選自“檳榔西施”，臺灣攝影師陳敬寶攝
文 | 柴柴
柴柴按：本文是我在“藝術(shù)攝影入門課程”第四課的基礎(chǔ)上精選編輯而成。關(guān)于“藝術(shù)攝影入門課程”的內(nèi)容，本公眾號的前面還推送了一篇：何謂當代藝術(shù)攝影？此后，本課程的更多內(nèi)容就不會再分享推送了。如果還想報名參加該課程，請盡快私信柴柴（微信：missbxj）。
斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）在《照片的本質(zhì)》中寫到：“攝影實際上是一門分析學科。畫家是從空白畫布開始作畫，攝影師則是從混亂世界中開始選擇圖像。”
約翰·薩考斯基（John Szarkowski）在《攝影師之眼》中也講到差不多一個意思，他說：“攝影術(shù)的發(fā)明昭示了一種全新的制圖過程，它基于對圖像元素的篩選而非合成。這兩者間有著根本性的差異。繪畫是創(chuàng)作出來的，是在傳統(tǒng)體系，技法和態(tài)度的寶庫中構(gòu)建而成的；而照片則是被擷取的，正如街頭普通人所看到的那樣?！?/p>
這兩個人所講到的，一句話概括，就是攝影是從現(xiàn)實中直接框取的。現(xiàn)在我們知道，藝術(shù)攝影發(fā)展到當今，它可以建構(gòu)擺拍，后期可以ps合成，還可以跟其他藝術(shù)形式融合，等等。這兩本書所寫的，更多的還是針對直接攝影而言。
《照片的本質(zhì)》與《攝影師之眼》這兩本書的關(guān)系，如肖爾在《照片的本質(zhì)》一書的最后“鳴謝”部分所說，他是參考《攝影師之眼》寫的，他也曾把這本書當作大學授課的課本。大家看過兩本書后也能發(fā)現(xiàn)，《照片的本質(zhì)》實則是在《攝影師之眼》一書發(fā)展而來的。
我們知道“承載”呈現(xiàn)拍下來的影像的物體，一般是照片，或者屏幕。照片或屏幕首先它是一個物體，是物質(zhì)性存在，而這種物質(zhì)性質(zhì)在一定程度上就決定了影像的視覺效果。肖爾在《照片的本質(zhì)》中寫到：“平坦的相紙確定了圖片的平面。相片的四條邊緣線確定了圖片的界限。靜態(tài)影像凝固了照片中所經(jīng)歷的時間。即使在電腦顯示屏上，照片影像也是平的、靜態(tài)的和有界限的?！?/p>
無論照片還是屏幕，都是平面的，是二維的；都有邊界，有四條邊框；照片中呈現(xiàn)的影像都是某一時間段下的人物場景物體等，呈靜態(tài)，不是動態(tài)的，動態(tài)的就是視頻了。對于這幾點，大家應(yīng)該都能理解吧？！
Susan Meiselas攝影作品
W.Eugene Smith攝影作品
Danny Lyon攝影作品
Judith Joy Ross攝影作品
上面幾張圖片是在我的公眾號上隨便找的，大家看看，是不是有一種縱深三維的感覺。但大家要明白，此時你是在屏幕上看，屏幕不是三維的，沒有縱深，它是二維的，平面的。至于為什么會有縱深三維的感覺，這跟大腦適應(yīng)人眼有關(guān)系，大家不必深究這個。
大家再來看看布拉塞（Brassa?）拍攝的這些涂鴉作品，同樣是在屏幕上看，還有縱深三維的感覺嗎？沒有了是吧，因為他拍攝的幾乎就是一平面。
Lee Friedlander攝影作品
Lee Friedlander攝影作品
世界是三維的，但照片是二維的。將眼前的世界轉(zhuǎn)換為照片后，雖然還會有三維的幻覺，但會建立起拍攝照片之前不存在的各種關(guān)系。照片中，畫面背后的物體會與前方的物體形成并置關(guān)系。比如李·弗里德蘭德（Lee Friedlander）這張照片，云像棉花糖一樣坐在了牌子上，但實際上大家知道牌子應(yīng)該在前下方，而云在后上方，現(xiàn)實中，它們二者之間隔著很長一段距離，但在照片中，距離消失了。差不多同樣的照片他不止拍了一張，還有上面第二張。大家能看出，弗里德蘭德在利用三維世界轉(zhuǎn)換為二維照片會產(chǎn)生并置關(guān)系的情形，來給照片增加趣味性。
