佛像藝術(shù)起源于何處？又在何時傳入中土？
首先，我們聊聊什么是犍陀羅。
犍陀羅（國名，古印度十六國之一 ）亦譯健馱邏、健陀羅、乾陀羅、乾陀衛(wèi)、乾陀。大唐西域記。健馱邏國，東西千余里，南北八百余里，東臨印度河。 其疆域大致為現(xiàn)在阿富汗坎布爾、坎大哈以東，加上印度的西北都。犍陀羅的梵文是 Gandhālaya，由于其地理位置極為重要，是東亞連接中亞、西亞和地中海世界的橋梁，歷來便是各個民族的兵家必爭之地。也正是因此，不同政權(quán)、民族、文化、信仰的輪流占領(lǐng)之下，犍陀羅地區(qū)堪稱是大熔爐一般吸收了東西方不同國家的美學(xué)、藝術(shù)與技法。
亞歷山大大帝在征服了波斯帝國后繼續(xù)東征，抵達犍陀羅時，以此地為其東方領(lǐng)地的行政中心。隨后，那些隨著亞歷山大東征的工匠們開始在東方建立了諸多的希臘式城池——圓形的亞歷山大城，在城市的標志性建筑上，雕刻出希臘的神像。因此在這一時期，有大量的希臘移民前往此地，帶來了希臘文化，以及它“高貴的單純，靜穆的偉大”的希臘雕塑。橫跨歐亞的帝國大多短命，當亞歷山大盛年猝死后，他無意留在亞洲的希臘文明之種，卻開花結(jié)果。
與此同時一位叫月護的年輕人，在城中學(xué)習(xí)時親眼見到了不可一世的亞歷山大，他沒有發(fā)出感嘆，卻在亞歷山大死后，利用了犍陀羅政局不穩(wěn)的情況，在老師底利耶的幫助下起義成功，以犍陀羅為基地，攻占了整個北印度，建立起印度歷史上第一個大一統(tǒng)帝國：孔雀王朝。
到了孔雀王朝第三代，在阿育王的統(tǒng)治下開始大力推崇佛教，他廣修寺廟，召集四方僧人，編撰，完善和整理了許多佛經(jīng)，這一時期，佛教得到了很大的發(fā)展，可以說是印度佛教的黃金時期，此外他還派僧人外出傳教。犍陀羅地區(qū)的佛教便是在這一時期興盛起來。
此后200多年的時間里，戰(zhàn)亂與政權(quán)的交替并沒有影響佛教在此的發(fā)展，到了貴霜帝國時期，尤其是在迦膩色伽一世（127年 - 147年）的鼎力護持下，大乘佛教得到了空前的發(fā)展。
在原始佛教的創(chuàng)立之初，有著強烈的無神論色彩。與佛之無形無相的本質(zhì)相契合，佛像并不存在，也并不需要。那一時期的佛教藝術(shù)只是簡單地用足印代表佛的修行之路、以菩提樹表達覺悟、用蓮花座代表世尊本體、用法輪象征佛傳授的理論等等。修行者必須遵照佛陀以及聲聞的弟子們的言行過修行生活，來追求自我完善與解脫，故原始佛教或者說小乘佛教在其初是沒有偶像崇拜的。
但在六百年后，隨著大乘佛教的興起，他們把世尊看做一個法力無邊、全知全能的佛，認為除釋迦摩尼佛之外，在三世、十方有無數(shù)的佛。同時，大乘佛教徒把釋迦摩尼成佛前的修持階段，即“菩薩行”作為自己修行的榜樣，故“菩薩”這個概念成為大乘佛教的一大特色。當然，這些概念在進入中國后，都已經(jīng)隨著漢文化發(fā)生了一系列重大的改變。
與小乘佛教相比，大乘佛教以“普度眾生”為修行宗旨，不僅自度還需要度他人。因此，以往的暗示、簡單的圖形已經(jīng)無法滿足傳播度人的需求。在這種需求下，與有著古希臘神靈雕刻傳統(tǒng)的犍陀羅相遇時，佛教徒們找到了最適合將佛法顯現(xiàn)在信徒面前的方式——以古典而精湛的希臘造像手法與佛教相結(jié)合， 這便是佛像的起源。
