279、凡高在阿爾的臥室
凡高 荷蘭 1889年 布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是凡高最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是凡高最受歡迎的作品,
也是他自己最中意的作品。阿爾是法國(guó)南部普羅旺斯一座小城，凡高是1888年9月搬入阿爾這間“黃房子”, 靠弟弟提奧供給的生活費(fèi),
把住宅布置一新。梵高的的臥室是寧靜平和的象征，但這幅作品給人一種旋轉(zhuǎn)的感覺，從梵高畫的角度來看，所有的墻壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺，給了我們?cè)诓龥坝康拇蠛Ｉ洗皺C(jī)艙里的印象。奇怪的是兩把椅子對(duì)著一張笨重的木制床，家具阻擋著兩扇紫色的門，墻上的畫給人感覺幾乎隨時(shí)都會(huì)掉下來，而且墻壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常困乏，整個(gè)房間似乎都擁擠到后面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個(gè)效果給人感覺是非常愉快的。下面兩張名畫照片由正一藝術(shù)2015年11月18日拍于巴黎奧賽博物館，沒有進(jìn)行PS（圖像處理）。
280、文森特在阿爾的臥室 1889年9月初 圣雷米 布面油畫 73x92cm 芝加哥藝術(shù)協(xié)會(huì)
281、自畫像
1889年9月 圣雷米 布面油畫 65x54cm 巴黎奧賽美術(shù)館
在給提奧的信中, 他寫道: “其中一幅是我能夠起床活動(dòng)后的第一天畫的。當(dāng)時(shí)我又瘦又蒼白, 象個(gè)鬼。'提到另一幅時(shí), 他寫道:
'現(xiàn)在我的樣子看起來比從前(在巴黎時(shí))了,
甚至比那時(shí)還健康。”。凡·高把第二幅自畫像(即本幅)看作自己神志正常的標(biāo)志?！拔蚁Ｍ隳芸闯鑫颐婵妆冗^去平靜得多了,
盡管在我自己看來我的神色比以前茫然呆滯了些。我?guī)в辛硗庖环? 那是我在病中試著畫的, 不過我覺得你會(huì)更喜歡這一幅,
我在創(chuàng)作這幅畫時(shí)有意畫得簡(jiǎn)約質(zhì)樸些。等你見到老畢沙羅時(shí), 把這幅畫給他看看。” 與凡·高自己看法正相反, 這面孔絕非平靜,
表情也絕非茫然呆滯;更準(zhǔn)確地說應(yīng)該是堅(jiān)定、專注、決不退縮。作者用旋動(dòng)的冰藍(lán)色筆觸描繪出似乎在顫動(dòng)的背景,
背景襯托出身著中產(chǎn)階級(jí)上衣和坎肩、留著桔紅色頭發(fā)和胡須的畫面主公,
同時(shí)畫家的面孔又出現(xiàn)了我們所熟悉的氣質(zhì)性光彩。凡·高這幅作品的目的即是暗示自己要恢復(fù)信心。他讓提奧把這幅畢沙羅看, 這表明他急切地想離開醫(yī)院,
想回到畫家群體的環(huán)境中去。在同一封信中, 他還寫道: '一個(gè)人畢竟不應(yīng)該僅僅作畫, 他還必須跟人見面, 必須不時(shí)地調(diào)整自己的情緒,
并且通過與別人的接觸給自己補(bǔ)充思想內(nèi)容。'凡·高把這幅作品看作自己身心復(fù)原和可以重新作畫的標(biāo)志, 因此當(dāng)他回到北方時(shí), 便從提奧那里將它取走,
把它帶到了奧弗。這幅作品感動(dòng)了奧弗的加歇醫(yī)生, 他想要一幅摹繪品。然而凡·高并沒有留的摹繪品, 不過也許是為了讓這位恩人高興,
他采用這幅作品的色調(diào)和筆法風(fēng)格, 為醫(yī)生畫了一幅肖像。凡·高的自畫像所表現(xiàn)的是現(xiàn)代畫家的氣質(zhì)與抱負(fù),
