼·《酒神與阿麗亞德尼公主》·提香·韋切利奧
解析：酒神巴庫(kù)斯，是宙斯和卡德摩斯的女兒塞墨勒的兒子，塞墨勒被雷電擊死，巴庫(kù)斯成了孤兒，先為宙斯收養(yǎng)，后又轉(zhuǎn)為伊諾和瑞亞教養(yǎng)，教他打獵并訓(xùn)服獅虎豹為他拉車，巴庫(kù)斯長(zhǎng)大后，常駕車出外游玩。
有一天巴庫(kù)斯又駕車出游，突然看到少女阿里阿德涅立在海邊的巖石上，阿里阿德涅是宙斯和歐羅巴的孫女，她曾幫助雅典王的兒子忒修斯殺死害人的彌諾陶洛斯，而深深地愛(ài)上了忒修斯，但命運(yùn)女神拒絕他們的愛(ài)情，這使阿里阿德涅十分傷心，她看著自己所愛(ài)的人遠(yuǎn)航離去。正在痛苦之際，巴庫(kù)期滿懷激情地來(lái)到她身邊，這是命運(yùn)女神的安排，他們相愛(ài)了。
▼·更多關(guān)于愛(ài)情的名畫(huà)·
【名畫(huà)概要】 畫(huà)名：《天上的愛(ài)與人間的愛(ài)》
作者：提香·威契里奧（意大利） 時(shí)間：約1514年 類別：布上油畫(huà)
尺幅：118×279cm 收藏：意大利，羅馬，波爾葛塞美術(shù)館
這幅畫(huà)是提香的代表作，充分代表了畫(huà)家的風(fēng)格。它取材于希臘神話中的一則故事：為奪回被叔父霸占的王位，伊阿宋要去阿爾喀斯奪取天神的圣物金羊毛。愛(ài)神阿弗洛狄忒使阿爾喀斯的公主美狄亞對(duì)英雄一見(jiàn)傾心。在美狄亞的幫助下，伊阿宋和他的英雄朋友們渡過(guò)重重難關(guān)，終于殺死守衛(wèi)的毒龍，取得了金羊毛。之后，美狄亞與伊阿宋結(jié)合。畫(huà)面上，愛(ài)神（右）正勸說(shuō)美狄亞（左），要她幫助阿爾喀斯的英雄們。這幅畫(huà)的寓意是：天上的愛(ài)代表愛(ài)神所統(tǒng)轄的虛幻之愛(ài)，人間的愛(ài)代表美女愛(ài)英雄的世俗之愛(ài)。
《天上的愛(ài)與人間的愛(ài)》是“西方近代油畫(huà)之父”提香的成名作，具有田園牧歌式的鄉(xiāng)村情調(diào)，富含抒情詩(shī)般的優(yōu)美意境，對(duì)西方油畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。此畫(huà)還特別展示了“提香的金色”。
【名畫(huà)探秘】
提香生于阿爾卑斯高原的托卡勒城一個(gè)退職將軍家庭。幼年的提香，不喜歡讀書(shū)。上學(xué)時(shí)，常常跑到野外森林里去游逛、摘花，將花揉爛，取它的汁液畫(huà)畫(huà)，連家庭教師也對(duì)他沒(méi)有辦法。于是，父親因勢(shì)利導(dǎo)，送他到威尼斯去學(xué)畫(huà)，最后一舉成名。提香一生非常通達(dá)，既像米開(kāi)朗琪羅那樣長(zhǎng)壽，又像拉斐爾那樣受寵。不過(guò)，人們始終不知道他的生辰，也無(wú)法確切地算出他的歲數(shù)。1571年，在寫(xiě)給西班牙國(guó)王菲利普二世的信中，他說(shuō)自己已經(jīng)95歲高齡了。但據(jù)他同時(shí)代的傳記作家瓦薩利和其他一些歷史資料記載推測(cè)，提香應(yīng)該是生于1488年到1490年之間。因此，這樣來(lái)算，他給西班牙國(guó)王寫(xiě)信的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)是81歲或83歲，與他自己的說(shuō)法相去甚遠(yuǎn)。所以，他真實(shí)的年齡，恐怕將永遠(yuǎn)是個(gè)難以破解的謎。
