在中國美術(shù)史上，涌現(xiàn)出了許多至今仍然為人稱道的畫家，他們也許并沒有想到過自己會名垂青史，他們也許更想不到自己會對中國的美術(shù)史產(chǎn)生什么影響，但是實際上他們卻做到了這一點。今日列舉的各位，他們不僅畫得很好，而且身世也很奇特，因為他們都是僧人。他們都是心懷亡國之痛的明朝遺民。他們的繪畫形式均不守前人規(guī)范，不僅筆墨豪放，風格奇特，而且銳意創(chuàng)新，在山水、人物、花鳥等畫科忠皆有建樹，影響了一大批近現(xiàn)代畫家，為中國美術(shù)史的發(fā)展增添了一抹絢麗的色彩，畫史上稱其為“清代四僧”。
“白眼看人”的八大山人
八大山人姓朱名耷，是明太祖朱元璋的后裔。清政權(quán)建立之后，本市書香門第的他為躲避政治迫害皈依佛門，從此與書畫結(jié)緣。他有很多別號，如個山、雪個等，書畫常以“八大山人”署名。八大山人雖然歷經(jīng)明清之際天翻地覆的變化，但其詩文書畫極其出色，頗為引人注目，他的藝術(shù)可以追溯到董其昌山水畫的理論與實踐，但是又突破了董其昌的約束而變化出富有鮮明個性的創(chuàng)新面貌。
▲八大山人作品
八大山人往往運用象征、寓意和夸張的手法來塑造奇特的形象，以抒發(fā)他的憤世嫉俗之情和亡國之痛。他畫的山水滿目凄涼，于荒寂境界中體現(xiàn)其孤憤的心境和堅毅的個性?？芍^“墨點無多淚點多，山河仍為舊山河”。
▲八大山人作品
在八大山人的繪畫中，以花鳥畫的成就最高。他畫的花鳥畫受明代的林良、徐渭的影響，卻又自成一格，無論花鳥蟲石均結(jié)構(gòu)奇特，生趣盎然。在一幅白紙上，他往往只用墨畫一只鳥或者一朵花，造成玄奧的意境。他畫的魚、鴨、鳥等，個性非常突出，都是白眼向天，充滿倔強之氣。這樣的形象，正是朱耷自我心態(tài)的寫照。朱耷筆墨特點以放任恣縱見長,蒼勁圓秀。不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風貌。他畫畫的章法結(jié)構(gòu)不落俗套，在不完整中求得完整。
▲八大山人作品
朱耷的繪畫對后世影響極大。清代中期的“揚州八怪”，晚清的“海派”以及近代的齊白石、張大千等畫家都不同程度受到他的熏陶與啟迪。
▲八大山人作品
“心師自然”的石濤
石濤原名朱若極。他的別號很多，如苦瓜和尚、大滌子、清相老人等。法號有元濟、原濟等，順治二年削發(fā)為僧后，改名石濤。石濤是清初最富有獨創(chuàng)性的畫家。在 山水 、花鳥 、人物等方面都取得了很高的成就。他的山水畫精神燦爛，想象力豐富。景色郁勃新奇，最鮮明的特點就是面貌千變?nèi)f化。
▲石濤作品
石濤雖修禪，卻時有內(nèi)心復(fù)雜的矛盾引起的隱痛。石濤畫畫，能生動的表現(xiàn)大自然氤氳變幻和奇妙之處。技法不拘一格，善用墨法，運筆靈活，構(gòu)圖新奇，隨境界、意趣不同而變化。因他一生遍游名山大川，領(lǐng)悟到大自然中的生動神態(tài)，故其藝術(shù)修養(yǎng)日益精深。石濤否定清規(guī)戒律，強調(diào)個性發(fā)展，在當時這個見解是很新鮮的。
▲石濤作品
▲石濤作品
除了繪畫之外，談到石濤不能不提他的繪畫理論。在繪畫美學理論上，石濤的《苦瓜和尚畫語錄》，可以說是古代畫論中最富于體系性和邏輯性的一部著作。這本書涉及了繪畫藝術(shù)的方方面面，系統(tǒng)論述了創(chuàng)作中的主觀與客觀、法則與自由、繼承與創(chuàng)新、多樣與統(tǒng)一的關(guān)系，深化了人們對繪畫藝術(shù)的認識和理解。石濤認為“無法而法，乃為至法”，“借古以開今”，“筆墨當隨時代”…石濤的這些言論與思想發(fā)人深省，尤其他的重視發(fā)揮個性和要求創(chuàng)作自由的強烈主張，對18世紀、特別是2O世紀以來的中國畫壇產(chǎn)生了重大影響 。
