在繪畫史上，中國畫與西方油畫表現(xiàn)出了天差地別的差異，不論是題材還是表現(xiàn)形式，追求的藝術(shù)境界都有很大的差別。
中國畫
國畫即中國畫，是我國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。在中國美術(shù)史上，中華民國以前的國畫統(tǒng)稱作古畫，近現(xiàn)代時期美術(shù)界為了區(qū)分油畫等外國繪畫而命名為中國畫，簡稱“國畫”。
宋 李唐《村醫(yī)圖》中國畫
文化信仰的不同，決定了藝術(shù)表現(xiàn)形式的不同。故國畫和油畫的區(qū)別在于兩種畫種對人文、文化、信仰、自然環(huán)境、繪畫解讀方面的不同。東方藝術(shù)重主觀,西方藝術(shù)重客觀。東方藝術(shù)為“詩”，西方藝術(shù)為“劇”，故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。國畫為中國本土繪畫藝術(shù)，歷史遙追數(shù)千年，為中華傳統(tǒng)藝術(shù)之瑰寶。
元 倪瓚《虞山林壑圖》中國畫
一幅優(yōu)秀的中國畫，其中每一根線條的起落、粗細、轉(zhuǎn)折、飛白等等，都帶有明確的形體塑造意向。這并不僅僅是形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，也是一種情緒的表達。
明 董其昌《丹樹碧峰圖》中國畫
換句話說，中國畫對技法的要求很高，絕非用線條勾出輪廓就算完成了，而是說即使是輪廓線也不能夠刻板地杵在畫面上，必須帶有足夠的畫面表現(xiàn)力。從這個角度來看，中國畫的地位，相當(dāng)于油畫中的貴族——水彩畫。
清 八大山人《枯木來禽圖》中國畫
中國畫的創(chuàng)作主要運用毛筆、水墨、顏料，在內(nèi)容、思想、藝術(shù)性上體現(xiàn)了創(chuàng)造者對自然、社會、政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識，其內(nèi)容復(fù)雜，種類繁多。按照繪畫題材主要有人物畫、山水畫和花鳥畫等。
清 石濤《千山紅樹圖》中國畫
油畫
油畫誕生于歐洲，所以油畫又叫“西洋畫”。它是用油調(diào)和的顏料，在亞麻布、紙板或木板上進行創(chuàng)作的一個畫種。不同時期的油畫受時代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。
梵高《收獲景象》油畫
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚·凡·艾克(Jan Van Eyck)對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出的獨特貢獻，譽其為'油畫之父'。
揚·凡·艾克《阿諾菲尼夫婦》油畫
近代油畫多用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。
梵高《蹣跚學(xué)步》油畫
康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內(nèi)廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮；雍正、乾隆年間，宮廷的包衣(滿語即奴仆)受命于皇上，向傳教士學(xué)習(xí)油畫，但并未留下一些痕跡。
郎世寧《百駿圖》局部 油畫
清代，廣州十三行成為中國唯一的通商口岸，'外銷畫'是外銷品之一，洋畫家也來此謀生，并收徒授業(yè)，培養(yǎng)出第一批中國油畫家。代表人物有史貝霖、關(guān)喬昌、關(guān)聯(lián)昌。史貝霖是'中國最早的油畫家'。
史貝霖《潘啟呱像》布面油畫
19世紀30年代后，英國畫家喬治·錢納利來中國傳授水粉畫技法，大大提升了廣州'外銷畫'水準，關(guān)喬昌即為其高徒。關(guān)喬昌的《老人頭像》曾入選英國皇家美術(shù)學(xué)院展，是最早在歐洲畫展上亮相的中國畫家。
關(guān)喬昌《自畫像》油畫
很多人覺得油畫比國畫好。油畫之所以比較討喜，原因主要是它比較真實、直接，一眼看過去很容易被吸引?？芍袊嫶蠖鄶?shù)講究內(nèi)在的精神，需要你去研讀、品味，感受它的暗香浮動。雖然中國畫在色彩上總是顯得平淡，但必須承認，一幅優(yōu)秀的國畫作品中的形式美感和筆墨意韻是油畫的色彩筆觸難以比擬的。
