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2022-05-02 18:00·
博林談藝術(shù)在當(dāng)代花鳥畫壇，年逾七十鶴發(fā)銀須的余昌宇先生處在極為特殊的位置上。他以他深厚的傳統(tǒng)筆墨功力，以他對自然造化的深度體驗，創(chuàng)造性地開拓了寫意花鳥畫的宏大景觀，形成自己“大景寫意花鳥”的獨特繪畫語言，來表達(dá)個人真實的審美感受。他的這些氣象博大、骨力雄強(qiáng)、意蘊深邃且給人以震撼的作品，頻頻入選全國性各類展事并多次獲得獎項，受到業(yè)界名流專家的一致贊許，甚至肯定他是一位具有推動中國寫意花鳥畫發(fā)展的代表性人物。
《金風(fēng)送爽》高240cm×寬120cm
只要讀一讀余昌宇先生的作品，同他作一短暫的交談，我們就不難發(fā)現(xiàn)，這位多年致力于藝術(shù)創(chuàng)新的花鳥畫家已深深地意識到，文人畫的價值趨向以及那輝煌無比的藝術(shù)成就，都是由當(dāng)時的社會和歷史情境造成的。作為當(dāng)代藝術(shù)家，要想亦步亦趨地追蹤往昔大師所達(dá)到的藝術(shù)高度，既不可能，也沒有必要。何況我們不可能面臨與古人相同的文化情境，即中國畫以往賴以生存的文化條件。
此外，中國畫的價值標(biāo)準(zhǔn)是有時間性的，它也會發(fā)生變化的。如果當(dāng)代花鳥畫家始終遵循傳統(tǒng)文人畫的價值標(biāo)準(zhǔn)，卻不根據(jù)當(dāng)下文化的需要提出新的價值觀念，花鳥畫肯定難以從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)化，藝術(shù)史也無法顯現(xiàn)出新的面貌。正是基于這樣的理解，余昌宇先生的作品不再滿足于前人描繪過的名花珍禽，也不再滿足于經(jīng)過剪裁的折枝或脫離環(huán)境的盆供，畫家的視野從庭院、室內(nèi)已走向了山野，走向了生機(jī)勃勃的大自然。
《南國情》高136cm×寬68cm
面對大自然的蓬勃景象，余昌宇先生心中涌動著一種“大花鳥”的意識，他的作品已變寫小情小趣為構(gòu)筑宏闊的意境，追求的是總體精神與氣勢，表現(xiàn)的是那生生不息的宇宙精神，以傳達(dá)天機(jī)天趣之大美。即使他畫的小景，也會有大寄托。他不再局囿于一花半葉之趣，也不再沉迷于一石一鳥之情，而是放眼于山野的花如海洋，讓禽鳥在宇宙中融入融出，與自然共生共榮，讓花鳥作為人類生存環(huán)境中不可缺少的生態(tài)，展現(xiàn)出無限生機(jī)，成為與現(xiàn)代中國人感情生活和審美體驗更密切的對象。
《合美圖》高136cm×寬68cm
余昌宇先生有自己追求的藝術(shù)目標(biāo)，即在古代與現(xiàn)代、東方與西方之間找到一個融入點，以便創(chuàng)造出一種既有東方文化色澤，又有現(xiàn)代風(fēng)采的新型花鳥畫。這意味著畫家再也不是在傳統(tǒng)文人畫這一封閉的體系內(nèi)進(jìn)行藝術(shù)探索，而是十分自覺地把自己放在了中西文化的交匯點上，這就從根本上改變了花鳥畫藝術(shù)探索的方向與角度，打破了花鳥畫長期難以自我更新的歷史性窘境。
《陽光燦爛》高136cm×寬68cm
