在科技引領(lǐng)新一波藝術(shù)潮之時(shí)，畢業(yè)季中的“聲光電”、互動(dòng)裝置、VR等新媒體作品也在朋友圈中博得不少喝彩，實(shí)驗(yàn)藝術(shù)成為近期大家的關(guān)注點(diǎn)，而“國(guó)油版雕”等傳統(tǒng)藝術(shù)專業(yè)依然是主力，但步調(diào)卻有些慢下來(lái)，尤其是更相對(duì)“傳統(tǒng)”的中國(guó)畫系，面對(duì)一屆又一屆的畢業(yè)生所交出的成果匯報(bào)，也并非只有表?yè)P(yáng)和鼓勵(lì)。
面對(duì)缺乏題材創(chuàng)新、畫風(fēng)雷同、水墨氣質(zhì)丟失等問(wèn)題，這些國(guó)畫專業(yè)共存多年的“困境”仍讓不少師生有點(diǎn)心焦和無(wú)奈，中國(guó)畫還能否“走出”？未來(lái)的方向應(yīng)該指向哪里？通過(guò)四年、七年的學(xué)院教育，同學(xué)們?cè)趧?chuàng)作中思考著什么？面對(duì)畢業(yè)展上的集體亮相，中國(guó)畫呈現(xiàn)的面貌如何？其中的亮點(diǎn)與不足，同學(xué)與老師給出了各自的觀察。
學(xué)生素養(yǎng)：個(gè)人能力與思考
在2018年的天津美院優(yōu)秀畢業(yè)展上，一層是在中國(guó)畫學(xué)院的展廳，其中一組帶有“日本風(fēng)”的工筆人物引來(lái)了不少同學(xué)們的近觀。
這組名為《紙碧的部屋》是中國(guó)畫學(xué)院工筆人物工作室的本科生張俊創(chuàng)作的畢業(yè)作品。他的靈感來(lái)源于日本動(dòng)畫今敏《未麻的部屋》?！凹埍獭笔枪ぷ魇覍W(xué)妹的名字，“部屋”在日文中有屋子、空間的含義。張俊的畫描繪的就是他們?nèi)宋锂嫻ぷ魇椅逦挥歇?dú)特氣質(zhì)的女生。
“在幾年的相處中，為了準(zhǔn)備這個(gè)題材，我都一直在觀察適合融入這個(gè)畫面中的那種女生。比如她們?cè)诖┲系闹v究，日常的為人處事，還有一些愛(ài)好等，每個(gè)人都有不同的特點(diǎn)，畫中每一個(gè)道具各自代表她們所喜歡的方面?！币虼耸种械囊路⒂鹈?、貓咪、翻開的書、以及由唐代金銀器的花紋裝飾改造的曇花形象的法杖、對(duì)鏡梳妝，分別是她們自身的特性。
2018 年的4月，15、16級(jí)的工筆人物工作室同學(xué)開啟敦煌之行，西千佛洞、雅丹、榆林窟、莫高窟、敦煌學(xué)院課堂寫生以及交流展示，尤其是敦煌壁畫的觀摩學(xué)習(xí)讓同學(xué)們啟示良多。此次，也是張俊第二次來(lái)敦煌考察學(xué)習(xí)。因?yàn)槭艿接斜诋嬓迯?fù)經(jīng)驗(yàn)的趙栗暉老師的影響，他在進(jìn)入中國(guó)畫實(shí)驗(yàn)室（重彩畫研究中心）后，對(duì)敦煌壁畫的技法、礦物顏料制作使用以及色彩研究產(chǎn)生了莫大的興趣。所以在這次的畢業(yè)創(chuàng)作上，張俊也參考了敦煌壁畫的制作方法。
“因?yàn)槲疫@張畫不是傳統(tǒng)的白描勾線，整個(gè)畫面的氣息還是靠顏色的把控，金色和白色的對(duì)比。敦煌壁畫制作中的方法中有一個(gè)就是用最少的顏色做出最豐富的效果。勾線我用的是朱標(biāo)線，顏色有一點(diǎn)淺淺的紅。像敦煌壁畫中的重要人物，一般都有朱標(biāo)或者朱砂色的復(fù)勾，用暖色對(duì)這個(gè)物體進(jìn)行生命的賦予?！睆埧≌勂鹱约旱漠呍O(shè)過(guò)程。從大三下學(xué)期開始起小稿、調(diào)整構(gòu)圖、再確認(rèn)終稿直至上色，經(jīng)歷了半年時(shí)間的醞釀，作品才終于完成。
