20世紀(jì)的中國畫受到西方繪畫的沖擊，中國畫者在探索中，逐漸形成了諸如“海派”“新浙派”等繪畫派系。新中國建立后，這種趨勢(shì)更加明顯，派系林立，籠統(tǒng)稱之，可謂“新中國畫”。姚有信（1935－1996年）開始學(xué)畫時(shí)，正處在新中國建立之初，他師從潘天壽，而后又習(xí)程十發(fā)，卻將老師的畫風(fēng)融于心中，表現(xiàn)出的是完全屬于自己的風(fēng)格。
王昭君 姚有信 120.5×68cm 1979年 上海中國畫院藏
母女 姚有信 68×51cm 上海中國畫院藏
姚有信，浙江人，尤其擅人物畫，1954年開始在浙江美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)國畫，曾為上海中國畫院畫師。他的水墨畫以西方繪畫的寫實(shí)造型為基礎(chǔ)，構(gòu)圖則是東方式的語言，言簡意賅，再加墨色渲染，烘托氣氛，形成一種酷似水墨式的素描樣式。這也是當(dāng)時(shí)部分國畫家崇尚的畫法，尤其以“新浙派”為代表。因筆墨的不能反復(fù)涂改的特性，這種繪畫作品中也常會(huì)帶有速寫味道，繪畫者必一次性完成。姚有信之所以可以脫穎而出，得益于他的造型能力以及對(duì)畫面的控制力，而控制力則主要表現(xiàn)在對(duì)光影的處理上。如上海中國畫院藏的一系列作品《王昭君》《母女》《入學(xué)之前》《民族舞》等。此外，姚有信還曾經(jīng)創(chuàng)作過一組連環(huán)畫——《傷逝》，在當(dāng)時(shí)受到高度贊揚(yáng)，除了順應(yīng)新中國的文藝?yán)碚撝笇?dǎo)，他的連環(huán)畫秉承他繪畫的一貫特征：構(gòu)圖簡潔，注重神韻，對(duì)人物動(dòng)作、表情拿捏得十分到位。在渲染墨色上，注重光影的表現(xiàn)，色調(diào)均用彩色直接渲染，并有冷暖之分，高光亮處則直接留白。作品頗有印象派遺風(fēng)，卻又能同時(shí)兼顧水墨特性。
入學(xué)之前 姚有信 86×69cm 1973年 上海中國畫院藏
民族舞 姚有信 68.5×41cm 上海中國畫院藏
姚有信更多地受到“新浙派”還是“海派”的影響很難很明確的界定，除了帶調(diào)子的水墨，他也有注重筆墨的作品，如畫院院藏的《蘇東坡像》，人物用焦墨勾勒，線條蒼勁有力，只在皴染中少許帶了些光感。這幅作品更傾向于傳統(tǒng)繪畫，并不似他的以往作品過度地追求素描效果，對(duì)于筆墨以一種極為放松的狀態(tài)表現(xiàn)。1980年代，姚有信移居至美國，他得到石油大王哈默的扶持，被聘為哈默畫廊首席簽約畫家，而后創(chuàng)作了大量政要以及精英人士的油畫肖像。此時(shí)，他的繪畫已經(jīng)超出材料的界限，將東方繪畫的對(duì)于神韻的注重融入西方繪畫的寫實(shí)中，使得他的肖像畫十分有神采，受到大眾的喜愛。
蘇東坡像 姚有信 68×45cm 1980年 上海中國畫院藏
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