“青花釉里紅”從字面上理解，就是在青花間用釉里紅加繪紋飾的一種瓷器手法，也俗稱“青花加紫”。

    青花瓷起源于唐代，釉里紅起源于元代，而將青花與釉里紅組合在一件瓷器上，無疑是元代景德鎮(zhèn)陶瓷藝人的一項創(chuàng)造性成就。

    其實早在宋朝時就有“釉里紅”生產(chǎn)的記載，但至今未見宋代釉里紅瓷器出土或者傳世，就連元代的釉里紅瓷器也很少見。真正有明確紀年的釉里紅瓷器，當屬公元1338年的江西省“至元戊寅”款青花釉里紅瓷器。

    釉里紅最大的特點就是燒制難度大，成品率極低。所以這種技藝流傳到明代就漸漸消失了，也因此變得十分珍貴。它以銅為著色劑，在白胎上直接繪制各種圖案紋飾，再在上面十一層釉，銅在高溫還原焰中發(fā)出了紅色，就形成了這種美麗而珍貴的“釉里紅”，而青花釉里紅既有青花瓷的清澈素雅，又有釉里紅的驚心動魄，一種器物上同時具有冷靜與熱烈兩種審美，可謂價值非凡。

青花釉里紅纏枝蓮紋雙螭耳尊

    在當時的柴燒條件下，其實很難控制窯溫，只有憑把樁師傅的經(jīng)驗與取出火照對比，根本無法大規(guī)模生產(chǎn)。即使是在現(xiàn)代，用柴窯燒制青花釉里紅仍然需要熟練的燒窯師傅才能掌握窯爐氣氛。

    青花釉里紅瓷器到了明代得到了極大的發(fā)展，其實物遺存甚至比青花瓷還要多。這與明朝開國皇帝朱元璋也有著很大的關系。

景德鎮(zhèn)窯青花釉里紅鏤雕蓋罐

    眾所周知，“朱”字有著紅色的意思，而釉里紅恰恰可以代表帝王審美。因此，在明朝時，釉里紅的燒制非但沒有因為燒制難度大而遭遇挫折，反而貫穿了洪武皇帝的始終，甚至還遠銷亞、非、歐等國家和地區(qū)。明朝中晚期的釉里紅多呈正紅色，風格古樸、厚重，器型碩大，紋飾豐滿，氣勢奪人。充分展示了明朝開國之君的胸襟和氣度。

    這項工藝在后世漸漸消失，唯有雍正時期還創(chuàng)造性地燒制出了青花釉里紅。青花為鈷，釉里紅為銅，兩者對于燒成氣氛的要求明顯不一致，但雍正時期的青花釉里紅卻將兩者都燒得十分鮮艷，可見當時技術之純熟。雍正時期的青花釉里紅吸取了明代永樂、宣德時期的云龍紋與海水龍紋題材，最終創(chuàng)造出了海水云龍紋圖案，它以青花繪出云朵和翻騰的海水，再以銅紅繪出飛舞的巨龍，二者相得益彰，十分完美。而乾隆之后，這項技藝的輝煌時代就真正遠去了。

    青花釉里紅的珍貴，并不僅僅體現(xiàn)在它的復雜工藝上。它還有著非常豐富的文化內涵。它是素雅與艷麗的和諧統(tǒng)一，也深刻地體現(xiàn)了中國儒、釋、道以及伊斯蘭等各大文化的大融合。