遠(yuǎn)宗南宋院體格，廷續(xù)了黃筌工整細(xì)致的畫風(fēng)及鉤勒筆法，并予以發(fā)揚(yáng)，多以鳳凰、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類鳴禽為題材，雜以濃郁花樹，畫面絢麗。亦作粗筆水墨寫意者，筆勢(shì)勁健奔放，與林良相近，與邊景昭同為明代院體花鳥畫中的臨古派代表。傳世作品有《桂菊山禽圖》、《榴花雙鶯圖》、《雪景翎毛圖》、《浴鳧圖》等。除畫花鳥外，偶爾也畫人物山水。他主要是以工整精麗的院體傳統(tǒng)作畫，造型準(zhǔn)確，設(shè)色鮮艷。但也能畫活潑生動(dòng)兼工帶寫的花鳥畫。他的畫生動(dòng)，筆墨清新，是當(dāng)時(shí)與邊景昭、林良齊名的花鳥名家。他作畫時(shí)，常以寓意手法規(guī)諫皇帝，故明孝宗曾說(shuō)：“工執(zhí)藝事從諫，呂紀(jì)有之”。他是與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表作家。
相比畫家，呂紀(jì)的另一個(gè)身份更令人吃驚——?dú)v經(jīng)明代成化、弘治、正德三代，官至錦衣衛(wèi)指揮使(秘密警察頭目)。呂紀(jì)的花鳥繪畫，水墨淋漓，氣勢(shì)宏大，甚至是日本屏風(fēng)畫的來(lái)源之一?！读a雙鴨圖》和《幽澗雙鷺圖》曾在日本出版的《聽松清鑒》中著錄，鄭振鐸在上世紀(jì)四十年代遍訪流傳在海外的中國(guó)名畫，并在其所編的《域外所藏中國(guó)名畫》中收錄。呂紀(jì)的兩幅作品不僅是明代全景花鳥畫的杰作，也是中國(guó)繪畫影響日本繪畫的證據(jù)代表作。
殘荷鷹鷺圖絹本，設(shè)色，縱190cm，橫105.2cm 故宮博物院
此畫描繪地是荷塘殘葉，一只鷙鷹正搏擊白鷺。鷹從畫面的右上方往左逆轉(zhuǎn)而下，強(qiáng)勁的雙翅微微收攏，頭頸有力地轉(zhuǎn)了過(guò)來(lái)，兩爪已經(jīng)攥緊向下，兇狠的眼睛緊緊盯著獵物，正箭一般地沖向在殘荷與蘆葦間奔逃的白鷺，仿佛剎那間，白鷺就成為鷙鷹的口中之食。畫面的下方，白鷺在蘆葦與殘荷間倉(cāng)皇奔逃，其它禽鳥也都恐怖驚避，有一只野鴨張嘴向上看，頭頸緊縮，一幅恐懼之態(tài)。在具體表現(xiàn)上，畫家將蘆葦、荷葉、蓮蓬、白鷺、禽雀雜亂地安排在一起，更好地體現(xiàn)了白鷺、禽雀遭受襲擊時(shí)的慌亂情景。幾片殘荷，數(shù)枝蘆花，點(diǎn)明了正值初秋季節(jié)，蕭殺的秋景渲染了氣氛。使畫面的調(diào)子統(tǒng)一和諧。
在景物的具體描繪上，蘆葦桿用中鋒寫之，蘆葉有墨色的濃淡變化，枯潤(rùn)有致，富有彈性。蘆花用碎筆點(diǎn)成，虛實(shí)相間，層次分明。荷葉用濕筆畫出，再用中鋒勾莖，揮寫自然，靈氣四動(dòng)。白鷺禽雀多用沒(méi)骨法，粗放而不失嚴(yán)謹(jǐn)?？罩喧v鷹的翎毛用碎筆淡墨，隨羽毛的長(zhǎng)勢(shì)寫出，一絲不茍，有著很強(qiáng)的質(zhì)感。整個(gè)畫面，用筆粗簡(jiǎn)，荷葉、蘆葦、水草似一氣畫成，墨色淋漓，接近林良一路粗放簡(jiǎn)約的畫風(fēng)。
秋鷺芙蓉圖縱192.6厘米，橫111.9厘米，絹本，設(shè)色，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院