它的發(fā)展大致分為三個階段：
第一階段依舊是按照小乘佛教的傳統(tǒng)，以無形為崇拜，如以菩提、法輪、佛塔作為象征，圖像的兩邊出現(xiàn)弟子和供養(yǎng)人，他們拜的是無形之佛。
第二階段佛陀開始人的形象出現(xiàn)，但也是混在一個群像中，用浮雕的形式出現(xiàn)，進而裝飾在建筑上。
第三個階段，佛陀方才從平面脫身，以單獨而立體的形象出現(xiàn)。
最初佛像從印度民間的鬼神雕像轉(zhuǎn)化而來，而在犍陀羅地區(qū)，佛像的制作又較多地吸收了希臘式雕像和浮雕的風(fēng)格。
現(xiàn)存最早的犍陀羅藝術(shù)的佛像約作于1世紀中葉，其中佛和商人，信徒的形像皆用當?shù)亓餍械南ＥD風(fēng)格表現(xiàn)，僅佛頭部雕有光輪以顯示其神圣。隨后表現(xiàn)佛陀誕生、布道說法形象的浮雕逐漸增多。那一時期的佛像在臉型、衣著上依舊是希臘化的，但神態(tài)莊嚴，頗具佛教精神。
公元1世紀末至2世紀中葉是犍陀羅佛像制作的成熟期，在這一時期的佛像中，已經(jīng)成功融合印度﹑希臘、波斯、羅馬、中亞草原地區(qū)風(fēng)格於一爐，形成獨具一格的犍陀羅風(fēng)格。其特色是面容呈橢圓形，眉目端莊，鼻梁如劍一般高爾長，頭發(fā)呈波浪形而有頂髻。身著希臘式服裝，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩薩像有時帶胡須等。 （中國化后才出現(xiàn)女性佛像形式）
在犍陀羅文化全勝時，彼時的中國已經(jīng)進入漢朝，佛像著隨者佛教文化一同，沿著陸上絲綢之路 一路向東進入中國。
在漢朝傳入中國后，便長盛不衰，與本土文化相融合，最終成為中國藝術(shù)源流儒、道之外，最為重要表現(xiàn)形式。在中國的佛教藝術(shù)中，無論是寺廟、還是石窟，大多以佛教造像為核心，而后同佛教建筑、壁畫、佛像、雕刻等輔助形式共同組成一個綜合性的視覺語匯。
云岡石窟是典型的犍陀羅式藝術(shù)風(fēng)格，其手法完全是印度式的，但并沒有像犍陀羅佛像那么寫實，具象。衣飾的旋狀紋和巴米揚佛像一致，隨著巴米揚大佛被恐怖分子摧毀，現(xiàn)在的云岡石窟已經(jīng)是犍陀羅藝術(shù)東傳最早、最大、最完整的珍品了。
四十年后，孝文帝遷都洛陽，龍門石窟開鑿，但因其歷經(jīng)魏、齊、隋唐、宋代連續(xù)營造了近400余年，所以在龍門石窟中的佛像已經(jīng)便完全被中國工匠以中國文化所吸收，更富于東方民族氣質(zhì)。三大石窟的風(fēng)格相結(jié)合，便形成了唐朝的佛像風(fēng)格，而后跟隨著唐朝文化一路向東，進入高麗、日本。
龍門石窟這也正是這一時期，犍陀羅文化被白匈奴人徹底滅亡。百年后，隨著伊斯蘭文化的崛起。這一地區(qū)逐漸成為了穆斯林居住的地區(qū)。唯有那一棟棟散落世界各地的犍陀羅佛像，見證著東西方文化相融合后的輝煌。
出土于龍門石窟周邊寺廟的佛像石雕，可以看到在北魏至唐、武周時，佛像雕塑無論在面部輪廓、體態(tài)特征都已本土化，甚至出現(xiàn)女性佛性。但雕塑風(fēng)格依舊具有犍陀羅形式。
來源：微博歷史博主控弦司的微博