在本科四年中，基礎(chǔ)訓(xùn)練一直貫穿，各個(gè)工作室開設(shè)的臨摹、寫生訓(xùn)練、技法練習(xí)以及創(chuàng)作語(yǔ)言等課程，都是作為基本中國(guó)畫素養(yǎng)的學(xué)習(xí)，這也是中國(guó)畫學(xué)院的傳統(tǒng)教學(xué)科目。而在張俊看來(lái)，這樣的課程難免有點(diǎn)“教條”。大學(xué)學(xué)習(xí)，更多是一種“自覺(jué)”“自主”的學(xué)習(xí)過(guò)程。在張俊的四年學(xué)習(xí)中，對(duì)“課外功”反而更加用心。
“中國(guó)畫實(shí)驗(yàn)室的課程有幾個(gè)部分，第一最基礎(chǔ)的就是中國(guó)古代絹本繪畫復(fù)制與臨摹。第二是中國(guó)敦煌壁畫的復(fù)制與臨摹。第三是絹本繪畫的創(chuàng)作與實(shí)踐。難度最高的是重彩畫的創(chuàng)作。這些課程都是實(shí)驗(yàn)室的課題，只要學(xué)生們課下學(xué)有余力的話，可以拿著課題來(lái)研究?！彼酝ㄟ^(guò)了基本功訓(xùn)練后，張俊給自己加了課，研究重彩畫，所以他的畢業(yè)作品專門采用了蛤粉底重彩，這也是同學(xué)們較少嘗試的。
“我覺(jué)得對(duì)工筆重彩人物畫工作室來(lái)說(shuō)，這一屆整體我覺(jué)得不太好的地方就是畫面沒(méi)有顏色，大部分作品基本上都是以都是以黑白的形式來(lái)創(chuàng)作的。工筆人物是以敦煌壁畫這種色彩創(chuàng)作作為基礎(chǔ)的，但是我們出來(lái)的畫面居然沒(méi)有顏色，可能也是因?yàn)榇蠹叶紱](méi)有太用心學(xué)?！闭勗捴?，張俊對(duì)自己這屆工作室的表現(xiàn)也并不是太滿意。
“其實(shí)，央美國(guó)畫的畢業(yè)展，我覺(jué)得本科方面基本功底還是很好的，畫面的整體處理也挺成熟，就是在畫面的構(gòu)思和創(chuàng)新立意上我覺(jué)得還是偏傳統(tǒng)的過(guò)多，變化還是少，不過(guò)研究生的大部分題材也是脫離不了傳統(tǒng)模式化的題材，但在這方面的突破和想法會(huì)更多一點(diǎn)，畢竟研究生更注重個(gè)人藝術(shù)的發(fā)展問(wèn)題了?！睆谋究频窖芯可?年時(shí)間，高義杰剛剛完成了他在中央美院國(guó)畫系的學(xué)習(xí)。
高義杰是水墨人物工作室的學(xué)生，從他自己的學(xué)習(xí)而言，也是到研究生最后一年才真正有了突破出傳統(tǒng)的一些想法。
此次的畢業(yè)作品，是高義杰結(jié)合了自己四川當(dāng)?shù)貙懮娠L(fēng)資料完成的。“我覺(jué)得其實(shí)最明顯的應(yīng)該是對(duì)于傳統(tǒng)的構(gòu)圖啊還有創(chuàng)作立意上跟傳統(tǒng)的意識(shí)上的區(qū)別，不論是傳統(tǒng)的還是當(dāng)代的不能總是幾個(gè)人物的擺放，畫面圍繞一個(gè)主題或者是故事等。就像我畫面中當(dāng)然是以人物為主，但是人物和風(fēng)景是以一種構(gòu)成形式相互補(bǔ)充或者切割整個(gè)畫面，因?yàn)樵诮M成一個(gè)整體的同時(shí)每一個(gè)小幅也可以獨(dú)立成形。此外，在色彩上更加偏西化一點(diǎn)，也是為了想讓水墨人物不單純的只局限在以墨為主，色彩為輔的一種觀念里?！?/p>
