? 懷城——樊楓作品展
⊙ 展覽時間：2019/5/17—2019/5/29
⊙ 開幕時間：2019年5月17日10:00
⊙ 展覽地點：江蘇省美術(shù)館
⊙ 研討會主題：城市物象與筆墨表達
⊙ 研討會時間：2019年5月17日14:30—17:00
⊙ 本次展覽精選樊楓80余幅“都市水墨”作品，用倒述的方式進行展陳，從2019年到1999年將樊楓作品由近及遠的展現(xiàn)在大家眼前，讓觀者能夠進入到與時間溯游的狀態(tài)之中，溯游20年時光，溯游中國筆墨精神、溯游中國文化的經(jīng)典精神，感受樊楓眼中的當代之城、手中的筆墨之城、胸中的精神之城，感受樊楓對“都市水墨”的創(chuàng)作初心。
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? 策展人文章
在傳承中創(chuàng)造 在創(chuàng)造中傳承
——關(guān)于樊楓的“都市水墨”創(chuàng)作
文/魯虹
但凡研究中國藝術(shù)史的人都知道，傳統(tǒng)山水畫在一千多年的發(fā)展過程中，已經(jīng)形成了一整套既完美又嚴格的程式規(guī)范。一方面，它與具體的題材內(nèi)容、圖像呈現(xiàn)或筆墨處理手法有關(guān)；另一方面，它又與特定的世界觀（如出世、逍遙等等追求）、時空觀、審美觀，乃至具體的觀察方式有關(guān)。近世以來，雖然宣稱要進行山水畫革新的藝術(shù)家多如牛毛，但只要作一番認真清理便不難發(fā)現(xiàn)：從整體看去，有關(guān)山水畫的創(chuàng)作還是存在著差強人意或令人遺憾的現(xiàn)象，這主要表現(xiàn)為：有相當多的畫家主要是在古代大師所確立的藝術(shù)框架內(nèi)搞“創(chuàng)作”，即將他們所創(chuàng)造的圖式與技巧拼來拼去，卻較少結(jié)合新的生活感受去進行全新開拓，故他們的所作所為常常讓人有似曾相識的感覺。更加糟糕的地方還在于，他們中的一些人竟然將此類做法稱之為對于傳統(tǒng)的繼承或發(fā)揚，真是讓人貽笑大方！我注意到，與他們這種做法形成鮮明對照的是：早在上個世紀90年代初期，已經(jīng)有一些很敏感或有使命感的藝術(shù)家根據(jù)都市化進程所引發(fā)的變化，開始以水墨畫來進行全新的藝術(shù)表現(xiàn)，于是就使得“都市水墨”應(yīng)運而生——亦有人稱其為“城市山水畫”。這些藝術(shù)家用作品有力地證明：都市化或現(xiàn)代化的歷史進程不僅從根本上改變了當代中國人的生存狀態(tài)與價值觀念，也使傳統(tǒng)水墨畫面臨著前所未有的發(fā)展機遇。實際上，正是由于一些藝術(shù)家能從自己生存的現(xiàn)實去尋求藝術(shù)創(chuàng)新之道，所以，他們才能成功地利用時代新變，為水墨畫發(fā)展開辟全新的藝術(shù)主題、藝術(shù)符號與表現(xiàn)語言。在我看來，這恰恰是水墨畫與時俱進的具體化表征。
不過，盡管有關(guān)“都市水墨”或所謂“城市山水畫”的創(chuàng)作已經(jīng)取得了非常好的業(yè)績，但還是存在一些必須加以解決的問題。我認為，其中最突出的問題體現(xiàn)在如下兩個方面：第一，由于有不少作品主要是在用毛筆與宣紙等媒介簡單地轉(zhuǎn)換西方現(xiàn)代繪畫，如表現(xiàn)主義、抽象主義的圖式或技巧，遂使其在相當程度上與傳統(tǒng)水墨的表現(xiàn)系統(tǒng)失去了血脈上的聯(lián)系。