提香的生活條件十分優(yōu)越，身體狀況也相當(dāng)好。作為一位以作畫(huà)為生的畫(huà)家，他的確非常成功。他的畫(huà)受到普遍歡迎，收入頗豐，還擁有自己的豪宅，更具有相當(dāng)高的社會(huì)地位。提香擁有羅馬帝國(guó)伯爵和金馬刺騎士的頭銜，連法國(guó)國(guó)王也曾經(jīng)親赴他在自己的豪宅里舉行的盛大晚宴。在思想方面，他是一位非常進(jìn)步的畫(huà)家，反映教會(huì)專權(quán)，堅(jiān)決維護(hù)民族尊嚴(yán)，與威尼斯進(jìn)步的人文主義學(xué)者有著廣泛的交往。
《天上的愛(ài)與人間的愛(ài)》創(chuàng)作于提香初期，是威尼斯畫(huà)派古典繪畫(huà)形式達(dá)到巔峰的代表作。其光線與色彩統(tǒng)一的視覺(jué)效果，堪稱完美的典范。畫(huà)中，一個(gè)古代羅馬式石棺的兩端分別坐著兩個(gè)女人。石棺右端，坐著赤身裸體的女人，即愛(ài)神。她手持一盞油燈，看上去象征著赤裸裸的真理，也象征著天上純潔的、精神的愛(ài)。石棺左端，是一個(gè)衣著華麗的女人，即美狄亞。她似乎象征著虛榮和富貴，也象征著人間世俗的愛(ài)。這種表現(xiàn)手法，在當(dāng)時(shí)的意大利美術(shù)作品中，司空見(jiàn)慣。不過(guò)，威尼斯畫(huà)家們，似乎更傾心裸女。石棺大概象征著天上與人間的界限。她們之間那個(gè)可愛(ài)的小天使，像一個(gè)淘氣的孩子一樣，正專注地嬉弄池子里的水，顯然是在強(qiáng)化“愛(ài)”的主題。背景中，古老的城堡，起伏的山巒，蔥蘢雜生的樹(shù)木，遠(yuǎn)方的農(nóng)舍和教堂，悠閑的羊群，寧?kù)o的溪流，絢麗的云霞……充滿人間是生活氣息，散發(fā)著中世紀(jì)田園牧歌式的情調(diào)。整個(gè)畫(huà)面狹長(zhǎng)而寧?kù)o，象征著畫(huà)家對(duì)人間幸福與天上樂(lè)園的和諧共處的理解。對(duì)于背景，威尼斯的畫(huà)家們都投注了充分的注意，甚至花很大的力氣來(lái)描繪水城風(fēng)光。在這幅作品中，提香也不例外。他的描繪也繼承了師兄、老師喬爾喬內(nèi)的風(fēng)格。
題材方面，當(dāng)時(shí)的畫(huà)家仍然多采用古代神話或宗教題材。而提香在創(chuàng)作中，盡量不只是圖解神話或宗教故事，而努力挖掘其中的人間美，這也體現(xiàn)了他的人文主義理想。
雖然提香一生的繪畫(huà)風(fēng)格變化不大，但是，他在每個(gè)時(shí)期的風(fēng)格還是各有特點(diǎn)。在早期與中期創(chuàng)作中，他在用色方面已很出色，晚期創(chuàng)作則更是用寬大粗放的筆觸和成堆的顏料組成，適合遠(yuǎn)觀。提香最突出的創(chuàng)作特點(diǎn)是對(duì)色彩的出色運(yùn)用。威尼斯畫(huà)派崇尚色彩，作為其領(lǐng)袖人物，提香對(duì)色彩的表現(xiàn)力在畫(huà)派中首屈一指。其卓越的成就與水城威尼斯的自然環(huán)境密不可分。在這里，大自然中的萬(wàn)事萬(wàn)物并沒(méi)有被線條分割，一切都是霧一般地溶合在一起。提香風(fēng)格的發(fā)展過(guò)程也代表了西方油畫(huà)的發(fā)展歷程，起初風(fēng)格比較細(xì)膩，通過(guò)色彩和輪廓表現(xiàn)對(duì)象，今兒發(fā)展到主要依靠光色來(lái)表現(xiàn)物體。他的風(fēng)格變化的中期影響了巴洛克的繪畫(huà)，而后期則影響了日后浪漫主義和印象主義畫(huà)派。提香的藝術(shù)生涯和豐富的創(chuàng)作實(shí)踐推動(dòng)了16世紀(jì)威尼斯畫(huà)派的發(fā)展，他的藝術(shù)直接或間接地影響了幾代威尼斯畫(huà)派的畫(huà)家。
