作者簡介：
李園詩話
文/李至遠
（七）讀《安放》一詩有感
馬鈴薯兄弟（本名于奎潮）寫了一首題為《安放》的詩：“餐廳安放飯桌/臥室安放床/窗玻璃上安放/四季的風光/什么地方/可以把愛情安放//天空安放星辰/大地安放江河/草地上安放牛羊/和晃眼的陽光/什么地方/可以把惶惑的日子安放”。
這首詩，此前我讀到過兩次，引用謝冕先生評江非的詩來說——“《一只螞蟻上路了》我不太喜歡，這樣的詩別人也能寫，但《小歌十六首》就很不一般，它是獨創(chuàng)的，只有江非才寫得出?！鼻皟纱危疫€真覺得這首詩沒有什么“獨創(chuàng)”之處，“別人也能寫”。
第三次讀《安放》這首詩，是在《讀者》雜志上。當初讀到這首詩時，先是一驚——畢竟《讀者》是非詩歌類刊物，每期只發(fā)表那么兩三首詩歌，而《安放》這首詩竟被轉載了，當是得到了編輯先生的認可！于是，我認真地將這首詩歌讀了幾遍，并有所感想。
我認為，《安放》這首詩是“寫實”的，不僅寫出了社會上普遍存在的一種現(xiàn)象，還寫出了生活中人們普遍存在的一種心態(tài)——既然如此，這首詩就能引起讀者的共鳴——既然如此，這首詩當是寫得好的。當然，在這里我并沒有“流行的都是（最）好的”這個意思。
雖說有的詩歌“別人也能寫”，但只要能做到“我手寫我心”，感情真摯，盡可能反映出社會現(xiàn)實生活，得到了讀者的認可，那就是好的作品。
（八）淺談詩歌的完美性
“人無完人”，世間萬物亦然，詩歌也是不完美的。
對比古詩與新詩，古詩注重韻律性和節(jié)奏感，而節(jié)奏感，又是建立在韻律性的基礎之上的——新詩，由于少了韻律性，因此，誦讀起來往往少了節(jié)奏感，甚至味同嚼蠟。
任何藝術都是離不開想像的。這里所說的“想像”，指的就是詩歌要留給讀者自由想像的空間——尤其是古詩，三言兩語，詩中有畫、畫中有詩，淋漓盡致地體現(xiàn)了這一點。新詩在這一方面就顯得遜色多了，尤其是隨著新詩越來越趨向于“敘事”。
達芬奇在《詩畫比較》一文中寫道：“在表現(xiàn)言詞上，詩勝畫；在表現(xiàn)事實上，畫勝詩。事實與言詞的關系，和畫與詩之間的關系相同。由于事實歸肉眼管轄，言詞歸耳朵管轄，因而這兩種感官之間的相互關系也同樣存在于各自的對象之間……”，“繪畫無言，它如實地表現(xiàn)自己，它的結果是實在的，而詩的結果是言辭，并以言辭熱烈地自我頌揚?！边_芬奇還寫道：“畫家是所有人和萬物的主人”，“如果你稱繪畫為啞巴詩，那么詩歌也可以叫瞎子畫。試想，哪一種創(chuàng)傷更重，是瞎眼還是啞巴？”
培根在《論美》一文中寫道：“最高的美是畫家所無法表現(xiàn)的，因為它是難于直觀的，這是一種奇妙的美。曾經有兩位畫家——阿皮雷斯和丟勒滑稽地認為，可以按照幾何比例，或者通過攝取不同人身上最美的特點，用畫合成一張最完美的人像。其實這樣畫出來的美人，恐怕只有畫家本人喜歡。美是不能制定規(guī)范的，創(chuàng)造它的常常是機遇，而不是公式。”
所謂詩歌的完美性，仁者見仁智者見智，與其注重于形式，不如更看重實質，就像糖果的外衣——即使包裝得不怎么好看，但吃起來香甜可口，效果上是一樣的。
（九）詩語雜記
讀過一篇題為《詩的死亡征兆》的短文：