余昌宇先生的具體做法表現(xiàn)在：如何將東方的線與西方的面融合在一起，如何將東方的墨與西方的色融合在一起，如何將水墨畫中的章法與西畫的結(jié)構(gòu)方式融合在一起，以此創(chuàng)造一個具有強(qiáng)大氣勢和力度的藝術(shù)格局。他認(rèn)為，如果實現(xiàn)這樣的藝術(shù)目標(biāo)，既可能開拓水墨花鳥發(fā)展的新空間，以適應(yīng)新的審美需要，同時又可能改變水墨花鳥很難與外界交流溝通的現(xiàn)狀，以擴(kuò)大水墨花鳥在世界范圍的影響?；蛟S正是這樣的信念支撐著余昌宇先生全身心地投入藝術(shù)創(chuàng)造，并使他將觸角伸向現(xiàn)實生活的四面八方，以求覓得可行的實施方案去抵達(dá)更加宏大的目標(biāo)。
《清泉浴竹》高136cm×寬68cm
余昌宇先生所畫的寫意花鳥畫，有立軸、斗方，也有條屏，更以巨幅花鳥畫創(chuàng)作取勝。但無論什么形制，他都使用了多種畫法，表現(xiàn)為寫意形態(tài)的多種面貌：或在飽滿的構(gòu)圖中，以雙勾、點厾、潑墨、破墨、潑彩、皴擦相輔相成的畫法表現(xiàn)花與禽鳥、與環(huán)境的組合，氣勢磅礴而豐厚；或以滿幅的線描為支撐，輔以干筆焦墨皴擦，襯以充滿水分的淡墨淡色作底，把花葉、花梗與鳥禽表現(xiàn)得淋漓俊爽。此外還有以沒骨法的潑墨潑彩為主，在明艷清麗的底色上，浮現(xiàn)出細(xì)筆淡色的花葉田田、花朵簇簇，效果含蓄典雅，大有出水芙蓉之意趣。
《和合圖》高136cm×寬68cm
遍覽這些多姿多彩的作品，給人的第一印象是標(biāo)新立異不落俗套。畫家分明廣泛地吸收了前人的經(jīng)驗，但又顯然不讓前人的成法束住自己的手腳。他不是“以景就法”，不是把自己所見所感削足適履地納入前人的程式中，而是深信“法由景生”。他想方設(shè)法地用西畫的“面”沖擊傳統(tǒng)中國畫的線性結(jié)構(gòu)，以便創(chuàng)造一個由點、線、面構(gòu)成的團(tuán)塊結(jié)構(gòu)。他在實踐中發(fā)現(xiàn)，所謂“面”如同水墨畫家慣用的點和線一樣，是十分重要的造型手段，它所具有的視覺沖擊力，不是點和線可以取代的。也正因為余昌宇先生借用了西方的“面”，所以他的畫離開了文人畫的以留白代替環(huán)境描寫的傳統(tǒng)套路，不厭其煩地畫出花鳥生存的自然環(huán)境，給鳥鳴花放襯以山石、云水，借以擴(kuò)大畫中風(fēng)物的可感度，強(qiáng)化視覺感受，渲染情感氛圍。構(gòu)成了一種全新的畫面關(guān)系。
《樂園》高136cm×寬68cm
為了遵循書法化的筆墨原則，突出水墨淋漓的韻味，歷代水墨畫家一向忽視色彩在水墨畫中的運用。到了近代，雖有不少畫家嘗試將西畫中的用色技巧融入水墨畫創(chuàng)作中，但大多歸于失敗，始終沒有超越傳統(tǒng)的敷色方法。余昌宇先生認(rèn)為，色彩是使中國水墨畫臻于完美的一個重要因素。既可以借助色彩表現(xiàn)某種神韻，更能在色彩世界的馳騁中，使之成為表現(xiàn)藝術(shù)個性和形式風(fēng)格的元素，體現(xiàn)畫家與萬物心照神交的情懷。由此，他將西畫著色方法引入他的花鳥畫中。
但他也清醒地認(rèn)識到，五彩繽紛的色彩世界雖然給繪畫藝術(shù)帶來革命，但也有削弱傳統(tǒng)筆墨的風(fēng)險。如何調(diào)和這兩者間的矛盾。余昌宇先生解題的方案是，有意識地強(qiáng)化線型結(jié)構(gòu)，以水暈?zāi)脼橹?，在奔突混沌的墨海中，乘水墨將干未干之時，撞進(jìn)一些粉色，使之墨與色自然交融，渾然一體。這種“撞墨撞粉”法不僅解決了色彩進(jìn)入水墨的難題。而且使畫面出現(xiàn)了一種既富有變化又有韻味的肌理效果。用它來處理畫面，顯然突破了“色不礙墨”這一傳統(tǒng)禁區(qū)，拓寬了水墨畫的表現(xiàn)范圍。不僅于此，余昌宇先生還發(fā)展出一套全新的著色方法，如墨色并置法、墨色重疊法、墨色相破法、墨色錯位法、以色帶墨法等等，這諸多方法相互組合，其出現(xiàn)的效果就難以數(shù)計了。
