青花瓷器鑒定, 除了器物造型、 胎釉之外, 關(guān)鍵是一看青料二看花紋, 看青料呈色可以抓住大的時(shí)代和分期, 而青花紋飾的時(shí)代氣息和繪畫特征更是鑒定的關(guān)鍵。 我熱愛(ài)明代民窯青花, 瓷片標(biāo)本看多了,我不僅對(duì)它的器型及釉料特征有所了解, 更對(duì)青花瓷畫產(chǎn)生了極大的興趣。 自己長(zhǎng)期研習(xí)中國(guó)文人畫, 又臨摹了大量青花瓷畫, 加上合理的想象, 我對(duì)明代民窯青花瓷繪風(fēng)格和斷代標(biāo)準(zhǔn)有了一些獨(dú)到的理解。
民窯青花上的白描法
明初青花瓷繪還有元代遺風(fēng), 用筆游龍走鳳、 酣暢淋漓, 繪畫題材有結(jié)帶繡球、 月影梅、 纏枝花、 蘆雁棲禽、 抽象山水云氣紋、簡(jiǎn)筆人物等。 永宣民窯青花用料有時(shí)也摻合進(jìn)口的“蘇麻離青”, 往往有鐵銹疤痕。 獨(dú)特的正統(tǒng)、 景泰、 天順三朝, 雖官窯禁燒, 但民窯青花仍生生不息地延續(xù)著, 人物受文人畫影響為簡(jiǎn)筆寫意, 線條飄逸, 襯景往往畫大片流云, 如鐵索如彈簧, 被日本研究者稱之為“云堂手”。 “彈簧云”的畫法一直延續(xù)到明代中晚期, 不過(guò)線條已經(jīng)簡(jiǎn)化纖細(xì)了許多。 花卉多二方連續(xù), 動(dòng)物圖案中犀牛望月、 雙獅盤球?qū)乙?jiàn)不鮮, 孔雀牡丹是三朝最具時(shí)代特征的紋飾之一。 正統(tǒng)、景泰、天順三朝的民窯青花瓷畫風(fēng)格前期質(zhì)樸豪放接近宣德, 后期輕柔秀麗更開(kāi)成化的風(fēng)氣之先。 成弘時(shí)期, 民窯青花色白釉厚, 如脂如玉, 繪畫青料用平等青, 呈色清雅。繪畫手法往往是實(shí)筆點(diǎn)畫和雙勾分水相結(jié)合, 由于青料含水量較多, 加之用筆輕快, 在雙勾線內(nèi)用羊毫涂抹后, 顯得筆觸含蓄柔和, 清淡幽雅。庭院嬰戲, 高士仕女, 四季瓜果, 折枝花鳥(niǎo)是成弘時(shí)期青花瓷畫的常見(jiàn)題材?！俺珊氩环帧蓖侵讣?xì)潤(rùn)的釉面與柔和的色調(diào), 其實(shí)成弘民窯青花的器型及繪畫特征都有細(xì)微的差異。成化青花的繪畫秀雅柔和, 而弘治青花用筆在柔和中有頓挫感, 花葉細(xì)密, 人物瀟灑。其次, 畫面布白有頓挫感, 花葉細(xì)密, 人物瀟灑。其次, 畫面布白成、 弘也各有特點(diǎn)。 正德民窯青花上承弘治、 下啟嘉靖, 處于明代中期向后期的過(guò)渡階段, 繪畫面貌較為復(fù)雜, 正德瓷畫風(fēng)格前期接近弘治, 后期接近嘉靖, 線條變得纖細(xì)有力。 正德紋飾有阿拉伯文、壽山福海、樹(shù)石欄桿、乳虎游春、魚(yú)躍紋等。嘉靖、 隆慶、 萬(wàn)歷三朝瓷畫風(fēng)格受木刻版畫影響,極富個(gè)性, 瓷畫題材也比前朝更加豐富, 常見(jiàn)有飛鳳穿花、云鶴游天、湖畔蘆雁、 山澗幽禽、童子對(duì)弈、松下讀書、 東方朔偷桃、八仙人物、達(dá)摩渡江等等。嘉靖、隆慶、萬(wàn)歷民窯青花多采用單線平涂技法和白描法(亦稱“淡描青花”或“鐵線描”)。嘉靖瓷畫面貌細(xì)致清新, 隆慶挺硬有力, 萬(wàn)歷奔放灑脫?？傮w看來(lái), 線條雖纖細(xì)但不纖弱, 可能是用狼毫或兼毫筆所繪, 分水用筆也很果斷, 筆觸清晰可見(jiàn), 有中國(guó)寫意畫的水墨韻味。