鄭瑰璽，生于1969年，現(xiàn)居北京。1992年研修于北京畫院，1994年10月在北京中國美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、湖北省國畫院藝委會副主任、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院書畫高研班導(dǎo)師、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院花鳥畫工作室導(dǎo)師，中國畫藝術(shù)創(chuàng)作院花鳥畫導(dǎo)師、中國職業(yè)畫家協(xié)會副主席、三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授、廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授。作品入選第十一屆全國美展，第十二屆全國美展。2017年8月，當(dāng)選中國文聯(lián)《神州》雜志封面人物。
▲ 鄭瑰璽作品：《大九湖勝景》 240cm×880cm
彩墨瑰逸 萬物靈韻
——讀著名畫家鄭瑰璽的大景花鳥畫
中國傳統(tǒng)的花鳥畫始于魏晉，至唐代以完整的形式呈現(xiàn)于畫壇，在明清兩代得到長足發(fā)展。在千余年的發(fā)展中，花鳥畫確立了工筆花鳥畫和以水墨為主的寫意花鳥畫兩種不同類型的繪畫風(fēng)格。花鳥畫的成就為中國畫諸科之冠，加之花鳥畫對筆墨、章法和意境的要求，花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)是最難的，語言圖式上往往也難以突破。因此，超越前人，就成為空前的困難。
然而，“江山代有才人出，各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)百年?！痹诋?dāng)代著名花鳥畫畫家鄭瑰璽先生的作品中，我們看到了一個(gè)氣韻生動、獨(dú)具個(gè)性的花鳥世界。憑著卓越的藝術(shù)天賦、嫻熟的表現(xiàn)技法、豐富的想象力和創(chuàng)造力，鄭瑰璽在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的精華的同時(shí)，不落窠臼，推陳出新，將花鳥畫的精髓和魅力展現(xiàn)在世人面前。
▲ 鄭瑰璽作品：《仙居圖》 180cm×145cm
花香源自苦寒來
鄭瑰璽不是命運(yùn)的寵兒，相比很多畫家，他的從藝之路要坎坷許多。初二時(shí)家庭遭遇變故，鄭瑰璽不得不選擇輟學(xué)，在家從事農(nóng)活。生活露出猙獰的面孔，而他卻以笑臉迎之。忙碌之余，鄭瑰璽拾起畫筆，由著骨子里的那份天賦和內(nèi)心里的那份熱情，在家里“涂涂畫畫”。
在當(dāng)時(shí)的農(nóng)村，畫畫并非高雅的藝術(shù)，而是一門“謀生的手藝”。因此，鄭瑰璽被父親送往當(dāng)陽的一個(gè)美術(shù)培訓(xùn)班學(xué)習(xí)。后來幾經(jīng)波折，漂泊當(dāng)陽的鄭瑰璽被宜昌美術(shù)界的元老之一——當(dāng)陽一中季士林老師收為學(xué)徒，從此敲開了通向藝術(shù)殿堂的大門。