但是我們在將眼前的世界轉(zhuǎn)化為一張照片時，通常情況下是要避免產(chǎn)生弗里德蘭德這種并置情況的。怎樣避免？如肖爾所言：“在攝影工作室受控制的范圍之外，攝影師在現(xiàn)場面臨著各種復(fù)雜的視覺并置關(guān)系，攝影師每移動一步，這些視覺關(guān)系就會重新調(diào)整。每走一步，原來被遮擋的物體都有可能會出現(xiàn)在眼前；再走一步，眼前的物體可能會與遠處的物體重疊在一起；另走一步，就能有明確的縱深感；再走一步，便失去縱深感?！?/p>
我們拍攝時，一般情況下當然是想拍一張能產(chǎn)生縱深感感覺的影像，盡可能避免不當?shù)闹丿B。上面說到的走一步，再走一步，就是我們在拍攝時的視點選擇。注意的是，我們在進行視點選擇時，不僅僅只是關(guān)乎視覺，形成一張秩序井然、有縱深感的照片，更重要的還在于視覺情感、觀點思想的表達。
當我們站在人物、場景或物體前時，通過選擇觀察視點、構(gòu)圖邊框、曝光瞬間和聚焦平面，來簡化混亂構(gòu)建秩序。也就是說，我們通過觀察視點的選擇、構(gòu)圖邊框、曝光瞬間和聚焦平面，來將眼前的世界轉(zhuǎn)化為符合攝影師視覺上或內(nèi)心的影像。觀察視點的選擇就是究竟從何處拍攝照片，構(gòu)圖邊框就是決定畫面中究竟包括什么內(nèi)容，時間就是究竟何時按下快門，而聚焦就是究竟利用聚焦平面來強調(diào)什么內(nèi)容。
今天這篇文章我們先只討論一點，也就是視點。這個視點，是肖爾在《照片的本質(zhì)》中的提法，而薩考斯基在《攝影師之眼》中稱為有利位置，我們平時更多稱為拍攝角度、拍攝位置等等。那何謂視點，或有利位置？也就是我們在拍攝一個物體、人物或場景等等時的角度、位置的選擇。
正如薩考斯基所說：“如果攝影師無法移動他的拍攝對象，他可以選擇移動他的照相機。為了看清拍攝對象——通常情況下為了看到其全貌——他必須舍棄平常的視角，并有上方、下方、極近處，極遠處或背面進行拍攝.....”
關(guān)于視點，我們可以有平視、俯視、仰視、全景、中景、近景特寫、前后左右等等的選擇。也就是薩考斯基說的從上方、下方、極近處，極遠處或背面進行拍攝。
關(guān)于視點選擇的原則，可以說沒有原則，一切都是為了完美地表現(xiàn)出拍攝對象，以及尋找出最符合自己視覺或內(nèi)心的角度。只要是能最完美的表現(xiàn)出拍攝對象，以及這個拍攝角度符合自己的視覺或表達要求，都可以。
“移民母親”之一，Dorothea Lange攝
“移民母親”之一，Dorothea Lange攝
“移民母親”之一，Dorothea Lange攝
“移民母親”之一，Dorothea Lange攝
“移民母親”之一，Dorothea Lange攝
“移民母親”之一，Dorothea Lange攝
實際拍攝過的同學都知道，現(xiàn)實中受各種條件的限制，不是時時都能找到最完美的視點，有時只能是在可能實現(xiàn)的視點中選擇最佳的。對于不怎么追求瞬間性的拍攝，建議大家多嘗試從不同的視點看看，然后從中選擇最佳視點拍攝。比如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)的這張“移民母親”，我們見到的多是上面的最后一張，其實這個場景她拍了7張，但她只選擇了其中一張，也就是緊緊地聚焦在那位母親的臉上。
下面結(jié)合攝影師的作品，來看看上面提到的那些視點：
平視：平視可以說是被用到的最多的視角，因為它比較符合平常人眼正?？吹降氖澜?。
Alejandro Cartagena攝影作品