在央美的課堂教學(xué)中，對(duì)造型的把握會(huì)更加明顯。從人體結(jié)構(gòu)入手，素描造型為基礎(chǔ)，再添筆墨，已成為人物畫教學(xué)的規(guī)范教程。而在基礎(chǔ)之上的創(chuàng)作，即“創(chuàng)新求變”也是教學(xué)的要點(diǎn)之一，而關(guān)鍵就在于如何變？
“創(chuàng)新求變理念最為突顯的成效體現(xiàn)在下鄉(xiāng)寫生和平時(shí)手稿的訓(xùn)練中，因?yàn)槭指宓牟牧蠁我?，可?chuàng)性和對(duì)于畫面的變化中就更加敢放開手一試，也正是在這些平時(shí)的積累中才在最后一年的訓(xùn)練中激發(fā)出一些靈感，畢業(yè)創(chuàng)作更像是平時(shí)手稿的一種整理和調(diào)整。所以說(shuō)創(chuàng)作的過(guò)程是在生活中不斷完善和形成的，不是說(shuō)為了最后畢業(yè)創(chuàng)作而創(chuàng)作的?！备吡x杰說(shuō)。
中央美院中國(guó)畫學(xué)院本科生武一杉的作品《自與我·生息》此次獲得了“千里行提名獎(jiǎng)”。她也在今年保送為工筆人物專業(yè)的研究生，由徐華翎擔(dān)任自己的導(dǎo)師。雖然都是人物，但她的作品面貌就顯得有些“非常態(tài)化”。徐華翎也給出了出挑、有力度的評(píng)價(jià)。
“生息系列”是武一杉在大三開始進(jìn)行的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作，由第一張《自與我》開始，衍生出之后整個(gè)小幅系列，最終有了這張畢業(yè)創(chuàng)作。“生息系列”共有14幅，想要表達(dá)、觸碰關(guān)于自我的存在、起源，以及生命本身這如同禮物般被贈(zèng)予的神秘感。
對(duì)于她自己來(lái)說(shuō)，對(duì)于作品本身的內(nèi)涵更感興趣?！安徽撌呛畏N畫種，作品本身傳達(dá)出的精神力量是我認(rèn)為特別重要的地方?！薄霸V說(shuō)，思考，生命，探索，獨(dú)立”是她想要呈現(xiàn)的思想內(nèi)核，所以畫面中六個(gè)主體形象也分別由此來(lái)對(duì)應(yīng)。
左二與左一是“訴說(shuō)”——她一只手微微伸出，望向遠(yuǎn)方張口詢問(wèn)，另一只作君子指，輪廓里可隱約瞧見骨骼內(nèi)核，呼吸之肺，便全是直視內(nèi)心，無(wú)所顧忌的單純。左三是“思考”——她閉了眼輕輕呼吸，一切即空，眼里是自我的黑色星河，雙手相疊，嘴微張，即“萬(wàn)境本閑，境自如如”。左四是“生命”——骷髏雙手敞開，迎接生命與光明，沒(méi)有表情即常態(tài)，“不以物喜，不以己悲”。左五是“探索”——大腦在生息運(yùn)作，然而我們卻無(wú)法視見，真實(shí)的內(nèi)心在訴說(shuō)著什么。左六是“獨(dú)立”——“埃及艷后”娜菲提迪的半身塑像，她憑借自己的美麗與智慧保全了一個(gè)王朝。
“國(guó)畫系本科畢業(yè)展這一屆，不同于之前的幾屆，在于大一，大二，大三，大四階段都由不同的老師對(duì)我們進(jìn)行教學(xué)指導(dǎo)，之前幾屆都是由一名老師從基礎(chǔ)創(chuàng)作開始一直指導(dǎo)到最終的創(chuàng)作，因此這一屆畢業(yè)生因而可能會(huì)產(chǎn)生出很多不同思想的碰撞與交流，對(duì)于工筆人物畫的理解也在生發(fā)出很多新的想法。”武一杉說(shuō)。
學(xué)院教育：本科與研究生教學(xué)的區(qū)別化