師從季老之前，鄭瑰璽從未進(jìn)行過專業(yè)的訓(xùn)練，對繪畫方面的知識一無所知。而在季老的畫室里，他接受了系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，在傳統(tǒng)繪畫方面打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。名師的指點(diǎn)有如醍醐灌頂，使得鄭瑰璽豁然開朗。在畫室里，鄭瑰璽潛心學(xué)畫，刻苦鉆研中國傳統(tǒng)繪畫，對中國傳統(tǒng)文化、中國花鳥畫的認(rèn)識有了質(zhì)的飛躍，藝術(shù)境界和筆墨功夫都達(dá)到了新的高度。
四年后，鄭瑰璽被舉薦到北京“中國花鳥畫高級研修班”學(xué)習(xí)。第一次走出家門，來到全國文化中心，鄭瑰璽大開眼界，被這里的藝術(shù)氛圍深深感染吸引?！皬那霸诋媰浴⒔滩纳喜拍芸吹降淖髌?，現(xiàn)在都可以近距離接觸。”三個(gè)月的時(shí)間里，鄭瑰璽如饑似渴地學(xué)習(xí)，在藝術(shù)的花園里汲取芬芳。博大精深的傳統(tǒng)文化，陶冶著他的心靈，浸潤著他的畫筆，積累了他那厚積薄發(fā)的藝術(shù)想象空間。
時(shí)隔一年，鄭瑰璽再次來到北京畫院進(jìn)修，師從彭培泉先生。當(dāng)時(shí)生活上十分拮據(jù)，多靠老師、親朋好友的贊助和支持。而對繪畫的熱情和導(dǎo)師的鼓勵，給了鄭瑰璽前行的勇氣。憑著自己的聰穎與智慧，憑著對中國傳統(tǒng)文化的摯愛，憑著對中國畫的執(zhí)著與勤奮，鄭瑰璽堅(jiān)持不懈、持之以恒地鉆研花鳥畫，北京畫院的研習(xí)深造使他眼界大開、豁然開朗。在導(dǎo)師的指點(diǎn)下，對中國傳統(tǒng)文化、對中國花鳥畫在認(rèn)識上的提高，使他的藝術(shù)境界和筆墨功夫都達(dá)到了嶄新的高度，再加上他始終把文化修養(yǎng)與筆墨基本功修煉相結(jié)合，并潛心研究古人的筆墨語言和筆墨神韻，心與神交，其作品在精神境界上，筆墨表現(xiàn)上，以及對時(shí)代脈搏的把握和個(gè)性的抒發(fā)，都有了質(zhì)的飛躍。
▲ 鄭瑰璽作品：《林清泉韻》 240cm×120cm
四年的進(jìn)修時(shí)間里，除了潛心學(xué)藝外，鄭瑰璽遍游名山大川，遍訪名勝古跡，“讀萬卷書，行萬里路”成為他的人生信條?！巴鈳熢旎?，中得心源”，在繪畫之路上，鄭瑰璽越來越如魚得水，一路創(chuàng)作了大量的作品。鄭瑰璽的早期作品，意境深邃、氣韻生動，極耐人尋味。筆墨活潑爽利，而不失沉穩(wěn)厚重，色彩高雅明快而自得書卷之氣。他借花鳥形象抒發(fā)著對真、善、美無盡熱愛的情感，構(gòu)圖奇絕，時(shí)而濃妝，時(shí)而淡抹，筆墨鮮艷而不失典雅，雍容大方而不失華貴，可謂風(fēng)情萬種，獨(dú)領(lǐng)群芳，把花鳥的精神氣質(zhì)表現(xiàn)得與眾不同，超凡脫俗，自成一格，用自己傳神的畫筆詮釋出了花鳥的精神內(nèi)涵與思想。1994年，鄭瑰璽在中國美術(shù)館成功舉辦個(gè)人畫展。
緊接著，鄭瑰璽在一系列大展大賽上嶄露頭角。他的花鳥畫對現(xiàn)代感的獨(dú)特追求，引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注和世人的矚目。其作品曾參加《美術(shù)》雜志社主辦的臺灣、香港、北京三地當(dāng)代中國水墨新人獎，中央電視臺主辦的“新鑄聯(lián)杯”中國畫、油畫精品展，中國畫三百家作品展，全國第二屆中國花鳥畫展，“迎接新世紀(jì)”中國工筆畫展，21世紀(jì)澳大利亞展，全國第五屆工筆畫大展，第二屆、第三屆、第四屆中國美協(xié)會員精品展，首屆中國寫意畫畫展，文化部主辦的日本東京中國畫名家作品邀請展，中國美協(xié)、《美術(shù)》雜志社主辦的“西部風(fēng)韻”中國畫名家邀請展，文化部主辦的中國畫名家手卷作品展。作品不僅入選《全國高等美術(shù)院校教學(xué)范畫集》，也先后被《美術(shù)》《國畫家》《人民日報(bào)》《江蘇畫刊》《美術(shù)界》等多家報(bào)刊發(fā)表。出版有六部個(gè)人專集。