Maureen Drennan攝影作品
俯視：前蘇聯(lián)藝術(shù)家亞歷山大·羅德欽科（Aleksandr Rodchenko）一般是采用俯視或仰視，畫面還呈現(xiàn)某種傾斜來拍攝。他說：“一個人必須采取幾種不同的鏡頭視角，一個主題應(yīng)該從不同的角度和在不同的情況下去觀察和體驗，而不是用同一個視角去觀看?！?/p>
Alexander Rodchenko攝影作品
Mishka Henner攝影作品
David Maisel攝影作品
仰視：以仰視來拍攝人物，人物顯得很是高大，猶如紀念碑似的。還是來看看前蘇聯(lián)藝術(shù)家羅德欽科的攝影作品。
Alexander Rodchenko攝影作品
Alexander Rodchenko攝影作品
Alexander Rodchenko攝影作品
全景：全景視角一般多用于景觀攝影，至于理由，因景觀攝影多要呈現(xiàn)一地全貌。
John Davies攝影作品
John Davies攝影作品
Edward Burtynsky攝影作品
中景：中景一般也是用的最多的視點。
陳敬寶攝影作品
Stephen Shore攝影作品
近景特寫：這種視點視覺沖擊力、表現(xiàn)力很強。
Bruce Gilden攝影作品
Celine Van Balen攝影作品
Charles-Henry Bédué攝影作品
關(guān)于前后左右的拍攝角度，在這就不具體舉例了。
看了上面那么多的攝影作品，大家肯定也知道，每張照片涉及的視點肯定不止一個，是綜合的，像Mishka Henner那張照片，它既是俯視，也是全景；Bruce Gilden那張肖像作品，既是近景，也是平視，還是正面。對于視點，采用平視中景正面的較多。
高巖老師在《觀看即是觀點——尤金·阿杰引發(fā)的攝影思考》（點擊標題即可閱讀）一文中寫到：“攝影師通過什么樣的視角來觀看世界顯得尤其重要，一個個性化的視角不僅能產(chǎn)生獨特的攝影空間，也能夠代表一種立場，針對某一語境提出問題?！本拖袂懊嬲f的，視角的選擇不僅僅只是視覺化的呈現(xiàn)，也是代表一種立場思考觀點，提出問題的過程。
Eugène Atget攝影作品
對于“觀看即是觀點”，高巖老師在文章中舉了很多具體例子。比如尤金·阿杰（Eugène Atget）這張照片，前面是被修剪的樹木，后面是天然沒有修飾的。這一對比，觀點就出來了。
Jürgen Nefzger攝影作品
Jürgen Nefzger攝影作品
還有，當代攝影師約爾根·涅夫澤格（Jürgen Nefzger）于2003-2006年在西歐部分國家拍攝的核電站及周邊區(qū)域的《蓬松的云朵》系列。涅夫澤格沒有把視點僅局限于核電站，或是核電站周邊的人群和環(huán)境，而是將這兩者一起納入到視野之中，前后一對比，觸目驚心。
“藝術(shù)攝影入門課程表”（具體課程內(nèi)容以上課時為準）：
一、藝術(shù)攝影基礎(chǔ)知識
1.何謂當代藝術(shù)攝影？
2.當代藝術(shù)攝影的基本特征（1）；
3.當代藝術(shù)攝影的基本特征（2）；
4.視點；
5.邊框；
6.時間、聚焦；
7.細節(jié)、光線、質(zhì)感；
8.黑白攝影、彩色攝影、大畫幅攝影；
9.當代藝術(shù)攝影多樣的創(chuàng)作手段；
10.藝術(shù)攝影創(chuàng)作內(nèi)容概談；
11.藝術(shù)攝影創(chuàng)作注意事項概談；
二、攝影史
1.世界攝影史：主要梳理講解攝影發(fā)展史（6個課時）；
三、經(jīng)典攝影作品賞析
1.攝影作品分析方法；
2.尤金·阿杰攝影作品賞析；
3.奧古斯特·桑德人像作品賞析；
4.沃克·埃文斯攝影作品賞析；
5.《美國人》（作者：羅伯特·弗蘭克）賞析；