是從畫家的立場(chǎng)上追求的烏托邦式的理想境界。背景使用灰藍(lán)色的連續(xù)曲線, 產(chǎn)生如旋渦般的效果。木然的神情與變動(dòng)的背景形成對(duì)比。而他的眼神,
就如安東尼阿得所說的, '能把一個(gè)人穿透'一般。
282、自畫像 1889年9月 圣雷米 布面油畫 45x51cm 挪威奧斯陸國(guó)立藝術(shù)館
283、圣保羅醫(yī)院的服務(wù)員特拉比克 1889年9月 圣雷米 布面油畫，61x46cm 瑞士索洛圖恩美術(shù)館
1889年，梵高是圣雷米市（Saint
Remy）圣保羅醫(yī)院的病人，他當(dāng)時(shí)為接待員特拉比克和他的妻子繪制了肖像。這個(gè)男人令畫家十分著迷?！耙粡埡苡腥さ哪槨保蟾咴诮o自己弟弟提奧的信中這樣寫。畫作中的顏料使用粗獷而寫實(shí)，鋪陳的方式表現(xiàn)在接待員臉上交叉縱橫的線條上，體現(xiàn)出他的感情，甚至他遭受的苦難。但是也有一種溫文爾雅的氣質(zhì)，這在凡·高很多出色的肖像畫中都有體現(xiàn)，其標(biāo)志就是緊系的領(lǐng)結(jié)和緊扣著外套的黃色紐扣。梵高十分喜歡這幅肖像，此后他又畫了一幅，并送給了他的弟弟，現(xiàn)在人們知道的是這個(gè)版本。原作被畫家送給了模特，從那之后就消失了
284、夫人肖像 1889年9月 圣雷米 布面油畫 49x64cm 私人收藏
285、年輕農(nóng)民的肖像
1889年9月 圣雷米 布面油畫 61 x 50 cm 私人收藏
我把一幅農(nóng)民的肖像畫在收獲的季節(jié)里，在南方的炎熱的氣候里，強(qiáng)烈的橘黃色的陰影閃亮得猶如火紅的鐵，因此我在陰影里使用了古金的明亮的色調(diào)。（凡高）
286、凡高最后一幅自畫像
1889年9月 圣雷米 布面油畫 40x31cm 瑞士私人收藏
這是梵高去世之前最后一幅自畫像，完成于1889年9月，當(dāng)時(shí)他特意刮掉了胡子，因?yàn)檫@是給母親的生日禮物，盡管跟母親的關(guān)系不是很好、很少聯(lián)系，但是他仍想給母親展現(xiàn)兒子最健康的一面。但是他最終把它掛在了自己家的墻上，選擇了另外一幅有阿爾臥室的送給了母親。畫面整體呈藍(lán)色色調(diào)，不同層次的藍(lán)色上，用硬朗的線條表現(xiàn)微妙的表情變化，這都表明梵高已經(jīng)很熟練的掌握了人物的造型技巧。這幅自畫像在1998年拍賣出7150萬美元的高價(jià)，成為史上最昂貴的自畫像。梵高說，希望百年之后人們看到他的自畫像，看到的是一個(gè)個(gè)幽靈，你覺得他做到了嗎？
287、桑樹 1889年10月 圣雷米 布面油畫 54 x 65 cm 美國(guó)加州巴薩迪納諾頓西蒙美術(shù)館
288、山上的兩棵白楊樹
1889年10月 圣雷米 布面油畫 61.6 x 45.7 cm 美國(guó)克利夫蘭美術(shù)館
此畫又名《圣·雷米的白楊樹》，這幅畫同《大梧桐樹》都是畫家的晚期代表作。在1888年與高更發(fā)生激烈沖突而誘發(fā)了精神病后，第二年4月，梵高住進(jìn)了圣·雷米的圣保羅精神病院接受治療。由于他的病情是間歇性的，醫(yī)生很快就同意了他可以在別人的陪同下到醫(yī)院外面散步。這幅氣勢(shì)宏大的風(fēng)景畫作于1889年10月，在給弟弟的信中，他寫道：“提奧，我……做了一幅寫生畫，有兩顆變黃的白楊樹，背景是山?！备叽蟮陌讞顦鋬A斜而纏繞，像梵高筆下的絲柏樹一樣，產(chǎn)生了向上旋轉(zhuǎn)升騰的動(dòng)感。此外，梵高以深淺不同的藍(lán)色短粗筆調(diào)表現(xiàn)天空，這是梵高的標(biāo)志性畫法。
