這是一千零一夜的 第116夜
“很多人奇怪，怎么這樣一部小說，在日本成了傳誦千年的文學經典？如果用我們中國人的眼光來看，簡直是誨淫誨盜，淫亂到極點。”
——梁文道
①經典與我們的距離
今天是4月21日，隔兩天4月23日就是“世界讀書日”了。為了要配合世界讀書日，鼓勵全民閱讀，我今天給大家特地挑選一本非?！耙鶃y”的書。
這部經典就是我手上的這本《源氏物語》，一個日本文學貢獻給全世界的禮物。
從今天開始，一連三集，一方面這本書作為世界文學瑰寶，值得花很長時間去介紹，事實上三集都不夠。但更重要的是想讓大家知道，到底一個文學經典如何成為經典，它為什么會是經典，它形成經典的歷程以及它形成經典之后的影響？
大家記不記得前兩期講《法國大革命前的暢銷禁書》時說，我們讀一本書的時候不會是“白板”一片。之所以花很多的時間去介紹一本書跟它的作者以及時代背景，因為想讓大家發(fā)現(xiàn)一個很立體的現(xiàn)實：這本經典所產生的時代跟我們之間有很遙遠的距離，了解了這個距離之后，會幫助我們更加了解這本書以及什么叫做經典，什么叫做閱讀。
很多人奇怪，怎么這樣一部小說，在日本成了傳誦千年的文學經典？如果用我們中國人的眼光來看，簡直是誨淫誨盜，淫亂到極點。
我們先來看一看這本書的男一號，就是《源氏物語》里的這個源氏，他的名字。
②日本人的名和字
源氏有時候叫光源氏，有時候叫光之君，總是變來變去，就跟我們小說的作者紫式部的名字一樣。
“紫式部”這三個字都不是作者真正的名字，“紫”，むらさき，并不是作者的原姓，是因為《源氏物語》里的女主角紫之上太有名了，日本人都很喜歡她，所以就干脆把這個女主角的“紫”姓冠到了作者前面?！笆讲俊保膊⒉皇亲髡叩拿?，而是她爸爸所在的那個部門，叫“式部省”，大概就是今天日本文部省的前身。
以前日本女性沒地位，所以很多她們的“名”往往都是跟著爸爸或者哥哥的官位來命名，“姓”也多半是她嫁去夫家之后隨夫姓。
和源氏一樣，這書里面角色的名字都不確定，但比這更亂的，是里面那些人物的關系，那真的是“淫亂”。用一句話來把《源氏物語》這個小說講完，那就是一個官二代、富二代有錢靚仔高帥富，不停地溝女泡妞的故事……
主角源氏，這個光之君，他非常地靚仔，又是天皇的二公子，英文把它叫做“shining prince”。但這本書里面，出現(xiàn)最多的場面不是性愛場面，基本上性愛場面是零。對不起，掃大家的興！你千萬別以為，這是一個三倍分量的《金瓶梅》。
③唐風漸微
紫式部自己也當官，叫女官，那個時候流行從貴族家庭里挑選一些聰明伶俐、有教養(yǎng)、有學問的女孩子，送到宮里當皇后公主們身邊的陪伴，跟她們談詩論藝。紫式部自己就進過宮，伺候過宮內女眷，跟她們談白居易。
那個時候的日本人最愛的就是白居易的詩了。中國人會覺得唐代最偉大的詩人是李白、杜甫，但到了日本人那兒，他們覺得白居易最牛。
在這本書里面，我們可以看到大唐盛世對日本的影響。在《源氏物語》誕生的那個年代，到處可以看到平安王朝那些唐風的影子。更重要的是，宮里面平常寫詩說話都是寫的是漢詩，讀的文學是中國文學，讀的典籍也是中國的典籍。
但是相較之前的朝代，平安王朝其實已經跟之前那種“唯唐朝是上”的時候大不相同了。這個時候，遣唐使已經中斷了，因為當時找了一個很有學問的大臣，叫菅原道真，打算派遣他當遣唐使。沒想到，這人提出建議：唐朝安史之亂之后已經不行了，我們不要去了，學不到什么，我們發(fā)展自己的文化吧。
從那時候開始，唐朝的影響還在，但是日本人開始更加注重自己的文化發(fā)展，也就是他們叫做“國風文化”?！对词衔镎Z》就是那個時期最重要的一個文化事件，它是日本文化的一個里程碑，標志著開始告別什么都學唐朝，逐步建立起了自己的文化和藝術的內核。
