來源：美術(shù)報 作者：王進玉
畢加索名畫《女子半身像》，被一名20歲的嫌疑人沙克爾·梅西（Shakeel Massey）當場撕壞，該事件在國內(nèi)一經(jīng)媒體曝光，便很快登上熱搜，一條“價值1.8億元畢加索名畫被撕”的話題引發(fā)廣泛關(guān)注，網(wǎng)友對此也是議論紛紛。但出人意料的是，其中很大一部分人是對畢加索的這件被撕畫作大加不屑和抨擊，對撕畫者的行為拍手叫好，認為此幅畫作很差，也看不懂，根本不值那么多錢，價格高純粹是炒作，甚至認為撕了或燒掉才是其最好的歸宿。
1913年，一名精神病患者揮舞著刀子，喊著“死亡，夠了！流血，夠了！”在著名畫家伊利亞·列賓名畫《伊凡雷帝殺子》劃了三個大道子。當時列賓本人將作品進行了修復(fù)。
/ “1.8億”刺激神經(jīng) /
首先在筆者看來，此事件之所以能夠引起熱議，可以說與“畢加索”“名畫”等的關(guān)系并不太大，而是標題最前面的“價值1.8億元”這幾個字起了關(guān)鍵作用，也似乎更能刺激網(wǎng)友的神經(jīng)和參與討論的熱情。也就是說，面對一件藝術(shù)作品，當前大眾依然會將目光過多地停留在它表面的價格上。至于價格之外的東西，比如藝術(shù)品本身的藝術(shù)價值、文化價值、美學(xué)價值、歷史價值等，以及對藝術(shù)創(chuàng)作本體的認識和了解，興趣則明顯不足。殊不知，藝術(shù)品的經(jīng)濟價值是建立在藝術(shù)價值、文化價值等這些元素的綜合基礎(chǔ)之上的，單純關(guān)注或標榜價格，意義不大，也有動機不純之嫌。而這也是當下公眾所普遍存在的問題，更是公眾審美所亟須提升的重要原因。
下面再回到畫作被破壞這件事情上來。筆者須提前聲明的是，不管出于什么目的、何種動機，破壞他人的作品，尤其是名家名作，都是惡劣、可恥的行為，甚至是一種犯罪。可令人不解的是，既然大家如此看重藝術(shù)品的價格，深知藝術(shù)品是具有一定經(jīng)濟價值，為何在網(wǎng)友們的討論中還有那么多人會為撕畫行為開脫，甚至拍手叫好呢？
2018年5月25日，《伊凡雷帝殺子》畫作再次被嚴重毀壞——一名名叫伊戈爾·波德波林的男子在酒后沖入展廳，用一根金屬防護桿猛戳保護畫作的玻璃罩，致保護罩破裂，畫作嚴重損毀。
在此事件中，撕畫者的行為很明顯已觸犯了法律，應(yīng)受到懲處。關(guān)于這一行為，與前段時間被吃掉的那根賣出12萬美元的香蕉還有所不同，畢竟那件作品被創(chuàng)作者提前附加了替換說明，也有希望觀眾互動的意味。而吃香蕉者本人又恰好是一位藝術(shù)家，所以其行為也便帶有了一定的藝術(shù)暗示性，與當時的場域、氛圍等還算比較吻合，能勉強解釋得通。而此件作品卻不是，它純粹是一件靜止的、供大眾欣賞的畫作，且是已經(jīng)去世了的大師畢加索的作品。該作品既不具備藝術(shù)再創(chuàng)作、再演繹的條件，也不構(gòu)成創(chuàng)作者與觀眾互動的可能。所以這兩個人的“破壞”行為完全沒有可比性，大家不要相提并論，混為一談。
至于該撕畫男子會面臨怎樣的懲罰，不妨看一下類似案例。早在2012年，一名叫安德魯·沙倫（Andrew Shannon）的愛爾蘭男子進入愛爾蘭國家美術(shù)館，在館藏的唯一一幅莫奈作品《阿讓伊特盆地塞納河上的帆船》（Argenteuil Basin with a Single Sailboat）前，突然重拳砸向作品，并將其砸出一個大裂口。據(jù)悉，莫奈的這幅名畫在當時價值高達780萬英鎊（約合7471萬元人民幣）。事發(fā)后，該肇事者被警方逮捕，最終被判入獄5年，且禁止其刑滿釋放后15個月內(nèi)進入任何美術(shù)館或者展示畫作的公共機構(gòu)。當然，具體到本次畫作被撕行為，還要看實際的被破壞程度，以及嫌疑人是否蓄意為之等來綜合判斷，并以最終警方的調(diào)查結(jié)果為準。
