▲ 神龍灣 ║ 68cm×68cm ║ 紙本設色 ║ 2018年
畫非易事 | 曹先兵
畫畫這事，如同人生。
人有時貪多求速，雖明知欲速則不達之理，仍然執(zhí)迷不悟?？傉J為知道了的知識，是自己所得到的，這是自欺而已。當我們對事物了知以后，如不能在心中起作用，不能轉化成真正內(nèi)因動力，便失去對了知的意義。其實，皆為貪念太甚之故也。故知更重要之事乃是了知之后再去進步洞明，于內(nèi)心之中融解轉化，至純至凈定會得“道” 之真義。其實，了知并不定要多，但求透徹。了知并不難， 透徹洞明卻是不易。能精于斯而不求全， 當是個好辦法。日思夜夢，于胸中反復醞釀，終有天會透悟事物真奧。
繪事便是這能讓我去求精求真之大事也。
人，時有糊涂之處:時而讓自已陷入糊涂之中而不自知，而如夢中人。而能自己清醒，便算是有些覺悟的智者了。保持無欲與寧靜，便能得到智慧。此時， 內(nèi)心才真正理解寧靜心靈的重要性。畫畫這事兒，如真要生些智慧，能有所覺悟，人生快事也。
▲ 山的那邊 ║ 80cm×120cm ║ 紙本設色 ║ 2019年
吾畫所載
筆墨
筆墨之重要于任何的藝術家都是必須的，因為筆墨中所蘊含的精神是每個人獨有的，它的豐富多變性注定了它的內(nèi)涵之高。藝術家筆墨中無格，只知物象而不知其筆墨深意，不知自己筆墨中的性格和內(nèi)心的追求，是要深思的，我警醒自己。
(時二0一五年十月十九日于西山腳下)
▲ 那時候 ║ 35cm×35cm ║ 紙本設色 ║ 2018年
筆墨
筆墨之重要于任何的藝術家都是必須的，因為筆墨中所蘊含的精神是每個人獨有的，它的豐富多變性注定了它的內(nèi)涵之高。藝術家筆墨中無格，只知物象而不知其筆墨深意，不知自己筆墨中的性格和內(nèi)心的追求，是要深思的，我警醒自己。
(時二0一五年十月十九日于西山腳下)
▲ 平凡的日子靜靜耕種 ║ 40cm×60cm ║ 紙本水墨 ║ 2018年
筆墨精神
中國畫畫壇那種對形的狀物喜好和洛可可式的過細刻畫，再次誘惑著人們走向疏意尚物的較低級審美中。中國畫千百年來的藝術樣式千變?nèi)f化，唯一不變的是筆墨精神。在中國畫的創(chuàng)作中，筆墨是使中國畫達意的最有效載體，筆墨境界的高下決定了中國畫“藝境”(而非“意境”層面)上的高下。
(時在二0一三年十二月二十五日一拙)
▲ 柳子街 ║ 65cm×110cm ║ 紙本水墨 ║ 2018年
繪畫之陰陽
陰陽之體現(xiàn)在繪畫、書法中，有著重要的作用。但我們僅在大多數(shù)時候只對陰陽對立關系中，只注意其美感形式上的因素居多，如大小、長短、高低、方圓、疏密、濃淡....等等之類。其實，在更多時候我們難于駕馭的卻是精神上表達的感受，也就是精神層面的因素，如力度上的提、按、輕、重、速度上的快慢;形態(tài)上的剛柔;感覺上的清濁;呼應聯(lián)系上的開....等等。還應有整體的意境感覺上的各種詞匯，如莊嚴、清純、富麗、雄渾、博大、清秀、典雅。這些詞匯也形成陰陽相對的詞匯，如此去觀賞和品讀畫作，便可以理解精神層次的陰陽。人的精神修養(yǎng)沒有達到一定的審美層次，他的畫作就不能有高的格調(diào)。
(乙未春月于愚溪拙堂一 拙)
▲ 擬黃賓虹筆意 ║ 50cm×32cm ║ 紙本水墨 ║ 2018年
程式化與化境之道
所謂程式化，并不是同一個符號的簡單反復重復，而是在這種反復重復中體會變化，有變化的統(tǒng)一才是真正的美的規(guī)律。但是，匠俗之畫，便無能達到此變化。這其中的變化包含著矛盾對立的兩面，如大小、長短、正斜、疏密、虛實...等等(是為陰陽)，是非常豐富的。如能在如此豐富的變化中而能統(tǒng)一，陰陽互生協(xié)調(diào)，定能進入化境，從而達到更高級的心靈上的情感的表達，此乃高級別的對“道”的把握和理解，真正意義上達到藝術追求的深層次。
故知，藝術之高度，必來源于道的體悟與辛勤之耕耘。
▲ 一個好夢 ║ 20cm×60cm ║ 紙本設色 ║ 2018年
境界
繪者，在畫面中，如果只通過對山川萬物外形塑造形成的可游可居的環(huán)境之境，屬外境。但是，通過對外境描繪而形成的心象筆形墨跡，是藝術家當時的心理狀態(tài)及理想追求，是為內(nèi)境。作為觀賞者， 觀看作品時，是通過觀賞外境與內(nèi)境，并同時起作用，當其心靈感悟映射到藝術家個體的強烈體驗，并且有很強的代入感之時，藝術就達成其 “助人倫、成教化”的目的。
要達到藝術的高級境界，得有一-個修煉高級的靈魂。
要體悟到藝術高級的境界，亦須一一個平靜而謙恭的靈魂。
▲ 太行·林慮 ║ 45cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2018年