在徐華翎看來(lái)，拿自己畢業(yè)時(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)和現(xiàn)在的學(xué)生比較的話，基本功這些技法掌握還是差不多的，明顯改變的是意識(shí)。
“在現(xiàn)在這個(gè)活躍的時(shí)代，畫種與畫種之間越來(lái)越融合，學(xué)生能接觸到的東西更多了，他們會(huì)更主動(dòng)地去吸收一些東西，所以出挑的學(xué)生也多了。今年本科生畢業(yè)展的工筆人物展區(qū)，有幾個(gè)學(xué)生就展現(xiàn)了他們較深刻思考，處理復(fù)雜場(chǎng)景的能力?！毙烊A翎說(shuō)。
“我?guī)У膶W(xué)生里面，有些是造型能力不強(qiáng)但想法挺多的?；竟Φ臇|西并不是唯一的，他可以從畫面的形式，各種媒材的運(yùn)用以及對(duì)哲學(xué)的深層次理解等方面彌補(bǔ)基本功的不足。意識(shí)到自己造型能力較弱的學(xué)生，在本科四年級(jí)之前還有時(shí)間去補(bǔ)，但到了研究生階段基本上就已經(jīng)過(guò)了一個(gè)檻了，進(jìn)來(lái)的就是要做創(chuàng)作，是要去研究一些東西?！?/p>
那么，在個(gè)別能力較強(qiáng)同學(xué)的亮眼表現(xiàn)之外，問(wèn)題也隨之暴露出來(lái)，比如，少數(shù)民族、風(fēng)景、都市生活等相對(duì)傳統(tǒng)模式化的題材，以及師生作品風(fēng)格雷同的現(xiàn)象也一直存在，由此缺少了個(gè)性的一面。而學(xué)院教學(xué)作為最重要的基本框架，大綱也需要更新。
談到本屆的畢業(yè)展，廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師周湧也直言，研究生的作品普遍缺失傳統(tǒng)水墨畫的氣質(zhì)，作品大同小異，與本科生作品沒(méi)有太大區(qū)別。
“這些畫放在30年前全國(guó)美展的畫冊(cè)里也是一個(gè)樣的，但是把油畫系、雕塑系、版畫系和設(shè)計(jì)專業(yè)的創(chuàng)作放在30年前的畫冊(cè)里明顯就是兩碼事，只有國(guó)畫系的作品往前30年放仍然是協(xié)調(diào)的。這說(shuō)明國(guó)畫系的創(chuàng)作方法30多年沒(méi)有變，沒(méi)有進(jìn)步，跟現(xiàn)實(shí)生活脫節(jié)，沒(méi)有新的方法來(lái)表現(xiàn)我們今天豐富的現(xiàn)實(shí)生活。”他認(rèn)為，國(guó)畫系在教學(xué)上體現(xiàn)出來(lái)的仍然是80年代以前的那一套“三美法”，即構(gòu)圖美、造型美、技法美，使得研究生創(chuàng)作方法單一化。
“研究生的教學(xué)就是創(chuàng)作教學(xué)，本科主要是基礎(chǔ)教學(xué)，有范本，有具體的技術(shù)要求，教材是通用的，學(xué)的是一些通用的技法、造型和構(gòu)圖法。但研究生教學(xué)恰恰相反，必須要有個(gè)性技法、個(gè)性造型和個(gè)人選擇題材的切入點(diǎn)。這是研究生創(chuàng)作教學(xué)與本科基礎(chǔ)教學(xué)的根本差別，不能把本科基礎(chǔ)教學(xué)的那一套方法拿來(lái)教研究生的創(chuàng)作。”
開放性：傳統(tǒng)“出新”