英國國家畫廊藏的委拉斯貴茲名作《鏡前的維納斯》，曾被一名女權(quán)主義者瑪麗·理查森用刀砍傷。1914年，隨著婦女參政權(quán)運動的爆發(fā)，瑪麗為了反對女權(quán)領(lǐng)袖被捕，手持菜刀在畫作上砍了5刀。她的聲明中表達的意思大概就是：你們把現(xiàn)代歷史上最美的女人抓了，我就把神話里最美的女人毀了！
/ 看不出名堂更應(yīng)該補課 /
也許有人會反駁說，這件畢加索的畫作究竟好在哪里，也看不出什么名堂，能值那么多錢嗎？首先要講的是，不管畫得好與不好、值與不值，都不是損壞它并幸災(zāi)樂禍的理由。其次，看不懂很可能是自己的欣賞能力有限，而非創(chuàng)作者的水平問題。
眾所周知，畢加索是國際公認的藝術(shù)大師，他一生的創(chuàng)作幾乎反映和見證了西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要歷程，對世界藝術(shù)的推動也產(chǎn)生了極為重大的作用和影響，并極大改變了人們繪畫創(chuàng)作與觀賞的思維和方式。而他的此件畫作，看似一幅半抽象風格，其實是他立體主義時期較為成熟的一件作品。它打散了物體的原有具象，并進行了組合重構(gòu)，將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)開創(chuàng)性地融合在了一起。換句話說，其畫面創(chuàng)作已不再局限于單一的視角，而是通過不同視點、多維角度來處理不同的空間關(guān)系問題，并著重抒發(fā)創(chuàng)作者內(nèi)心的精神、情緒，表達更為完整的形象，更為獨特的畫面效果。而且此件作品又是其為特定對象所創(chuàng)作的特定作品，也的確如美術(shù)館發(fā)言人所說，“讓這幅畫在情感上似乎又多了一重意義”。
不過坦白地講，對于立體主義繪畫，如果沒有一定的知識背景、審美積淀，不了解藝術(shù)發(fā)展的相關(guān)脈絡(luò)，確實很難看明白，因為它確實具有藝術(shù)創(chuàng)作上的某種前衛(wèi)性和引領(lǐng)性，也很難用一兩句話就能表述清楚。但對于網(wǎng)友所能理解的寫實繪畫，其實畢加索早在十幾歲時就已經(jīng)畫得非常出色，也是畢加索繪畫天才的表現(xiàn)。
所以我們在評判藝術(shù)作品時，尤其是早已被藝術(shù)史認可了的大師作品，一定不能僅憑自己膚淺的觀感去武斷下結(jié)論，用畫得像與不像的簡單思維，二元對立、非此即彼地來看待，而是要用更加開放、更加包容的心態(tài)，更加豐富、多元的視角和標準去欣賞、去衡量，這對于我們自身審美能力的提升將會起到至關(guān)重要的積極作用。
2007年10月7日凌晨，4至5個看起來醉醺醺的年輕人試圖闖入巴黎奧賽博物館，他們試了好幾個門后，終于從一扇后門破門而入。在觸響警報后，他們慌忙逃走，不過在這之前，懸掛于博物館一層墻壁上的油畫《阿讓特伊大橋》已經(jīng)被其中一個人用刀嚴重損壞。這幅作品為莫奈1874年創(chuàng)作。
/ 對藝術(shù)要有起碼的尊重 /
當然，在此次撕畫事件中，美術(shù)館在安保方面也存在很大問題，勢必要負有一定責任，缺乏足夠的警戒心和保護措施，對重要藝術(shù)家的重要作品沒有予以特殊防護。其實關(guān)于展品及文物保護話題，已是老生常談，可一直以來仍然不斷出現(xiàn)被有意或無意破壞的事情，比如最近的2017年，中國兵馬俑在美國費城展出時就被一男子掰斷手指并偷走；2018年佳士得春拍時，任伯年《花鳥四屏》中的一幅在預(yù)展上也被一小孩撕毀等。
實事求是地講，雖然有些情況在展出過程中猝然難防，甚至無可避免，但在此還是要再次強調(diào)并呼吁大家：作為觀賞者，對藝術(shù)起碼的尊重之心要有，來不得半點褻瀆；作為展覽方，對作品始終的維護之責不能丟，來不得半點大意。另外，對破壞分子也絕不能縱容，在對其嚴懲的同時要進一步切實總結(jié)教訓(xùn)、提高警惕、增強防范，唯有如此，才能讓展品和文物盡量免遭不必要的損失。