289、有農(nóng)夫的田野 1889年10月初 圣雷米 布面油畫 73.5x92cm 美國(guó)印第安納波利斯美術(shù)館
290、有農(nóng)夫和磨坊的田野 1889年10月 圣雷米 布面油畫 54x67cm 波士頓美術(shù)館
291、男人出海了(Demont-Breton摹作)
1889年10月 圣雷米 布面油畫 66x51cm 私人收藏 (1989年紐約索斯比拍賣行)
2014年2月5日，倫敦蘇富比舉行了印象派及現(xiàn)代藝術(shù)夜場(chǎng)拍賣，凡高創(chuàng)作于1889年作品《男人出海去》(L'HOMME EST EN MER)，估價(jià)6,000,000至8,000,000英鎊，成交價(jià)達(dá)16,882,500英鎊，折合2802萬美元，超出估價(jià)多倍。作品描繪年輕母親等待出海丈夫歸家的情景，畫面縈繞人心。
292、圣保羅醫(yī)院花園里的樹
1889年10月 圣雷米 布面油畫 90.2 x 73.3cm 拉斯維加斯哈默藝術(shù)博物館
我們看到樹木糾纏在一起,猶如在廝打的巨人,以多節(jié)的、威嚇的手臂之姿態(tài)和綠色鬃毛的悲劇性的飛揚(yáng),顯露出一種桀驁不馴的力量、肌肉的眩示、血般溫?zé)岬臉湟骸Z風(fēng)雷霆的懷有惡意的大自然之永恒的挑戰(zhàn)。
293、藍(lán)色的溪谷 1889年10月 圣雷米 布面油畫 73x92cm 波士頓美術(shù)館
294、圣保羅教堂 1889年10月 圣雷米 布面油畫 44.5 x 60cm 美國(guó)伊麗莎白·泰勒收藏
295、播種者(米勒摹作)，1889年10月 圣雷米 80.8x66cm 私人收藏
凡高臨摹米勒播種者的畫作，在1881年時(shí)畫過一幅，像當(dāng)時(shí)的所有作品一樣，色調(diào)偏暗，這幅明亮開朗多了，顯示畫家人生越是低迷越渴望光明和力量。對(duì)于米勒的《播種者》這幅作品，凡高在摹畫中以超人之美加以發(fā)揮，運(yùn)動(dòng)感得到加強(qiáng)，視野得到擴(kuò)展，線條被增強(qiáng)到象征的意義。米勒仍然活在摹作中，但文森特灌注了一些他自己的東西，通過這些東西，這幅畫一下子就取得了一種嶄新的光輝。
296、雨中的麥田 1889年11月初 圣雷米 布面油畫 73.3x93.1cm 費(fèi)城藝術(shù)博物館
297、有房舍和農(nóng)夫的景色 1889年12月 圣雷米 布面油畫 33x41cm 俄羅斯圣彼得堡艾米塔吉博物館
298、草地上的兩只兔子 1889年12月 圣雷米 布面油畫 33x40.5cm 阿姆斯特丹梵高博物館
299、有斷樹的田野和山脈 1889年12月 圣雷米 布面油畫 73x91.5cm 奧特羅克羅勒-穆勒博物館
300、采摘橄欖 凡高 荷蘭
1889年12月 布面油畫 72.4x89.9cm 紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館
這是一幅將顏色的對(duì)比表現(xiàn)得淋漓盡致的作品。橄欖樹一片鮮艷的綠色，波浪形的大地呈赭色，天空則是橄欖樹形的橘色和灰色相間，形成了賞心悅目的畫面。凡高的畫唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。正一藝術(shù)2017年9月26日原創(chuàng)賞析。他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí)，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實(shí)的關(guān)系。
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