鄭瑰璽現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院高研班導(dǎo)師、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院花鳥畫導(dǎo)師、湖北省國畫院藝委會副主任、中國藝術(shù)創(chuàng)作院專業(yè)畫家、香港國際畫院花鳥畫藝術(shù)委員會副主席、湖北省青聯(lián)委員、三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授、廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授。沒有家學(xué)熏染，也非科班出身，鄭瑰璽取得今天的成就，主要憑著自己的聰穎與智慧，憑著對中國傳統(tǒng)文化的摯愛，憑著對中國畫的執(zhí)著和勤奮?！疤煨薪?，君子以自強(qiáng)不息。”正是一顆自強(qiáng)不息的心支撐著他，使他的藝術(shù)之路如筆下的花鳥畫一般明朗而蓬勃。
▲ 鄭瑰璽作品：《群賢集仙崖》 198cm×98cm
世間萬物皆有靈
“一方水土養(yǎng)一方人?！背錾诤敝亦l(xiāng)的山山水水滋潤了鄭瑰璽的心志，養(yǎng)就了他的審美情趣；鄂西大巴山區(qū)野、奇、繁、艷的原始森林風(fēng)光，成為他與自然相契的交點(diǎn)，也是他主要的繪畫題材。
神農(nóng)架面積超過3000平方公里，集奇樹、奇花、奇洞、奇峰與山民奇風(fēng)異俗為一體。這里棲息鳥類近300種，植物種類超過3000種，有許多珍稀的鳥類和植物。白鸛、金雕、虎斑鳩、白琵鷺、紅腹錦雞等，都是鄭瑰璽筆下?？?。在他看來，神龍架的一草一木、一花一鳥、一石一苔，都有其獨(dú)特之處，都有著“靈韻”。走在神農(nóng)架里，身邊處處是可以入畫的素材，“取之不盡，用之不竭”。
鄭瑰璽的作品立足于表現(xiàn)神龍架原始森林的自然景觀。他吸收歷代先賢筆墨、章法與智慧，同時(shí)在傳統(tǒng)筆墨和藝術(shù)表現(xiàn)中，又融入獨(dú)特的創(chuàng)造與自我對待自然與藝術(shù)的認(rèn)知，大膽地將禽鳥融入原始生態(tài)的樹石花草之中，花鳥與山水結(jié)合，創(chuàng)造出“大景花鳥”的圖式。讀遍鄭瑰璽的花鳥，鮮見一枝獨(dú)放，更從不插在花瓶里。鄭瑰璽筆下的繁花，總是生長于自然之中，或綻放于原野，或傲然于山崗，或香飄于清溪；或與松竹同生，或與仙鶴為伴，或與鳳凰共舞……透過他的花鳥畫，我們看到，鄭瑰璽用手中的畫筆，重建了花鳥與山水的關(guān)系。更準(zhǔn)確地說，鄭瑰璽恢復(fù)了花鳥與山水關(guān)系的本來面貌，讓花鳥重歸自然懷抱。正因?yàn)榇?，鄭瑰璽的花鳥畫，畫面意境深邃、氣韻生動，將神龍架的荒寒、神秘、原始表現(xiàn)得淋漓盡致、磅礴大氣而不失精微，生機(jī)勃勃而意蘊(yùn)無限。
▲ 鄭瑰璽作品：《翠林閑云》 240cm×120cm