菅原道真，直到今天日本人都還尊奉他，大家如果去日本玩大概聽過很多街道命名為“天滿宮”，這些祭拜的都是“學問之神”菅原道真，是他終止了遣唐使。從此之后，日本就不派正式的大使到唐朝學習了。
④假名：日本文學很重要的一個入口
從這點來看，我們可以了解為什么日本人那么尊崇《源氏物語》了。還有更重要的是《源氏物語》不是用漢字寫成的書。
之前我們講《古文觀止》時提過，我們的漢字曾經是整個東亞地區(qū)的世界語言，就相當于拉丁文是歐洲的世界語言，阿拉伯文是伊斯蘭世界的世界語言一樣。日本人、韓國人、越南人說的話是自己本國的話，但寫東西是用漢字來寫。
那個時候，寫漢字在日本被認為是一種很有教養(yǎng)的體現(xiàn)，直到江戶幕府時期，你看他們的公文都還是用漢字來寫為主，尤其是重要的公文，任命的書狀都是用漢字來寫。
菅原道真他寫的漢詩也很精彩，大家可以上網找來看一看，放到當時唐朝的水平來講，也都算是中上。
那么問題來了，為什么既然整個社會主流尊崇漢文，大家寫詩、寫文章，尤其是寫正經的東西，寫歷史、寫學理都是用漢字，偏偏《源氏物語》不是呢？《源氏物語》用的是平假名。
我再想一個更怪的問題，紫式部的《源氏物語》跟和泉式部的《和泉式部日記》以及清少納言的《枕草子》，三個同一個時代的女性，她們生卒年都相當接近，同一個時代的女性，各自創(chuàng)作出了三部文學經典，都被認為是“日本文學的奠基之作”。為什么三個都是女的？為什么三個都不用漢字寫東西，而是用假名來寫東西？
這，是一個讓我們了解日本文化、日本文學跟《源氏物語》很重要的一個入口，我們下回跟大家接著談。
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這是一千零一夜的 第117夜
日語“茶壺”叫“きゅうす”，“きゅうす”這個聲音很像漢字中的“急須”
這一夜道長由源氏物語追溯日語這門獨特的語言和文字
①男文字和女文字
這一周我們繼續(xù)跟大家接著講《源氏物語》，上一集結尾，我們提到《源氏物語》的一個謎題：
為什么日本女性寫作出來的文學作品，會成為日本文學經典？日本社會當時那么重男輕女，為什么是女作家得到了那么崇高的地位？假如日本過去一向以漢字為最正統(tǒng)的書寫媒體，那為什么同時期誕生的奠基日本文學的三部作品，它們都不用漢字寫，而是用假名來寫呢？
這就說到這個問題的根上了，時的日本人把文字分成兩類，一類叫做男文字，一個叫女文字。
男文字就是漢字，地位高，是男人寫的東西，用來寫正經事兒。而女文字就是假名，它不談歷史、政治、家國大事，只談像《源氏物語》這樣，情情愛愛、風花雪月、落花流水的一些事。
三個同一個時代的女性，各自創(chuàng)作出了三部被認為是“日本文學的奠基之作”
②日文是一種孤立語
我們今天看日文，很多中國人都會有一個誤會，以為日文跟中文的關系一定很接近，所以日本文學翻譯到中文來，一定比從英文、德文翻譯到中文要容易多了，遠遠不是這樣！
日文在語言里面，它是一種孤立語，跟我們亞洲其他地區(qū)的語言，很難找出一個親屬關系，它的存在是非常獨特的，有點像歐洲的巴斯克語。日文，它的語言結構、文法跟中文都相去非常遠。
過去的日語只有語言，沒有文字，所以當我們中國的漢字傳到日本之后，日本人就有了文字了，用漢字來書寫?？墒?，那就不能“我手寫我口”……后來他們發(fā)現(xiàn)，用漢字來寫日語想要表達的東西是有困難的，因為日語里有很多豐富的元素，文法上的一些特點無法用漢字表達。