▲石濤作品
博采眾長的石溪
石溪俗姓劉，法名髡殘，字石溪。他善畫山水，亦工人物、花卉。石溪的作品受王蒙和黃公望影響較大 ，后來形成了他自己的風格。他的山水畫個人風格十分鮮明獨特，從取材而言，多以真實的自然景色為基礎(chǔ)進行藝術(shù)的再創(chuàng)作。其中注入了個人強烈的主觀感受。
▲石溪作品
石溪喜歡用干筆皴擦，筆墨交融，墨色沉厚而不板滯，禿筆渴墨而不干枯。有平中見奇、引人入勝的藝術(shù)境界。在學習傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，他非常重視師法自然，曾說：“論畫精髓者，必多覽書史。登山寡源，方能造意 。他經(jīng)常駐足于名山大川而流連忘返，一生中的大部分時間都是在山水中度過的。
▲石溪作品
他存世的代表作有《山高水長圖》、《層巖疊壑圖》等。這些作品均以繁密的布局、蒼勁的用筆以及幽深的境界，顯現(xiàn)出石溪獨特而鮮明的藝術(shù)特色。石溪的作品在繼承傳統(tǒng)中，直逼古人，但是卻不為古法所束縛。因而能夠白出機杼、造妙入神，從而被人們列入逸品和神品之中。
“敢言天地是吾師”的弘仁
弘仁姓江名韜，字大奇，安徽歙縣人。明亡后削發(fā)為僧。為僧后，名弘仁，號浙江，又字浙江僧、無智等。 弘仁的山水畫淵源自宋元各家，他尤為推崇倪瓚的畫法，多畫名山大川，尤其擅長畫黃山真景，是“新安派”的代表。
▲ 弘仁作品
他繪畫的構(gòu)圖冼練，筆墨蒼勁，擅長用折帶皴和干筆渴墨。他曾白題詩云：“敢言天地是吾師”。他與石濤等同受益于黃山，每年必游黃山，以“江南真山水為稿本”，山水性情是他一生藝術(shù)生活的重要 內(nèi)容。曾作黃山真景5O幅，筆墨蒼勁整潔，富有秀逸之氣，給人以清新之感。因而又有“黃山畫派”畫家之稱。他的代表作有《黃海松石圖》、《西巖松雪圖》等。 弘仁藝術(shù)的可貴處在于：既尊傳統(tǒng) ，又主創(chuàng)新 ，而所謂的師法自然，獨辟蹊徑，則是他藝術(shù)思想的核心。
▲ 弘仁作品
弘仁一生未有功名，甚至也較少世俗的應(yīng)酬。他在空寂與幽靜中專心于藝術(shù)創(chuàng)作。將內(nèi)心的孤獨與無助通過對真山真水的感悟訴諸紙上。讓我們看到了一個人品孤高標致而又充滿藝術(shù)靈性的畫僧形象。
▲ 弘仁作品
在他的藝術(shù)經(jīng)歷與畫作中，幾乎看不到他對于生活的激情和對生命的熱愛。海外的學者更稱其畫中“纖細的樹木幾乎充滿 了脆弱和冷淡，而整幅畫是沒有空氣的。并且很蒼白。這正是作為遺民的弘仁向我們展示的其特有的生命意志，也正是他有別于他人、在藝術(shù)史上名垂青史的重要因素。弘仁的藝術(shù)在當時就十分受人推崇，據(jù)說當時的收藏家們常以有無倪云林畫跡定雅俗，而且當時許多畫家還都學他的畫風。
▲ 弘仁作品
在清代畫壇上，“四僧”通過筆墨表達了自己對現(xiàn)實生滔獨特的感受，以成熟老練的筆墨情趣，為后人留下了大量有價值的作品，從而推進了中國古代美術(shù)的演化。在中國美術(shù)教育史上，他們不僅譜寫了燦爛的篇章 。而且在美術(shù)家的行列中也占有重要的一席之地。他們的獨特筆墨意趣是當時社會的心聲，是更具表現(xiàn)性的藝術(shù)形式。他們學識修養(yǎng)高深，在藝術(shù)中的進取精神、創(chuàng)造精神。為后人留下了榜樣。
文/湯慧杰