畫中芙蓉花開正盛，搖曳的殘荷與挺拔的蓮蓬無(wú)一不在表達(dá)著季節(jié)的特色。一棵枝葉疏朗的柳樹從畫面右側(cè)突兀而入，在這萬(wàn)物凋零的季節(jié)，這枝柳樹依舊茂盛挺拔。明代畫家龔賢把山水畫家能否畫好柳樹看作是一件相當(dāng)重要的事，他說(shuō)：“畫柳若胸中存一畫柳想便不成柳矣，何也？干未上而枝已垂，一病也；滿身皆小枝，二病也；干不古而枝不弱，三病也……”這幅作品中的柳樹，主干挺拔，質(zhì)感強(qiáng)烈，而纖細(xì)的柳枝在柔弱中也有一種“百煉鋼成繞指柔”一樣的彈性；枝上柳葉繁而不亂，疏密得當(dāng)，層次分明。畫中白鷺，或棲止，或飛翔，上下呼應(yīng)，造型準(zhǔn)確，形態(tài)生動(dòng)。
這幅作品在構(gòu)圖上頗具特色，由于畫中的柳葉與菖蒲全都飄一側(cè)，仿佛有陣陣秋風(fēng)從池上襲來(lái)，使人感覺(jué)撲面而來(lái)的寒意。荷葉的邊緣雖然已經(jīng)殘缺，但它卻是頂風(fēng)直立，一副凜然不屈的氣勢(shì)。呂紀(jì)的作品中有許多細(xì)節(jié)之處是值得研究的。他經(jīng)常在自己的畫中用一些暗示來(lái)規(guī)諫皇帝，這在歷代宮廷畫家中是十分罕見的，所以明孝宗曾經(jīng)稱贊他：“工執(zhí)藝事以諫，呂紀(jì)有之?！?br> 畫中的三只鷺鷥，一只棲息在岸邊正回過(guò)頭向著空中飛翔著的同伴鳴叫，而空中的一只似乎也聽到了叫聲正盤旋而下，與伙伴會(huì)合，最上方的一只仿佛也正尋覓叫聲緊跟而下。三只鷺鷥所連接起來(lái)的弧形曲線與柳枝彎曲的線條相對(duì)應(yīng)，在畫面上形成了極其強(qiáng)烈的動(dòng)感。即使是岸邊菖蒲這些次要陪襯，無(wú)論是陰陽(yáng)向背還是前后次序都作到有條不紊，聚散得當(dāng)。
此作的成功還在于作者對(duì)線條的運(yùn)用。無(wú)論是勾勒柳葉的短線條還是荷葉莖干的長(zhǎng)線，都筆筆到位，勁健干凈，穩(wěn)重結(jié)實(shí)。粗獷處如柳樹枝干、鷺鷥喙與爪都刻畫得極其生動(dòng)自然。畫面上的許多細(xì)微之處都頗見匠心，像岸邊的兩只鶺鸰一藏一露，靈活生動(dòng)，枝頭的兩只小鳥神態(tài)各異，造型自然等。
錦雞山茶圖 軸 縱：183.1厘米 橫：97.8厘米 設(shè)色工筆 浙江省博物館
款：四明呂紀(jì) “四明呂廷振氏”朱文方印。
圖繪一棵老梅屈曲上揚(yáng)，梅花綻開。一只錦雞棲于干上回首理羽，另一只在樹下低頭覓食，梅枝上還棲息著數(shù)只禽鳥。梅樹兩旁有叢竹及盛開的山茶、月季、水仙，雖是初春，卻已生機(jī)盎然。圖中花鳥用筆工致，花卉都用雙鉤填彩法，總體未離宋人風(fēng)范而氣格勁健。呂紀(jì)為鄞（今浙江寧波）人，南宋的畫風(fēng)在這一地區(qū)似連綿未絕。呂紀(jì)的花鳥畫有兩種面貌，一為工筆重彩，一為水墨寫意，傳世作品以工筆重彩居多。此圖堪稱代表作。
新春雙雉圖
桂菊山禽圖絹本，設(shè)色，縱192厘米，橫107厘米現(xiàn)藏故宮博物院
《桂菊山禽圖》，呂紀(jì)花鳥畫代表作。圖畫桂樹一株，花葉繁茂，充滿生意。桂樹前后各有太湖石一塊，太湖石周圍栽各色菊花?；緲鋮查g有綬帶鳥4只，1只在桂樹上鳴叫，3只散于地上啄食；枝頭另有鵒3只，鳴叫雀躍。全圖用筆工整細(xì)致，線條挺拔有力，色彩豐富鮮艷，具有強(qiáng)烈的裝飾效果，為呂紀(jì)精品之一。畫幅左上作者自識(shí)“呂紀(jì)”款，下鈐“四明呂紀(jì)之印”。
溪鶴圖立軸，絹本，水墨，設(shè)色，縱148．6厘米，橫84．2厘米，（美）私人藏
榴花雙鶯圖 絹本，設(shè)色，縱120.4，橫40.2厘米南京博物院藏