目前，中央美院山水畫專業(yè)的教學(xué)思路基本上有兩個(gè)方面：一方面立足于傳統(tǒng)文化的推陳出新；另一方面是以李可染為代表的思路，即中西融合。在中央美術(shù)學(xué)院(微博)中國(guó)畫學(xué)院山水畫系主任丘挺看來(lái)，中國(guó)畫具有自己的學(xué)科特點(diǎn)，不能過(guò)分的丟失前輩藝術(shù)家所建立的筆墨審美，而體系也并非是死板的，要探討如何用一種啟示性開放性的眼光和手法把中國(guó)水墨的傳統(tǒng)激活。
因此，除了正常的教學(xué)以及外出寫生，學(xué)院也有面對(duì)全院的選修課，讓同學(xué)們可以走出去，接觸到其他自己感興趣的學(xué)科，培養(yǎng)一種開放性的思路。“鼓勵(lì)他們結(jié)合其他專業(yè)的特點(diǎn)去學(xué)習(xí)。到研究生教學(xué)是工作室導(dǎo)師制。以我來(lái)講，要求他們了解西方藝術(shù)流派，一些個(gè)案的選讀和研究，還包括電影、音樂(lè)、詩(shī)歌等這樣更開放的知識(shí)儲(chǔ)備。因?yàn)槲覀円环矫嬉獜?qiáng)調(diào)中國(guó)畫學(xué)習(xí)的純正和經(jīng)典的啟發(fā)性，扎實(shí)系統(tǒng)的筆墨，現(xiàn)在另一方面還是要有開闊的眼界。”丘挺補(bǔ)充到。
此外在教學(xué)上，學(xué)生的創(chuàng)作風(fēng)格和技法“雷同”老師也時(shí)有發(fā)生。通常情況下，本科一年級(jí)以基礎(chǔ)造型訓(xùn)練為主，二、三年級(jí)分專業(yè)，進(jìn)入所屬工作室，開始有導(dǎo)師主要授課。對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，第一步直接的臨摹對(duì)象就是自己導(dǎo)師的作品。同時(shí)在授課上，老師的教授的技法也普遍是按照自己的創(chuàng)作步驟來(lái)，從起形打稿到渲染上色，每一個(gè)步學(xué)生們都照做，長(zhǎng)此以往，難免創(chuàng)作上“模式化”。
作為學(xué)生如何看待畫風(fēng)相似問(wèn)題？武一杉說(shuō)：“在本科期間也不是僅僅在國(guó)畫專業(yè)會(huì)體現(xiàn)出來(lái)，其實(shí)其他專業(yè)也是有這個(gè)現(xiàn)象的。本科作為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段，我認(rèn)為和老師畫風(fēng)相似也是一種學(xué)習(xí)的方式，也是很難避免的，老師對(duì)于教學(xué)的導(dǎo)向會(huì)給學(xué)生很多藝術(shù)方面的影響。但研究生階段是需要獨(dú)立思考的關(guān)鍵時(shí)期，這個(gè)階段也許很需要從零開始?！?/p>
但如果學(xué)生無(wú)法擺脫“復(fù)制”，其真實(shí)的一面也就無(wú)法顯露，當(dāng)有一天擺脫老師的束縛，重新拿筆探索新貌，一方面是時(shí)間的再次消耗，另外克服已經(jīng)固化的思維和表現(xiàn)模式也并非一件易事。
中國(guó)畫雖然有傳統(tǒng)的一面，但在題材的挖掘和語(yǔ)言的提煉，其實(shí)還有很大的提高的空間。技術(shù)要回歸傳統(tǒng)，也具備一定的現(xiàn)代意識(shí)。學(xué)院教學(xué)和學(xué)生個(gè)人都需要更加開放的眼光，或許更是一種批判精神，在未來(lái)某一次不經(jīng)意的嘗試中給出我們更好答案。
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