藍(lán)中泛紫, 幽菁可愛(ài)的回青料,是此三朝青花的一大特色, 尤多見(jiàn)于嘉靖時(shí)的“官搭民燒”之器。 民窯畫工在畫瓷器時(shí), 因?yàn)橐瓿珊艽蠊ぷ髁? 繪畫速度非?？? 感情也很投入, 分水時(shí)鈷料常常溢出線外, 看似潦草散漫, 其實(shí)充分表現(xiàn)了民窯青花質(zhì)樸生動(dòng)的筆情墨趣。 天啟、 崇禎時(shí)期, 國(guó)勢(shì)衰頹, 內(nèi)憂外患頻仍。 山水人物小品是晚明民窯青花的主要題材, 小橋流水、 疏林平坡, 隱約呈現(xiàn)出一種 “寒秋枯樹(shù)、 敗葉飄零” 的凄涼意境, 曲折隱喻了明代晚期日薄西山、 朝不保夕的政治面貌。 明代晚期民窯青花的紋飾內(nèi)容,還有很多表現(xiàn)人們?nèi)粘Ｉ顖?chǎng)景和描繪大自然美好風(fēng)光的題材, 如秋色賦、 漁歸圖、 牧牛圖、兒童蹴鞠圖等等。 瓷畫上的孩童往往畫得腿短頭大, 夸張了其人體比例, 更覺(jué)天真爛漫, 活潑可愛(ài)。 明末民窯青花瓷繪藝術(shù)手法除慣見(jiàn)的單線平涂外, 還有純用鈷料點(diǎn)厾的 “潑墨法”, 植物葉片上常用尖狀物劃出白色葉莖。除了以上這些筆墨疏放而略顯松散的寫意風(fēng)格外, 明末民窯青花中還有一類用經(jīng)過(guò)煅燒、 色彩鮮艷的浙料描繪, 構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn), 畫意精美的瓷畫, 內(nèi)容多取材于戲劇小說(shuō)或神話故事, 從表現(xiàn)手法上明顯可以看出受到版畫和畫譜中文人畫的影響, 開(kāi)創(chuàng)了清代康熙 “青花五彩” 的先河。
民窯青花上的潑墨大寫意
徽州磚雕上的“玉兔靈芝”
民窯青花上的“玉兔靈芝”
民窯青花瓷畫上的水波畫法
民窯青花瓷畫上的山石皴法
民窯青花上的 《荷鷺圖》
現(xiàn)代標(biāo)志圖案
民窯青花瓷畫上的誤筆
“此碗多好”—民窯青花瓷上的即興之筆
簡(jiǎn)筆月華紋
明代民窯青花來(lái)自民間, 用之民間, 有著濃厚的生活氣息和健康的審美情趣。 寫意寫情, 高度概括, 大膽夸張和善于繼承吸收姊妹藝術(shù)的豐富營(yíng)養(yǎng), 是民窯青花的藝術(shù)特征。 宣德后期至弘治, 民窯青花上的高士圖畫風(fēng)就明顯受到宋元繪畫和同時(shí)代文人畫的影響。晚明天啟年間青花瓷畫上有不少 “翻白眼” 的野禽, 和八大山人筆下的棲鳥(niǎo)十分相似, 這并非是偶然的巧合, 生活在瓷器之鄉(xiāng)的八大山人, 一定在他每天必用的瓷盤上吸收了許多繪畫靈感。 應(yīng)該說(shuō),明清文人畫的書卷氣影響了青花瓷畫, 而民窯青花的趣味性和清新的泥土氣息又反過(guò)來(lái)影響了文人畫家的創(chuàng)作。 明代是中國(guó)版畫的鼎盛時(shí)期, 雕版手工業(yè)的發(fā)展, 文學(xué)作品的繁榮, 著名畫家的參與, 都為明代版畫藝術(shù)的發(fā)展與繁榮,提供了廣闊的天地。 明代版畫在 嘉 靖 、 隆慶、 萬(wàn)歷、 天啟這一百多年間愈見(jiàn)發(fā)達(dá), 版畫風(fēng)格已非大刀闊斧, 而是工整細(xì)致, 畫面極為雅麗。 明代版畫還產(chǎn)生了許多流派, 如建安、 金陵、 新安、 武林諸派。 新安派, 指的是徽派。 版畫與瓷畫, 它們有何聯(lián)系? 明末金聲亦曾指出: 宣州和歙州壤地相接, 歙州 “地狹民嗇”, 與饒州相連, 風(fēng)氣也與豫章 (江西) 相近, 而宣州人 “文采跌宕” , 則接近吳越一帶的風(fēng)俗。