寫榴樹一枝，繁花盛開，一時(shí)黃鸝棲于枝桿，鳴啼不己。神態(tài)活潑，雙鉤作線條，工筆重彩描繪，為明代中期院體畫的典型風(fēng)格。畫幅左側(cè)中部有墨書“呂紀(jì)”款。
秋景珍禽圖 立軸，設(shè)色絹本 184×109.5cm 上海博物館藏
鈐印：四明呂廷振印。題識(shí)：呂紀(jì)。鑒藏?。航遣柢幨詹貢嬘?。
呂紀(jì)為明初城出宮廷畫家，善畫花鳥，稍變宋人畫法，以工筆寫花鳥，樹石則稍帶意筆草法，設(shè)色妍麗而不俗。此圖應(yīng)為原四季屏條中之秋景，寫鴛鴦?wù)淝萦诘す疖饺厍锞罩g，歷五百年而顏色依然鮮艷潤(rùn)澤，可謂極難得之佳籹。北京故宮博物院所藏之《桂菊山禽圖》，為呂紀(jì)存世名作，尺幅與此圖相近，特別是樹石的筆法結(jié)構(gòu)可作此圖之參考。該畫以桂菊配雉鳥，此圖則以丹桂芙蓉配鴛鴦。芙蓉的設(shè)色尤其嬌麗，脫胎自南宋李迪的《紅白芙蓉》冊(cè)頁(yè)，該冊(cè)頁(yè)現(xiàn)存東京博物館。
獅頭鵝圖 軸 絹本，設(shè)色縱191厘米，橫104厘米遼寧省博物館收藏
該畫作工筆設(shè)色繪白鵝踱步于梅樹之下，樹干古拙，花蕾點(diǎn)點(diǎn)，側(cè)有玲瓏剔透的太湖石，石旁花卉叢生。鵝身用筆輕柔，賦色細(xì)膩。左上角有呂紀(jì)單款，并鈐印章。
凡作大幅畫，無(wú)論是寫意，還是工筆，都需以氣勢(shì)奪人。要營(yíng)造這種氣勢(shì)，首先應(yīng)從構(gòu)圖入手，并應(yīng)盡量突破前人構(gòu)圖的局限。呂紀(jì)顯然深知這一點(diǎn)。如《獅頭鵝圖》中，他將一棵樹干不太完整的古梅從畫的右邊斜伸向畫面上方三分之一處，氣勢(shì)盡出。他描繪的雖是冬季場(chǎng)景，但并沒(méi)有讓人感到寒冷。這是因?yàn)榇水嬕越佔(zhàn)龅祝尸F(xiàn)出一種暖色調(diào)。暖色調(diào)的絹底襯托著綻放的白梅，給人一種溫馨、祥和的感覺(jué)。
右側(cè)偏下的太湖石，畫家安排得也極具匠心。如果沒(méi)有這塊太湖石，只靠一株古梅分割畫面，那么畫面不僅會(huì)單調(diào)，而且也容易使古梅與畫面的主體———獅頭鵝相互脫節(jié)。一幅畫中，如果各物象之間毫無(wú)聯(lián)系，那么畫面就沒(méi)有整體感。太湖石的添加，不僅使古梅不再讓人感覺(jué)孤立，而且還將古梅與獅頭鵝連在一起。描繪太湖石時(shí)，畫家有意將它的走勢(shì)和曲折的外形與古梅彎曲的粗枝形成呼應(yīng)。玲瓏剔透的石眼與古梅的樹眼也形成了呼應(yīng)。古梅和太湖石都用重墨繪出，成為畫中比較濃重的物象。畫家雖然沒(méi)有畫出古梅與太湖石的完整形態(tài)，但卻用濃墨表現(xiàn)出它們緊靠在一起的前后關(guān)系。
頭鵝圖》呈現(xiàn)出一種寧?kù)o、恬淡的意境。畫中的獅頭鵝似乎被風(fēng)吹古梅枝杈發(fā)出的聲響驚動(dòng)了，故曲頸回首，想探個(gè)明白。不知是因?yàn)榭紤]選取物象的最佳角度，還是因?yàn)闃?gòu)圖習(xí)慣，呂紀(jì)多把家禽、飛鳥置于畫的左下角。不僅這幅畫中的獅頭鵝這樣，就連他的《竹溪鴛鴦圖》、《梅茶雉雀圖》、《雙雉圖》中的家禽、飛鳥也是如此。它們不是在濃蔭下休息，就是佇立于岸邊玩耍。
該作品無(wú)論在畫幅尺寸還是構(gòu)圖氣勢(shì)上都給人一種“大”的感覺(jué)，讓人在百步之外都能感受到一種強(qiáng)烈的藝術(shù)氣息。
崖下花鳥圖軸絹本水墨，設(shè)色，173×99.5公分 上海博物館藏
九鷺圖 絹本設(shè)色，縱148.8厘米，橫82.9厘米美國(guó)波士頓博物館藏