慢慢地，他們就把漢字拿來，采這個漢字的讀音，用來標記日文的語音，于是假名就誕生了。
③漢字被當成一種表音文字
我們今天講日本的文字叫假名，真名就是漢字，這個假名是假借的意思，是假借真名漢字，表達日語的語音。最早的是萬葉假名，它是取漢字的音來表達日語，漢字被當成一種記音、表音文字。
直到今天，你在日本的一些漢字里面能夠找到這種痕跡。比如日本的“茶壺”用漢字寫叫“急須”，中國人看了就頭疼，其實是因為日語“茶壺”叫“きゅうす”，“きゅうす”這個聲音很像漢字中的“急須”，所以就拿“急須”來記這個音。
再來，漢字寫成草書之后，把草書簡化，就變成了一套字符出來，就是“平假名”。到了寺廟里面，和尚們學漢文的佛典，也要用一套表音文字來標記，那就叫“片假名”。
有點像我們剛剛開始學英語，不會念，還沒學音標，我們就用漢字在旁邊寫上，情況大概就像這樣。
④文學歷史中的孤魂
日本貴族上流社會的一些女性，她們也許漢文修養(yǎng)很好，但是她們會用假名文字來寫點東西，比如日本過去的“和歌”就真的都是用假名來寫。平安時代走到中后期，之前提到的三大女作家，她們都紛紛用假名創(chuàng)作出很偉大的作品，而且是自覺地用假名來創(chuàng)作。
因此，后來的日本人覺得這才是日本文學的開端。今天講回日本文學史，他們基本上把過去一千多年歷史的漢文傳統(tǒng)全排除掉。
說起來也很悲哀，越南、日本、韓國在過去的歷史上，都有大量用漢文書寫的東西。用我們中國人的角度來看，其實一點都不差，寫得非常好、非常有特色。但是那一大堆東西，今天他們的文學史不講的，而我們自己的文學史更不會講，我們覺得人家是蠻夷之邦。所以，那些文學作品就成為一大堆歷史中的孤魂，一種孤兒。
⑤物語文學的興盛
講回《源氏物語》，日本人很高興，但當時很多人把它當故事，始終不當一個正典，不是正兒八經的書?！对词衔镎Z》真正越來越被人當成是一個非常了不起的、代表全國家民族文化驕傲的一本書，這種想法是到了江戶時代才逐漸確立的。
尤其到了十九世紀、二十世紀之后，日本明治維新之后，民族主義強盛了，要更加排除掉漢字，講“言文一致”。就像我們中國講“白話文運動”一樣，言文要一致。日本、韓國、越南都有類似運動。更進一步驅除漢字，于是《源氏物語》的地位就變得更高了。
但是不要誤會，我可沒有說《源氏物語》的重要完全是因為這種民族主義的高漲，政治的需要才把它捧得那么高。事實上，它本身就是一部非常精妙的作品，紫式部是個天才。她在一千多年前，寫這部物語的時候，你可以看得到她對于小說是什么，或者對于物語是什么，是有一套自己清醒的認識的……
所謂的“物語”，其實嚴格來講不能叫做小說，它更像我們以前宋、明的那種話本。在平安王朝時期，物語文學開始大盛。
源氏物語中的“和歌”：平安時代的一個特色就是互答“和歌”了，你可以把它簡單看做“寫情書”
⑥物語文學是怎么產生出來的呢？
它有點像一幫貴族婦女、一些女官，在宮廷里面聚在一起賞賞花，順便一起說說故事，整個語調非常地悠閑。
紫式部寫的故事，在宮廷里面讓大家傳閱，大家夸她寫得真好，她再接再厲，連載下去，就寫成了這五十四貼，這個“貼”就相當于我們中國小說的“章回”?！对词衔镎Z》就是在這樣的環(huán)境底下誕生出來的。
這個物語本身，充滿了平安王朝時期的色彩。這個時代跟我們今天很多人了解的日本美學是不太一樣的，我們今天想到日本，就想到日本茶道那種茶碗，那種樸拙枯寂，想到它那些寺廟的那種深深的、厚厚的木色。
而平安王朝由于當初是學唐朝，所以它是色彩非常鮮艷華麗的一個時代。那個時候，日本人全力地追求一種物質上、生活上的美感，尤其是文人圈子、知識分子對美感的追求，是日本當時文化的一個很大特色。