【名畫(huà)欣賞】
《烏爾賓諾的維納斯》
此畫(huà)是提香應(yīng)烏爾賓諾公爵之請(qǐng)而作的一幅畫(huà)。畫(huà)家將維納斯置于一間貴族的居室中，似乎變成了居室的主人。她的臥榻旁有一只小狗相伴，內(nèi)室中，一位侍女正為浴后的女主人備衣。畫(huà)作完全世俗化的場(chǎng)景，常常使人們猜測(cè)這是某夫人的肖像，而非愛(ài)神的寫(xiě)照。畫(huà)中的維納斯豐滿、自然、柔和，充滿了女性的青春美，給人很強(qiáng)的感官?zèng)_擊。這幅維納斯成為提香類似題材中的佼佼者，也成為裸體女中難以企及的典范。
【畫(huà)苑雜談】
提香為人作畫(huà)時(shí)，往往能抓住人的靈魂和個(gè)性，因此，其肖像畫(huà)堪稱一絕。他幾乎為全歐洲的最高統(tǒng)治者都畫(huà)過(guò)肖像。據(jù)說(shuō)，神圣羅馬帝國(guó)的皇帝查理五世在提香的畫(huà)筆不經(jīng)意掉在地上時(shí)，親自彎腰為他撿起。用今天的眼光來(lái)看，這個(gè)皇帝是很重視知識(shí)分子的。不過(guò)，奇怪的是，查理五世和他的兒子——后來(lái)的西班牙國(guó)王菲利普二世，讓提香畫(huà)像后，就是賴著不給錢(qián)。最有戲劇性的是，雖然提香很有錢(qián)（他一面繪畫(huà)，一面投資地產(chǎn)，早已是超級(jí)富豪），但他還是給菲利普二世寫(xiě)信討債：“戰(zhàn)無(wú)不勝、威震四海的國(guó)王陛下，您訂購(gòu)的畫(huà)作我已寄出7個(gè)月了?？墒?，至今我仍未收到款項(xiàng)……假如有哪點(diǎn)不滿意，請(qǐng)您寄回，我將重畫(huà)；如果您感到滿意，請(qǐng)陛下以錢(qián)幣作為您對(duì)我的恩賜，請(qǐng)寄到熱那亞?！?div style="height:15px;">
提香··威契里奧（1488——1576年），意大利文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期“”威尼斯畫(huà)派“最杰出的藝術(shù)家。他的成就代表了”威尼斯畫(huà)派“藝術(shù)的頂峰。提香是一位罕見(jiàn)的長(zhǎng)壽而又多產(chǎn)的畫(huà)家，他比米開(kāi)朗琪羅活的還長(zhǎng)，活了90多歲，因此，他的影響幾乎貫穿了整個(gè)16世紀(jì)。他是一個(gè)非常勤奮的畫(huà)家，一生中共創(chuàng)作了1000多幅作品。在油畫(huà)技法上，他對(duì)后期歐洲油畫(huà)的發(fā)展，有較大影響。因此，他被稱為西方油畫(huà)之父。令人驚奇的是，他對(duì)色彩的性能及其相互關(guān)系有著深刻的認(rèn)識(shí)和理解。在創(chuàng)作中，他大膽用色，色調(diào)極其豐富明快、微妙而準(zhǔn)確。他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規(guī)。畫(huà)面明亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。代表作有《天上的愛(ài)與人間的愛(ài)》、《圣母升天》、《基督下葬》、《酒神祭》等。
