譚乃麟
1965年生，曾任山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，山東省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)副主席，青島市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席兼秘書長，青島畫院創(chuàng)作部主任?，F(xiàn)任中國美協(xié)會(huì)員，中國美協(xié)蔣兆和藝術(shù)研究會(huì)會(huì)員，中國長城畫院常務(wù)理事，李可染畫院研究員，天津畫院黨組成員、專職畫家，國家一級(jí)美術(shù)師，藝術(shù)交流部主任，天津市美協(xié)理事，天津市中國畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事，青島理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授，湖北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授，青島百果山民族風(fēng)情寫生創(chuàng)作基地藝術(shù)總監(jiān)，青島百果山美術(shù)館館長，“譚乃麟藝術(shù)工作室”導(dǎo)師。
從水墨人物畫寫生中想到的
文|譚乃麟
水墨人物畫寫生是中國人物畫教學(xué)及創(chuàng)作研究的重要課題。自商代始人物畫形成經(jīng)戰(zhàn)國、秦漢、六朝至唐宋元明清各朝代發(fā)展至今已有3000年的歷史，歷盡千古滄桑，幾度興衰。可以說中國人物畫的發(fā)展是漫長的，當(dāng)然我們?cè)谶@里不是談?wù)撁佬g(shù)史，而是為我們擁有這么偉大的藝術(shù)寶庫而感到驕傲。
譚乃麟 《大涼山彝族姑娘》
然而就人物畫而言，我們有著豐富的營養(yǎng)可以吸收和借鑒，中國人物畫的成熟是一代代前人探索推進(jìn)的結(jié)果。從初級(jí)走到成熟，從成熟走向輝煌，到20世紀(jì)徐蔣體系的產(chǎn)生，中國人物畫有了觀念上的變革，將西洋素描等表現(xiàn)方法納入中國畫表現(xiàn)當(dāng)中，隨著一批有影響的大師的共同努力，又將中國人物畫推向了一個(gè)新的高度。
譚乃麟 《小憩》
提倡“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”，并主張藝術(shù)應(yīng)回到自然當(dāng)中，師法造化。指出“我們的繪畫，應(yīng)當(dāng)振起唐人博大之精神”“以寫生為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”，把寫生提到一定的高度，并鄙視那些過分注重繪畫的意境和神韻而忽略了基本造型的流風(fēng)，將藝術(shù)家的目光引入生活中，以藝術(shù)表現(xiàn)人民，反映生活為己任，開創(chuàng)了現(xiàn)實(shí)主義寫實(shí)畫風(fēng)為主流的現(xiàn)代人物畫學(xué)派。
譚乃麟 《彝族女孩阿?！?/p>
我們這一代是幸運(yùn)的，也是有責(zé)任的。我自2006年懷抱著志向走進(jìn)了中國國家畫院至今近十三載，十三年中走過大江南北采風(fēng)寫生作畫百余幅，對(duì)人物畫寫生有了新的認(rèn)識(shí)和體會(huì)，這對(duì)于我是一個(gè)飛越。水墨人物畫寫生是我們運(yùn)用和實(shí)踐自己的造型觀念、筆墨技巧、風(fēng)格的形成、修養(yǎng)的綜合的一種極佳方式，這使我們從封閉的畫室走入嶄新的生活中，從死板的教條里轉(zhuǎn)到用自己的眼睛去發(fā)現(xiàn)美，與所要表現(xiàn)的對(duì)象面對(duì)面的接觸，一筆一筆的去表現(xiàn)他們邊畫邊思考，這個(gè)過程是非常有意思的。
譚乃麟 作