更有甚者，竟完全以制作或拓印為主，結(jié)果也使水墨畫的審美特征喪失殆盡；第二，還有藝術(shù)家在表達都市題材與相關(guān)境像時，更多運用的是1949年以后所形成的新藝術(shù)傳統(tǒng)，也就是將西方寫實手法與傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合的方法?；仡櫄v史與環(huán)顧當下，不可否認，不少藝術(shù)家運用新藝術(shù)傳統(tǒng)的確創(chuàng)造了一些不同于老傳統(tǒng)面貌的新作品。但分析起來，這當中還是有利有弊的。比如，我們的老藝術(shù)傳統(tǒng)也很強調(diào)寫生，但它與西方寫實藝術(shù)強調(diào)的所謂寫生是根本不一樣的。因為后者深受科學知識的影響，于是就有了透視、明暗、解剖等技法系統(tǒng)的支撐。而中國式的寫生首先注重的是“寫其生命”，其次使用的是一種“游觀”式的方法，即藝術(shù)家并不是在一個點上去觀察，而是邊走邊觀察，即不光要把對象的特點牢牢記住，還要在心中形成一種意象后再把它筆墨化。因此，藝術(shù)家常常會在追求觀念表達與情感抒發(fā)的需求下，自然運用分解、重構(gòu)、夸張、變形、省略等處理手法，故畫家石濤才會有“不似之似當下拜”的說法。畫家鄭板橋亦曾說過，他筆下所畫出的竹子與他眼中所看到的竹子，還有他心中所想到的竹子根本是不一樣的。按我的理解，他的話已經(jīng)把傳統(tǒng)中國畫的觀察、轉(zhuǎn)換、表現(xiàn)等方法很清楚的說出來了，可這顯然和新山水畫傳統(tǒng)的相關(guān)觀察或表現(xiàn)方式是不一樣的。藝術(shù)史還有記載，畫家吳道子游覽嘉陵江后，皇帝要看他在嘉陵江畫的畫，吳道子回答說，所有對象都在他的心里，接著就在墻上一下畫了出來。這正是在觀察中記憶，然后把它轉(zhuǎn)換成畫面的實證。另外，畫家漸江到黃山去，從來也沒有對著具體的某一個景點畫畫，而是通過“游觀”對黃山產(chǎn)生一種意象后再進行創(chuàng)作。我記得還有文章說過，潘天壽帶學生去雁蕩山的時候從來不畫速寫，他的學生很好奇便問：“潘老師，您怎么不畫寫生呢？”潘天壽說：“我是仔細觀察，并在腦子里形成了畫面后再動手畫的?！焙苊黠@，上述大師在觀察自然的過程中，都是在用筆墨進行藝術(shù)思維，這一點是至關(guān)重要的。我還記得，有研究黃賓虹的學者也談過，他身上常帶著個小本子，有時候會把本子掏出來記一下對象的特點。其實，齊白石也是同樣做的，前些時我在北京畫院看他的展覽，發(fā)現(xiàn)他也會在宣紙上以極簡的線條記錄一下對象的特點，但已經(jīng)很筆墨化了，與西方寫實性的速寫方式完全不一樣。
正是從以上角度出發(fā)，我一直很看重藝術(shù)家樊楓的繪畫，因為，從取材上看，樊楓的作品顯然已經(jīng)超越了傳統(tǒng)文人畫或新寫實山水畫的入畫標準以及意境構(gòu)成方式，那畫中的題材與圖像，既來自于生活，又高于生活，即雖為藝術(shù)家所虛擬的藝術(shù)境界，卻顯得純真、樸實、寧靜、清澄；而從藝術(shù)表現(xiàn)上看，如果說，在他的創(chuàng)作前期還有傳統(tǒng)山水畫或新寫實山水畫的若干影子，那么，他現(xiàn)在已然形成個人獨特的藝術(shù)面貌。而這是極其不容易的！