筆墨中的內(nèi)美
“ 內(nèi)美”乃黃賓虹先生提出闡述 筆墨中的內(nèi)美，其實就是筆墨中的精神，這種精神不表現(xiàn)在所繪畫的物象中，也不在物象所體現(xiàn)的意境中，它完完全全地自我獨立。
筆墨所呈現(xiàn)的是一一種氣象而非其他，這種氣象可以是多變的外形，也可以有畫家貫之如一的追求，這種筆墨是一種純粹的精神表達，不用借助物象的辨識功能而達到。辨識物象達到的精神訴求就如隔靴抓癢，不能更好地體會筆墨本身的魅力，在筆墨內(nèi)美的精神中求索，當不畏懼時人的眼光與識見。黃賓虹先生用生命的積累去證悟筆墨的內(nèi)美精神所在，先生向我們做了一個完美的回答。
(時在二0一四年七月十六日于京城居庸關前涵園拙)
▲ 后院有棵棕桐 ║ 60cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2018年
自然與自我
大自然之壯美和博大非我等用畫筆可以表現(xiàn)，我們很難圖其真，只能取其少數(shù)入畫，這勢必讓我們內(nèi)心無比遺憾:近乎可憐的人類，能力之低卻想擁有整個宇宙。大自然永遠不可能為我們擁有，只能感知局限的、片面的某個局部。我們能用畫筆畫看到的景物嗎?我等如此智慧和身心經(jīng)歷又怎能用畫筆傳達至真至純的真實感受呢?修持自己的言行，了知事物之真義才能用畫筆帶來更多地體悟與靈性。
(二0-五年六月十一日作《沿溪行乘云而上)有感)
▲ 欲雨 ║ 35cm×60cm ║ 紙本水墨 ║ 2018年
道法自然
道法自然是人類萬世萬代都應遵循的不變法則。實則是人不斷貼近自然，理解自然，并找到符合自身發(fā)展的源泉。我們無力改進天地，只是找尋一一種與天地自然相應的生活方式。藝術在道法自然的本質上無所謂高下，都是在尋找與自然之道相契合的形式而已。
(二0一三年十二月二十五日一拙于國家畫院慈壽寺)
▲ 寫生之一 ║ 30cm×65cm ║ 紙本設色 ║ 2018年
純粹
純粹，做到真正的純粹，才是真藝術家。
可是，事象并不是這樣。
因為每個人在自己淺顯的認知中，都認為自己是純粹的。故而其純粹還有真?zhèn)沃畡e，人處在社會中，為大眾意識影響，無法自控，這是一個無明的狀態(tài)，在此無明狀態(tài)下的畫作，會表現(xiàn)出部分的藝術之不真不純，畫家所作，表面上是自己，其實已被太多的社會大眾意識所囿。出于不同的環(huán)境中不同階段的我們，對于自我的認識都是不完整的。因而我們無法知道自己是否處于生命的最佳狀態(tài)，我們不能正確地了知生命的真正意義，因而藝術家的作品只是他那一一段生命的印記，不斷修為，把生命智慧提升到一個個不同的高度，才能一一步步更接近純粹的真善美。
(甲午秋月 于瀟水之濱一拙)
隨山隨水隨自然隨心隨意隨性情
地址:湖南省永州市零陵區(qū)柳子街168號(拙堂]
電話: 131-3527-7917
微信號: cao1 8645588
▲ 寫生之二 ║ 68cm×68cm ║ 紙本設色 ║ 2018年
藝術簡歷 / Art resume
曹先兵｜Cao Xianbing
別號，一拙，
拙堂主人
湖南科技學院副教授
永州市美術家協(xié)會山水藝委會主任
1995年學畫師從楊國平先生
2006年進修于中央美術學院
2007年華中師大碩士
2013年中國國家畫院訪問學者范揚工作室畫家，師從范揚先生
從藝歷程
2008年《悠悠歲月》藝術湖南湖南省美術精品展入選展覽。
2009年《行書丹陽斗方作品》《行書腸斷模幅作品》、《“曹先兵書自家聯(lián)”提文及作品》等發(fā)表于《書法報》上.2009年(塬上》十一屆美湖南展區(qū)入選展覽。2009年3期《美術大觀》國畫作品二幅。
2009年9期行書作品入選《書法報》年度海選佳作。
2010年11月 主持校級課題見于各大專業(yè)雜生《江永女書的書法性研究;
有數(shù)十篇論文
2011年主持教育廳課題《江永女書的書法傳承性研究》
2014年作品《山光嶺翠遙疑碧》等兩件作品入編《紀念虛云法師150周年作品集》。
2014年作品《矮寨大橋之西》入展《“中國夢、財政情”湖南省財政廳書面邀請展》并入編作品集。
2014年 《曉翠綴蒼古》十二屆美展湖南展區(qū)入展展覽。2015年《臨溪行乘云而上》入選湖南省藝術節(jié)。
2015年小品《清韻》受遞參加武漢市博物館舉辦的“全國名家小品邀
2015年11月《瀟湘清韻圖》受邀“東京水墨振興展一中國 當代實力派名家邀請展”。
2015年主持湖南省教改課題(藝術教師工作室教學模式在地方高校藝術教學中的應用研究與實踐》