當時日本文人基本上是放棄了所謂的學問的追尋，他們也讀《論語》、讀四書，讀我們中國經典，但是沒有像我們那么下功夫。他們不太注重學問，理由很簡單，因為他們沒有我們的科舉制度，我們讀好了能當官，在社會上是往上爬；在日本，那些官都是早決定好的，都是貴族政治，它比我們要封建，平民老百姓沒辦法透過讀書改變自己的命運。
所以，那時候日本的知識分子讀書好的，多半就當醫(yī)生，一邊行醫(yī)，一邊開私塾。慢慢地日本人大部分的精力都轉移到詩歌、藝術、文學、日常器具的創(chuàng)作上面。
⑦本居宣長發(fā)掘日本文化的“古之道”
說到日本的知識分子，接下來就要介紹一個很重要的人物，就是江戶中期的一位日本的“國學家”——本居宣長。
在江戶中期，他最初學的也是漢學，但是后來他發(fā)展一整套學問出來，卻是要完全地對抗?jié)h學。
那個時候的德川幕府，也就是江戶幕府，非常推崇儒學，推崇儒教，他們試圖把整個程朱理學的禮制秩序移植到日本來，為的是要穩(wěn)定政治、穩(wěn)定社會，讓所有人都安分守己，免得再讓日本走回到之前紛亂的戰(zhàn)國時代。
可是本居宣長認為日本人就不應該學中國這套儒學。他把所有中國來的學問和思想，都叫做“漢意”，他認為“漢意”應該要驅除掉，好露出埋藏其下，累積在日本千百年來的“古之道”。
這個古代大道就是從天神創(chuàng)造了日本，創(chuàng)造了日本文化、日本民族本身具有的一種文化特質，要把這種“古之道”發(fā)揚出來，從這個立場上看，他是在對抗德川幕府。今天你上網還會看到，大家認為是本居宣長開啟了日本后來的軍國主義道路……
說回本居宣長跟《源氏物語》的關系，因為本居宣長對這個“古之道”的發(fā)掘，恰恰最重要的一點就是透過《源氏物語》來找到它。
他認為《源氏物語》真的是日本文化真精神所在，同時代的那些日本男人們用漢字寫的東西都不行。那除了用假名，它還有什么特點呢？
⑧該怎么解讀《源氏物語》？
在過去的日本，每次講到《源氏物語》，人們都習慣從儒家或是佛家的角度講來看，但本居宣長認為，這兩種過去日本主流對《源氏物語》的解讀都不對。因為這種解讀方法都是用了來自我們中國的一套思想來解讀，都染上了漢意。
那該怎么解讀《源氏物語》才對呢？他提出了一個概念，這個概念影響直到今天，非常非常的重要。叫做“物哀”。
什么叫做物哀？物哀又如何在《源氏物語》體現(xiàn)？我們下一集跟大家接著談。
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這是一千零一夜的 第118夜
“《源氏物語》是一部非常豐富繁雜的長篇小說，我沒辦法把它很精細地給大家講，我希望一千零一夜這三集是作為《源氏物語》的入門，或是它所代表的某種日本文化觀念的一個入口。”
我們接著說上一集提到的一個很重要的概念:“物哀”。
物哀這個詞組在日文早就有了，但是真正把它理論化、概念化的，是日本的國學家，就是研究日本本身學問的國學家本居宣長提出來的。他是怎么透過《源氏物語》來講物哀呢？首先我們要了解“物哀”是怎么回事兒？
簡單地講，“物哀”有三層意思。
①萬物有靈
第一層，萬事萬物，他們都是有靈的。我們知道日本的神道教其實是一種非常原始的泛靈宗教。“物哀”其中一個基礎，就是這么一種泛靈論，所以，本居宣長又把“物哀”叫做“物之心”。
這個“哀”，あはれ這個字，它不只是哀傷，它有的時候是感嘆。比如日本人說：“今天的天氣真好，‘哀’あはれ?！边@種感嘆、哀傷的是所有事物的短暫。這受到佛家的影響，認為萬事萬物它們存在的時間都是短暫的，所有的事情都會過去……