“古人之觀于天地、山川、草木、蟲魚、鳥獸，往往有得，以其求思之深而無不在也。夫夷以近，則游者眾；險(xiǎn)以遠(yuǎn)，則至者少。而世之奇?zhèn)?、瑰怪、非常之觀，常在于險(xiǎn)遠(yuǎn)，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也?！编嵐瀛t筆下的花鳥，總給人耳目一新的感覺，因?yàn)槟切┗B藏在深山老林中，很少為人所見。然而，接近這些珍禽稀鳥并非易事。為尋找獨(dú)特鳥類的行蹤，他必須遠(yuǎn)離人工景點(diǎn)，帶上野外生存裝備，去往人跡罕至的地方。鄭瑰璽說：“一個(gè)鳥語花香的世界是人類的理想！但物質(zhì)文明越發(fā)達(dá)，這個(gè)世界卻離我們越遙遠(yuǎn)。由于自然生態(tài)被破壞，我們的創(chuàng)作源泉已不是近在咫尺，而是遠(yuǎn)在天涯了。我們不得不跋涉千里到人跡罕至的綠色叢林去尋尋覓覓，去呼喚行將消失的美好世界的回歸?！?/p>
鄭瑰璽一方面要醉心于藝術(shù)的素材收集與創(chuàng)作，一方面還要避免毒蛇猛獸的攻擊和夜晚無邊黑暗的寂寞，這樣一呆就是幾個(gè)月。20年來，他在神農(nóng)架各地的足跡，可能已經(jīng)超出許多尋找“野人”的科考人員和研究神農(nóng)架的動植物學(xué)家，甚至許多原著居民也沒有他熟悉神農(nóng)架深處的山山水水、花鳥蟲魚。
山花野草、雜花生樹、藤蔓纏繞、珍鳥奇禽、竹石碧波，原始森林的瑰奇都印刻在鄭瑰璽的心中，憑著他去“想象化裁”。大開大合的寫意筆墨和追求物性內(nèi)在極致精神的抒情方式，鄭瑰璽的作品再現(xiàn)一種全新的視覺效果，在鳥語花香中去營造一種色彩斑斕、神秘幽深的光影迷離之境，超凡脫俗，自成一格。筆隨意發(fā)，水墨濃淡之間逸出的是鄭瑰璽對原始森林的獨(dú)特感受，對大自然，對真、善、美無盡熱愛的情感。
▲ 鄭瑰璽作品：《晨坐聽百鳥》 120cm×480cm
獨(dú)辟蹊徑天地闊
最初在季老工作室，鄭瑰璽所習(xí)的是小寫意花鳥畫。后來到北京畫院進(jìn)修，在導(dǎo)師彭培泉的影響下，他開始轉(zhuǎn)向工筆畫的開拓。以線造型是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干，在一遍遍的細(xì)勾慢描中，鄭瑰璽在工筆畫方面打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家，總是不拘囿于傳統(tǒng)，而是在不斷思考中進(jìn)取，并實(shí)現(xiàn)自我突破。鄭瑰璽在對自我和藝術(shù)的反省中意識到中國傳統(tǒng)畫的精髓是筆墨。正所謂“書畫同源”，書法繪畫在表現(xiàn)形式方面，尤其是在筆墨運(yùn)用上具有共同的規(guī)律性。書法的用筆是中國畫造型的語言，離開了書法的用筆，就很難言中國畫，從而，中國畫本身帶上了強(qiáng)烈的書法趣味，國畫的線條、墨韻，處處都透露著抽象之美，流露出其獨(dú)立的審美價(jià)值。
在工筆畫之后，鄭瑰璽回歸到寫意畫，但這種回歸并不是兩種藝術(shù)風(fēng)格的簡單轉(zhuǎn)變。在鄭瑰璽看來，中國畫是一個(gè)發(fā)展著的藝術(shù)體系。時(shí)代的推移將使傳統(tǒng)的概念得到更新，內(nèi)涵也不斷拓寬。囿于古人的筆墨，無法創(chuàng)造符合現(xiàn)代審美的作品；而拋棄傳統(tǒng)，則必然失去“藝術(shù)之根”。優(yōu)秀的作品必須在題材的開拓、筆墨的更新、立意的獨(dú)到三個(gè)方面融進(jìn)當(dāng)代人新的感受、新的情緒、新的思想、新的精神，使花鳥作為藝術(shù)形象呈現(xiàn)在畫家筆下時(shí)，一個(gè)個(gè)都成為有感情、有個(gè)性、有生命、有靈性的形象載體。