據(jù)樊楓自己介紹，在作畫之前，他總會不斷地在頭腦中“過電影”，直到產(chǎn)生一種意象、一種感覺，他才會進入創(chuàng)作的狀態(tài)。意即每當作畫時，他從不會像一些寫實類水墨畫家那樣或者先畫素描稿，或者以毛筆去臨摹照片，而會根據(jù)不同的心境、不同的體驗與不同的情感去進行即興性的藝術(shù)表達。由于偶然性與隨機性的因素總會起到十分重要的作用，于是，筆墨的表現(xiàn)也顯得自然而然。具體的說，在作畫之初，他總會聽任畫筆在宣紙上隨意畫出第一個來到心中的形象。接下來，他則會以這個形象與畫面效果為機遇，直覺地選擇全新的處理方式，而類似的處理又會創(chuàng)造出更新的機遇。如此循環(huán)往復，直至擺弄出很滿意的畫面結(jié)構(gòu)為止。這個過程其實是從A到B，再從B到C，直至無限的過程。就如同一位優(yōu)秀的書法家進行創(chuàng)作一樣，是一氣呵成的，作畫的時間過程也有充分的顯示。當然，其基礎(chǔ)是藝術(shù)家對現(xiàn)實的非凡記憶力、想象力與相應(yīng)的筆墨表現(xiàn)力。我還注意到，在面對不同創(chuàng)作時，樊楓常常會從在強調(diào)表達現(xiàn)代視覺感受的前提下，智慧地將傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)技法加以了當代性轉(zhuǎn)化，可謂是皴、擦、點、染；焦、濃、重、淡、輕，無所不用其極。另外還會很好揉入來自西方的平面構(gòu)成法，而這就使他的作品面貌非常多樣，一點也不重復。相對于那些以西式寫實手法畫出來的、無筆無墨的、近似于黑白素描、黑白抽象畫、黑白表現(xiàn)繪畫的所謂“都市水墨”，他的作品不知要高出多少。聯(lián)系樊楓的作畫過程稍加分析，我們便能體會到：這位執(zhí)著的藝術(shù)家在本質(zhì)上一直強調(diào)的是讓畫面自然生長，也正因為如此，他的創(chuàng)作雖然長期處理的是同一主題，不但一點也不重復，反而還屢有新意，令人嘆為觀止！樊楓給我們的巨大啟示是：簡單的重復傳統(tǒng)與拋棄傳統(tǒng)都是不足為取的。因為一味重復傳統(tǒng)只會令傳統(tǒng)失去生命力；反過來看，只有結(jié)合新的藝術(shù)問題，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上再造傳統(tǒng)，即在觀察與表現(xiàn)的過程中，想辦法把古代的“游觀”法、筆墨表現(xiàn)法等等當代化才是最好的方案。在前面我曾經(jīng)講了“游觀”與筆墨思維的問題。我認為，在真正專業(yè)的人士那里，這兩者應(yīng)該是同一的。理解了這一點，藝術(shù)家在觀察生活的過程中就會成功地把三維的自然對象轉(zhuǎn)化成二維的筆墨結(jié)構(gòu)，而不是為了適應(yīng)西式的寫實標準，犧牲筆墨表現(xiàn)力。
在一個特別強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)新的時代，藝術(shù)家樊楓顯然在“創(chuàng)”與“守”之間保持了很好的文化張力，所以是很值得同道借鑒或?qū)W習的！
? 部分作品展示
△新自行車王國之一 紙本水墨 250×190cm 2017年
△玄憶 紙本水墨 196×660cm 2017年
△圣地之一 紙本水墨 138×69cm 2017年
△羅馬街景 紙本水墨 138×69cm 2017年
△都市味象 紙本水墨 99×70cm 2014年
△宏塵 紙本水墨 365×145cm 2012年
△都市味象 紙本水墨 68×68cm 2011年
△俯城之三 紙本水墨 198×96cm 2010年
△九派云 紙本水墨 158×144cm 2005年
△綠色家園 紙本水墨 204×144cm 1999年