我們比較熟悉的日本人賞櫻，按照“物哀”的講法，那個櫻花它很悲哀，開得那么燦爛，十幾天風一吹就全沒了，就像人的生命一樣。于是我們就可以引入“物哀”的第二重。
②一期一會
為什么把“物哀”捧到是日本文化和審美里最重要的一件事兒呢？因為哀傷的東西，總比快樂的東西高級，其實這是世界文學的主流。比如，古希臘就認為悲劇的地位要比喜劇高，甚至直到今天，奧斯卡金像獎，你看過有多少喜劇能夠拿最佳影片的，都是所謂的“正劇”或“悲劇”。
我們中國文學也一樣，寫讓人哀傷難過這種負面情緒的文學作品，它的感染力以及地位往往都要比那種很正面、讓人快活的東西要來的高。
古典希臘的悲劇理論相信悲劇是能夠讓我們人感受到自己的命運，感覺到自己的局限，在悲劇里得到一種升華、凈化。
同樣的，“物哀”也是讓我們發(fā)現(xiàn)每個事物的局限性，在當下的這一刻它的本質就凸顯了，櫻花之所以美，是因為它總是會落下的，它要是永遠開著，反而就不美了。
日本講的“一期一會”，我們每見一次面，都要當成是這一輩子唯一一次的見面，那是因為我們真的不知道下一刻人世之間會發(fā)生什么事情。特別在日本那種地方，又地震、又臺風、又火山爆發(fā)的，真是人事無常。
③替物而“哀”
“物哀”還有第三層意思，我們說萬物都有可“哀”之處，但可惜它們沒法表達。而人不一樣，人能表達出來。
因此，當我們感受到萬物的心，我們就要想辦法幫它表達出來。所以歌詠落櫻，不只是我看到櫻花落下來真美，而是那時候你同時要體會到這朵櫻花那一剎它的感受。你的感慨是同時要幫櫻花發(fā)出的感慨。
這種講法就有點像我們中國人講移情、講感悟，但在中國文學里面經過儒家的熏陶，我們更多時候會喜歡把外在自然景物用來代表人世的興衰，更加強調的是一種社會的、道德的，甚至是政治上的教化。但在日本，他們很單純地欣賞事物本身的美跟它必然消逝的那種感覺。
あはれ 淤泥和蓮花
所以，本居宣長說《源氏物語》整部小說，它里面很少談宮廷里的陰謀斗爭。如果讓中國人來寫，那可厲害了，像我們現(xiàn)在《羋月傳》那樣，各種各樣的陰謀詭計全出來了。
為什么？因為那不美，那些東西很臟！
同樣不美的，還有生病、吃藥，看大夫，也不美。所以，書中很多人物重病，比如紫之上她重病去世之前那段時間，幾乎沒有出現(xiàn)過大夫來看她的場面，因為那不美。
所以物哀這種表達，是一種美學上的追求，是要唯美的。本居宣長認為，這才是《源氏物語》的核心，也是整個物語本身的旨趣。從里面，能夠認識到日本人的真性格。
日本人的真性格是講自然情感的抒發(fā)。所以這書里面那些人盡管很不道德，本居宣長也說，確實挺亂，挺骯臟的，但他說那個就像淤泥，要是沒有淤泥，你哪會覺得蓮花漂亮呢？
如果這種幾近亂倫的人際關系是淤泥的話，那蓮花就是書里的那些人物，那些在這么復雜的感情關系中的人物，他們的自然情感到了，“我愛我女兒，怎么辦？我女兒就是愛我，那怎么辦？”你明知是錯又無可奈何，你糾纏，你自悔，你自責，你內疚，這也是“物哀”，你把這種“哀”當成美來欣賞。
所以本居宣長認為，《源氏物語》是非道德的，不是反道德，是不談道德教化的。不像中國文學喜歡講道德，喜歡講政治，喜歡講歷史，不！它講的全是這種小小的，人際之間的，私人生活之間的事兒。
如果這就是日本國學所講的那一套，日本這個社會豈不道德淪亡？但本居宣長認為如果人人都能夠發(fā)自內心，把自己真感情表達出來，每個人都能夠同情身邊所有的人和物，我們又會壞到哪里去呢？
當然，這是本居宣長的一家之言，我們可以不用管。但是本居宣長的這套理論，基本上界定了后來大家解讀《源氏物語》的方法。從他的這個角度去看，你就會把《源氏物語》看成一部非常唯美的小說。