“宣”、“歙”、 “饒” 三州, 是唐代的地理概念, 歙州后改為徽州。 徽州與江西景德鎮(zhèn)不僅地理特征、建筑風(fēng)格、 民風(fēng)民俗相似, 文化藝術(shù)特征也無(wú)大的差異。 徽州三雕、 新安版畫、 青花瓷畫這些優(yōu)秀的民間藝術(shù), 應(yīng)該是互相借鑒、 互相影響的。 除此以外, 民窯青花紋飾受姊妹藝術(shù)的影響也很大, 如刺繡、 織錦、 建筑裝飾、 青銅器等等, 盡管來(lái)源不一, 民窯青花仍保持了瓷繪藝術(shù)風(fēng)格的統(tǒng)一, 做到了取精用弘。 民窯青花的紋飾構(gòu)圖還因器形、 題材而變化, 既有主題紋飾, 又有輔助紋飾; 有傳統(tǒng)圖案中的二方連續(xù), 適合紋樣構(gòu)圖, 有傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫中折枝花構(gòu)圖,還有中國(guó)畫 “長(zhǎng)卷式” 或 “散點(diǎn)式” 的構(gòu)圖。 民窯青花瓷繪除了造型的夸張傳神之外, 還十分注意畫面上點(diǎn)、 線、 面的構(gòu)成。 如嘉靖、 萬(wàn)歷、 天啟時(shí)瓷畫上常常出現(xiàn)的平行直線條, 有時(shí)表現(xiàn)水波, 有時(shí)表現(xiàn)山石的皴法, 有時(shí)是為了保持畫面的平衡或節(jié)奏感, 同時(shí)又節(jié)約了瓷繪的工時(shí)。 民窯青花瓷繪還十分注重形象的虛實(shí)處理, 能做到實(shí)處有虛、 虛中有實(shí), 完全符合現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的“正負(fù)形” 理念。 民窯青花瓷畫似乎都有一個(gè)粉本, 這些粉本在民窯畫工成千上萬(wàn)次描繪下, 早已爛熟于心, 不同的畫工, 不同的心情可能都會(huì)出現(xiàn)同中有異的畫面。 如此, 民窯青花瓷畫中就常出現(xiàn)即興之筆。 瓷畫下筆不能修改作廢, 又出現(xiàn)了許多因錯(cuò)就錯(cuò)大膽變化的 “誤筆”。 民窯瓷器要節(jié)約鈷料工本, 青花瓷畫上就出現(xiàn)了許多簡(jiǎn)化和抽象畫面, 但這種簡(jiǎn)化抽象不是一日而成, 它是民窯畫工提煉創(chuàng)造的智慧結(jié)晶。 縱觀明代民窯青花, 除了個(gè)別時(shí)期的 “官搭民燒”之器瓷繪略嫌拘謹(jǐn)之外, 瓷繪風(fēng)格一直是瀟灑明快, 激蕩人心的。 看慣了官窯瓷器的人或古董商總喜歡以粗細(xì)論民窯瓷繪優(yōu)劣, 是對(duì)其繪畫創(chuàng)作規(guī)律、 藝術(shù)特征及成就缺乏基本的認(rèn)識(shí)和理解。
民窯青花, 一個(gè)素雅幽菁、 引人入勝的世界。 件件器物、 殘片保留了古代珍貴的繪畫資料, 流露出民窯畫工的聰明匠心和才智, 這些清新質(zhì)樸的瓷畫給人們帶來(lái)美好的視覺(jué)享受和心靈的洗禮。 收集瓷片的數(shù)量漸多, 反而對(duì)完整無(wú)缺的瓷器淡了起來(lái), 破碎的瓷片給我一種真實(shí)而神秘的感受。 在黛青的夜色里, 捧一杯清茶, 閑看案頭的青花瓷片, 頓覺(jué)乏味的水泥樓群間有了唐人“明月松間照, 清泉石上流” 的動(dòng)人詩(shī)境。
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