基于這種理念，鄭瑰璽開始嘗試將工筆畫的技巧融入寫意畫中，在花鳥畫的形式、線條、色彩上都根據(jù)自我的藝術(shù)意識而進(jìn)行改變和突破，改變了藝術(shù)構(gòu)思的經(jīng)驗(yàn)和語言手段，走向具有純粹視覺審美價(jià)值的領(lǐng)地。因而，在他的作品中，既可以看到傳統(tǒng)的花鳥技巧，又可以從中觀出其駕馭水墨的大膽意識，利用水墨反映不同的空間環(huán)境和情調(diào)意境。他在運(yùn)筆揮墨中，無形地尋求著對象的質(zhì)感、量感及體面關(guān)系的轉(zhuǎn)折，從而形成了以線結(jié)構(gòu)和平面化處理為主輔以層次深度的表現(xiàn)，以筆墨為主輔以單純敷色的造型語言。
▲ 鄭瑰璽作品：《家在水云邊》 240cm×120cm
神農(nóng)架的花草樹石、珍鳥奇禽、清溪碧波，莽莽叢林的神秘瑰麗，繁茂蓬勃的自然魅力，感染著鄭瑰璽，也深刻影響著鄭瑰璽的藝術(shù)觀念。他認(rèn)為單獨(dú)的一枝一葉，無法表現(xiàn)大千世界的豐富性和包容性，無法表達(dá)自己對這片原始森林、對自然生命的熱愛。鄭瑰璽突破傳統(tǒng)程式的束縛，尊重審美環(huán)境的重要性，將自然的客觀物象進(jìn)行綜合處理，將山水與花鳥相融合，呈現(xiàn)一種大花鳥意識，具有濃郁的地域色彩。
鄭瑰璽基于原始森林寫生的許多花鳥畫，如《白云往來心與閑》《相伴云水間》《急泉清露沙》，都以色彩的跳躍、疏密濃淡、立體化的處理，來營造畫面節(jié)奏的跌宕起伏、張弛有致，別有一番韻味?？梢钥闯?，鄭瑰璽在形式、語言、結(jié)構(gòu)等方面，都貫穿著一種“天人合一”的大膽創(chuàng)造精神，這種不倦的創(chuàng)新內(nèi)驅(qū)力，正是為了強(qiáng)烈地抒寫他的胸臆和情愫。仔細(xì)看時(shí)，就會發(fā)現(xiàn)：作品一方面潛意識地表現(xiàn)出畫家對自然野性、生活現(xiàn)實(shí)的熱愛與眷戀；另一方面，作品意境更加滲透了一種深邃、恬然的魅力與情緒，清新而俊美。
鄭瑰璽的花鳥畫有鳥語花香的明媚之境，也有植物豐茂的鳥獸共處之境，還有綠陰融融、光影迷離的夢幻之境。畫面情緒飽滿、色彩斑斕而不失清新自然。畫中豐富的筆法墨法以及山水與花鳥的意象組合，或以水墨與勾勒聯(lián)姻，或以雙勾設(shè)色與沒骨并行，或以沒骨點(diǎn)與潑墨、傾水互動，或點(diǎn)或線，或虛或?qū)?，或繁或簡，或疏或密，或濃或淡，或藏或露，顯示出鳥之如生而多姿、石之玲瓏而多態(tài)、花之嫵媚而多韻、樹之繁密而多致，雖筆意縱橫，激情揮灑，卻筆中有物，純化有據(jù)，較多地顧及到物形物態(tài)與筆墨之間的聯(lián)系，在形神兼?zhèn)渲幸鞒皇子忠皇鬃匀恢琛⑸?，使觀賞者在一個(gè)個(gè)客觀與主觀、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、寫實(shí)與抽象、真境與幻境相互交融或穿插組合的有如童話般的花鳥畫境中流連忘返。
▲ 鄭瑰璽作品：《勝地皆仙》 200cm×200cm
花鳥蓬勃意高遠(yuǎn)
鄭瑰璽創(chuàng)造的花鳥世界，畫境神秘幽深、光影迷離，洋溢著濃郁的浪漫主義精神。瑰麗的色彩、神奇的想象、絢爛的畫面、個(gè)性的語言，成就了鄭瑰璽花鳥畫的獨(dú)特風(fēng)格。