更重要的是，這種“物哀”在書里深入到了一種對所有已經逝去的東西的懷念跟感懷。什么東西的失去是最讓人感慨呢？我們來看書里的一段話。
光之君隱逝后，能稟承他那種光芒的人物，在眾多子孫輩中亦不可見。遜位的冷泉院，在此未敢輒予置詞。當代的三親王匂宮，與同生長于六條院邸的源氏之君的幼子薰，這兩位可說是有名的美男子了；他們的確各具不凡的姿容，可是，畢竟算不得是令人目眩的美貌。只不過是都具有尋常一般的秀麗，氣質風韻亦佳，而又都繼承高貴的血統(tǒng)，因此普受世人尊寵。這一點倒是看來較諸源氏之君當年更勝一籌，也更具名望的樣子。
這一小段文字，表面看起來沒什么了不起，平平無奇。但事實上，這一段在日本文學史上簡直可以用“惡名昭彰”四個字來形容。
因為《源氏物語》最重要的男主角，光之君居然死了。這一段一開頭就說他八年前死了，他怎么死的呢，怎么之前沒提到呢？往回看，這一章是四十三帖，往回一翻，就到了四十一帖，講光源氏最疼愛的養(yǎng)女紫之上病死了。他一生風流倜儻，這時候萬念俱灰，遁入空門。
那中間那一章四十二帖寫了什么？這一帖從來只有帖名，沒有內文，叫《云隱》。很多人以前說，這是不是流失了？但是后來越來越多學者相信，它不是，它就是了不起的紫式部故意的設計。
她寫到源之君預備要出家，接下來一幕《云隱》，你看這個名字“云朵的隱藏”，這一帖里面，其實就是要寫源之君他終于死了，但這一章她不寫，她就空出來了。故事一跳，就到下一帖，一開頭就是八年后的事兒了。
這一帖向來引起非常大的爭論，尤其《云隱》之后所謂的“宇治十帖”，有十帖的故事是發(fā)生在宇治這座京都近郊的城市， 而且整個寫法變了，出現(xiàn)了更多復雜的內心描寫。
有人甚至拿它們來跟一千年后了不起的英國大作家伍爾夫ginia Woolf，她的那種意識流小說來相比較。紫式部在最后這十帖，整個筆法變得更細膩，對人的情感的掌握也是更精深了，但是整個故事都變了，沒有了源之君這個男主角了。
也有很多人說那十帖已經不是紫式部寫的，說是她女兒寫的，什么說法都有，但是現(xiàn)在，大家慢慢沒有爭議了。
從那一帖之后，我們的小說進入到了一個主角不在的階段，講的是源之君他的第二、三代的愛情糾葛故事。
我們可以把最后這“宇治十帖”，當成是前面源之君在世時候的一個回聲，一個水上的倒影。兩段故事的邏輯基本上是一樣的，都是一些男女的情愛糾葛，最后也都是有一個人，感到所有事情背后的那種空洞，那種悲哀……
但是后面十帖，這個回響和倒影是絕對沒有之前的那個散發(fā)著無限光華的源之君所在的時候，那么的精彩、那么的華美、那么的奪目。
源之君，我們之前跟大家講過，是一個光芒萬丈般的人物。自從他死了之后，后面的人都只不過是他的贗品，他的山寨，他們永遠沒辦法像他們的父輩或者爺爺那一輩那樣精彩。他們所有的故事里，你可以無時無刻不感受得到那個已經死去的源之君，在那里面的回響，像幽靈一般。
在這個意義上說，《源氏物語》寫到最后這十帖，其實是一個追憶。
她在追憶什么？她在追憶源之君，追憶他在世的那個時代，平安王朝中后期那最后一點光芒，在世界上面綻放的那一刻。這時候，你會發(fā)現(xiàn)這個小說是一個關于追憶的小說。一方面，像日本人所喜歡講的“物之哀”，懷念一切將要消逝的東西，感懷所有事物的短暫，而為其哀憐。而當那些東西真的走遠之后，我們就陷入到對他們無窮的懷想之中。
《源氏物語》讀到這里，它果然是一部讓人會掩卷太息的小說，紫式部居然能夠寫在一千多年前。即使后來《源氏物語》在政治上面被人當成是日本民族主義的象征，有人說由于日本的民族主義，賦予了它一個超乎文學的經典地位。
但是就文學而論，它確實很了不起，直到今天都還讓人嘆服。