水墨人物寫生不是照搬自然，更不是簡單意義上的肖像畫，它是由畫家通過對(duì)物象的觀察提煉運(yùn)用藝術(shù)的表現(xiàn)手段轉(zhuǎn)化而成的產(chǎn)物，它既是感性的，又是理性的。當(dāng)我們坐在模特兒前，不要急于動(dòng)筆，而要先觀察領(lǐng)悟，每一個(gè)所要表現(xiàn)的人物都有其特殊性，也就是不同于他人的地方，第一印象要始終貫穿作畫的整個(gè)過程，避免在寫生過程中因麻木而失去敏感度。觀察對(duì)象不要僅從表象上著眼，而要從挖掘人物內(nèi)心情性去發(fā)現(xiàn)理解其個(gè)性，通過分析采用相應(yīng)的表現(xiàn)手法去表現(xiàn)對(duì)象，這種轉(zhuǎn)化和表現(xiàn)是形而上的、藝術(shù)的。
譚乃麟 作
談到人物寫生不得不涉及到造型問題，作為寫實(shí)性人物畫不同于文人畫和其他畫風(fēng)的表現(xiàn)方法。寫實(shí)人物畫重在“寫實(shí)”，當(dāng)然這個(gè)“寫實(shí)”不等于寫真，它是感覺上的準(zhǔn)確。這就需要畫家有極好的造型能力，它要依賴于對(duì)人體五官的結(jié)構(gòu)掌握及解剖學(xué)的研究，也要掌握對(duì)物體的空間、質(zhì)感、體積等方面的表現(xiàn)方法，通過對(duì)素描和其他畫種的運(yùn)用和借鑒而達(dá)到表現(xiàn)深度。人物形象地表達(dá)到生動(dòng)而富有真實(shí)感，對(duì)于每個(gè)可表現(xiàn)人物特征的地方都不能忽略?！耙孕蝹魃瘛本褪且⒅卦煨偷纳鷦?dòng)性，要從局部到整體去把握和發(fā)現(xiàn)，有時(shí)候一個(gè)地方的生動(dòng)表現(xiàn)會(huì)激活整個(gè)畫面。
譚乃麟 作
中國畫是通過筆墨來實(shí)現(xiàn)的，筆墨本身是有內(nèi)容的，它能反映出畫家的性格、氣質(zhì)、審美、學(xué)養(yǎng)。中國傳統(tǒng)繪畫將筆墨作為一種繪畫造型手段，也作為精神表現(xiàn)的載體，通過豐富多變的線條，靈動(dòng)灑脫的墨韻，或蒼或麗，或放或收，勾勒描劃，皴擦點(diǎn)染，使單一的造型得以升華。筆與墨之間，筆墨與造型之間是互為一體，相輔相成的。在水墨人物方面，筆墨是為塑造人物形象服務(wù)的，應(yīng)一切圍繞著表現(xiàn)人物形象而出發(fā)。在寫生中盡可能放松大膽地設(shè)計(jì)和運(yùn)用筆墨，這種做法有利于挖掘筆墨的表現(xiàn)力，使筆墨的美感得以充分地發(fā)揮出來。不要怕失敗，要不斷嘗試、不斷總結(jié)，力圖達(dá)到自然物象與造化心境的完美統(tǒng)一。
譚乃麟 作
在寫生中，我不主張刻意的去追求所謂風(fēng)格，可以說一個(gè)風(fēng)格的形成是畫家在長期探索中形成的個(gè)性審美所產(chǎn)生的必然結(jié)果，它是自然形成的。刻意的一味追求風(fēng)格會(huì)造成作品的虛假性，有時(shí)還會(huì)有礙于在寫生過程中的真實(shí)表達(dá)，也容易進(jìn)入一種繪畫模式的慣性，是不利于研究的。
譚乃麟 作
水墨寫生作品固然也是獨(dú)立的作品，但我是將寫生作為我為主題性創(chuàng)作所做的前期準(zhǔn)備，我是通過寫生來鍛煉對(duì)人物形象的表達(dá)能力，對(duì)繪畫語言的探索，同時(shí)啟發(fā)于創(chuàng)作，寫生的成熟會(huì)使我們?cè)趶氖轮黝}性創(chuàng)作時(shí)得心應(yīng)手，不至于因手頭功夫的低劣而造成眼高手低。
譚乃麟 作
寫生過程，對(duì)一個(gè)畫家是非常有意義的。我們可以通過寫生去感受生活、領(lǐng)悟人生，使自己的作品更貼近社會(huì)，貼近人民。現(xiàn)代人物畫的發(fā)展不過百余年，中國人物畫還要有待于創(chuàng)新、改良、完善和發(fā)展，這需要幾代畫家的共同努力，我們應(yīng)為擔(dān)負(fù)起這一代畫家的責(zé)任而努力。
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