《草木依然青蔥》中，作者用輕松愉快的筆法，寫出了兩只神采奕奕的孔雀，畫面上靜的和動的鳥，還有水中悠閑的游魚，猶如在敘述一個(gè)夢幻般的神話故事。《白衣仙禽立枝頭》中，兩只全身白色的禽鳥立在花葉中，羽翼輕輕張開，傲然獨(dú)立的姿態(tài)有如來自仙境的仙人，靜靜看著塵世發(fā)生的一切；畫面下部花葉夸張繁復(fù)，造型突兀，使畫面有一種新異感；水墨暈染的色調(diào)統(tǒng)一和諧，清新淡雅?！兑胺肌贰稘怅帯穭t營造著似真似幻的花鳥景象……
《清江晚唱》這幅畫的創(chuàng)作靈感，來源于一次回家的路。宜昌的一條小路上，畫家路過一叢蘆葦，還有幾只鴨臥在叢邊休憩。或許在平凡人看來，密密麻麻而又凌亂的蘆葦太過平常，會在短暫一瞥后轉(zhuǎn)身離去。但在鄭瑰璽看來，蘆葦叢在晚霞的余暉中搖曳，散發(fā)金燦燦的光芒，美不勝收。他掏出手機(jī)拍下照片，回去后開始構(gòu)思如何表現(xiàn)眼前所見的景象。蘆葦叢太過凌亂，如何表現(xiàn)它的復(fù)雜性，是最大的難題。依賴多年的藝術(shù)積累和獨(dú)立的藝術(shù)思考，鄭瑰璽終于找到解決問題的辦法。畫面中，作者淡化色彩，以水墨濃淡和用筆虛實(shí)來表現(xiàn)所見之景，線條明晰，刻畫細(xì)膩，筆觸精到。雖然畫面以深色為主色調(diào)，但整體畫面感并不顯沉重，觀賞者能從中感受到自然的繁復(fù)寧靜，非常富有感染力。而這幅畫也入選了第十二屆全國美展，得到廣泛的關(guān)注和肯定。
▲ 鄭瑰璽作品：《晨曲漫林間》 240cm×120cm
除了表現(xiàn)自然野趣，鄭瑰璽還在重建花鳥與山水關(guān)系的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)了人與自然生態(tài)的感情。鄭瑰璽的許多作品，都融花鳥于水墨華滋的山水中，色彩爛漫，蔥蘢透逸，野趣盎然。鄭瑰璽以充滿感情的畫筆來描繪大自然中的珍禽稀鳥、幽壑曲澗、茂林修竹，趣、勢、韻、法皆備的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，使得畫境生機(jī)勃勃而意蘊(yùn)無限。這種超越時(shí)空的限制與阻隔，理性與感性相輝映的畫境，折射著畫家?guī)煼ㄗ匀唬H和自然的情愫，是他譜寫的頌揚(yáng)自然、頌揚(yáng)生命的華麗贊歌。
如在巨幅畫作《神農(nóng)勝景》中，鄭瑰璽就把山水畫的大景觀借來作花鳥背景使用，把花鳥放回大自然的懷抱，在層林疊翠、山泉奔流的山水間，盛放出或紅或黃或白或橙的花枝來。他在宏大的構(gòu)圖中，推出了畫面的距離感，以極鮮明而柔和的設(shè)色，刻畫了大自然的清幽意境，再現(xiàn)了萬木的崢嶸與各種花鳥的獨(dú)特神采，使畫面充滿了鮮活的生命。
鄭瑰璽打破了傳統(tǒng)意義的山水畫與花鳥畫的界限，不是一味地表現(xiàn)花鳥這個(gè)主體，而是加入畫家對自然一物一景的高度概括和充分想象，把小意境的花鳥與大場景的山水結(jié)合起來。他通過花草樹木來反映環(huán)境的情趣，將花鳥置于山水之間，通過大自然里所有有靈氣的生物來還原意境。他精心建造了一個(gè)大視角、多層次的圖式結(jié)構(gòu)，用這種得自于自然又充滿生命力量的藝術(shù)語言，來表達(dá)自己對那鋪天蓋地的綠和漫山遍野的花色與生命的禮贊。他在作品中追求著一種生命勃發(fā)的詩意境界，在畫家的筆下，那些自由舒展的枝干藤蔓、含珠吐翠的綠葉與花鳥的濃色相斗，飄艷流馨的奇花異葩不僅展示出生命的蓬勃之美，而且是畫家心聲的傾訴。鄭瑰璽以充滿感情的畫筆來描繪花鳥，他不滿足于再現(xiàn)花鳥純自然的美，而是以開拓者的眼光，探索新的繪畫語言，追求詩的情境和生活的意趣，融傳統(tǒng)于現(xiàn)代意識中，畫出花鳥馨香無邊的美感。
▲ 鄭瑰璽作品：《金猴嶺上》 240cm×680cm