《合美圖》高136cm×寬68cm
值得注意的是，出于對中國畫精神的獨到認(rèn)識，余昌宇先生十分強(qiáng)調(diào)讓墨色與墨線控制畫面。這樣做的好處是既可利用黑色這個極色來協(xié)調(diào)色與色的關(guān)系，保持畫面的統(tǒng)一性，又可在不傷害水墨特征的前提下改變以往圖式。在這一原則下，即使要讓畫面突出某個色調(diào)，畫家也一定要用不同明度的淡墨調(diào)和色彩。進(jìn)行層層罩染或干擦，其結(jié)果是將西方的色彩不露痕跡地融進(jìn)了水墨神韻之中，在很大程度上超越了傳統(tǒng)水墨的程式和規(guī)范，體現(xiàn)了水墨畫十分強(qiáng)烈的現(xiàn)代感。
《花為媒》高68cm×寬68cm
《荷塘雅趣》高68cm×寬68cm
為了盡力創(chuàng)造一種具有強(qiáng)大氣勢且充溢著陽剛之美的寫意花鳥畫新格局，余昌宇先生還有效地將傳統(tǒng)的筆墨圖式融合了西方平面構(gòu)成的大開大合構(gòu)圖，把吸引眼球的設(shè)計意識與情隨筆走的書寫意識結(jié)合起來，強(qiáng)化了筆墨的表現(xiàn)力。從表面上看，他十分重視引進(jìn)西方構(gòu)成意識，注意形體大的對比與大的沖突，往往具有攝人心魄的張力，但認(rèn)真解讀不難看出他的構(gòu)成意識恰恰與傳統(tǒng)布局中的“勢”及“開合起伏”巧妙地結(jié)合起來，所謂勢實際是指運動取向，而“開合起伏”的節(jié)奏又加強(qiáng)了勢的表現(xiàn)。正是由于他把構(gòu)成對形體的強(qiáng)化與表現(xiàn)自然運動、感情運動的“勢”融合為一，所以他的作品表現(xiàn)了大自然永恒的活力和對時代脈搏的獨特感受。
《螳螂》高68cm×寬68cm
《春華秋實》高68cm×寬68cm
綜上所述，余昌宇先生的寫意花鳥畫所以獨特感人，在于他“立于前人之外”的超越，更在于他創(chuàng)造了不與人同的意境，大景花鳥，雄秀神奇，靈動幽秘，開發(fā)了花鳥畫新的表現(xiàn)領(lǐng)域，而且在不斷地精進(jìn)，不斷地突破與不斷地完善。無疑，余昌宇先生自成面貌的藝術(shù)，已經(jīng)在如今名家輩出的花鳥畫壇卓然而立。
余昌宇先生已經(jīng)從藝術(shù)的圖像意義、風(fēng)格規(guī)范、技法表現(xiàn)這三個方面大跨度地超越了傳統(tǒng)寫意畫的創(chuàng)作框架，其藝術(shù)追求也一定能進(jìn)入一個更高更新的境界，是金子總會放出光明，是渣滓總會沉入水底。
《花開富貴》高68cm×寬68cm
《年年有余》高68cm×寬68cm
畫家簡介
余昌宇，1942年生于湖北省仙桃市，字鯨，號漁翁。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國職業(yè)畫家協(xié)會副主席，湖北省國畫院畫家，湖北省書法創(chuàng)作研究員，深圳福田美術(shù)家協(xié)會副主席，中國人民大學(xué)余昌宇工作室導(dǎo)師。
出版畫冊有《漁翁水墨》《余昌宇花鳥畫精 品集》等。多幅作品被中國美術(shù)館、魯迅美術(shù)館、徐悲鴻紀(jì)念館、陜西省博物館等機(jī)構(gòu)收藏。