詩永遠不會死于幼稚，詩永遠不會死于成熟，詩也永遠不會死于古老。詩只會死于：幼稚成為走俏式的流行，成熟變作了偽艷式的枯槁，古老已經轉化成了發(fā)霉。這一切最通常的征兆，就是詩的無休泛濫。（詳見毛志成《碎語拾磷》）
的確，作者如實地道出了如今漢語詩壇的創(chuàng)作風貌——隨著網絡的興起，詩歌在數(shù)量上日益劇增，但卻難見“佳作”。在我看來，毛志成是反對“垃圾派”、“口水派”、“下半身”等所謂的新流派的。
兩天前，讀了老槍（本名謝衛(wèi)國）的《詩歌還能存在多久》一文，作者一針見血地指出：“詩歌到底還能存在多久，既然有人這么發(fā)難，那么不妨請問，我們每天的陽光又能存在多久，土地又能存在多久，而人類又能存在多久。我要說，只要陽光不熄，土地不滅，人類不亡，詩歌就將永遠存在。”作者承認，較之于其他文學體裁，詩歌的讀者群的數(shù)量很少。他認為，“造成目前'詩歌冷淡’的原因是多方面的，有主觀的原因也有客觀的原因”，主觀的原因是由于受市場經濟的沖擊，相當數(shù)量的優(yōu)秀詩人“或紛紛投筆下海，或心猿意馬，身在曹營心在漢”，或按兵不動、不乏清高卻滿腹牢騷、滿口怨言。凡此種種，勢必削弱整個創(chuàng)作隊伍的凝聚力，影響詩歌創(chuàng)作的繁榮”；客觀的原因是由于很多文學報刊為了迎合讀者的胃口，“陸續(xù)轉向'文化娛樂’、'文化快餐’的一次性消費”，注重的是刊發(fā)的作品“能否帶來經濟效益，而不是看其是否有益于提升民族文化素養(yǎng)及人們的精神旨趣，也影響了詩歌的繁榮”。
墨西哥著名詩人、諾貝爾文學獎獲得者帕斯說過，“詩歌是接近'彼岸’、戰(zhàn)勝孤獨、沖破貧乏的自我封閉的一種方式?！敝皇?，“詩歌這門藝術近來已成為冷門，但，它確實是人類生活的重要組成部分?！庇谠诌@樣說過，“當你感到壓抑痛苦的時候，不妨讀讀詩或寫寫詩，因為詩是心靈的避難所，那里有遠離塵囂的優(yōu)美的音樂?！?/p>
林濤（本名匡后鵬）在他的詩集《吻痕》中這樣寫道，“詩歌會繼續(xù)成為我精神世界唯一的支柱”，“雖然我至今沒有悟出為詩之道，也沒有寫出真正意義上的好詩……往后，我仍然要老老實實地寫詩，老老實實地為人。既不會追風逐潮，也不會停滯不前，我會以自己獨特的姿態(tài)在繆斯的長廊上慢慢行走?！?/p>
讀了《詩人<信筒>觸摸名家靈魂》，文中這樣寫道：“當時詩人帕斯捷爾納克（蘇聯(lián)）正處于對自己的作品不滿意、極度憂郁之中，他認為，里爾克（奧地利）的贊賞是命運給他的禮物”——我的詩歌，無論獲得誰的贊賞，也是命運給我的禮物。
（十）彼岸花開會有時
多年以前，我曾經在相當一段時間里密切關注著網絡民刊。《中國新詩報》《華夏詩人報》《存在》《常青藤》《綠風》等較為活躍的網絡民刊，那時幾乎是我關注的焦點。
民刊論壇的活躍，迎來了網絡文學創(chuàng)作的春天，呈現(xiàn)出了“百花齊放、百家爭鳴”的良好局面。當時，各種流派紛呈，有陽春白雪，有下里巴人。很多平民詩歌新手呼吁文學大眾化，傾聽大眾的聲音，論壇的活躍分子紛紛創(chuàng)辦了各種民刊。
在與民刊打交道期間，我結識了《彼岸》詩刊的主編李宗世。他當時是中國地質大學（武漢）的一名大學生，大學期間曾與詩友彭旭敏出版詩文合集《南望山·心語》。有一段時間，《彼岸》詩刊因經費等原因?？?，后來“死灰復燃”后改為詩報。我很遺憾，但我同時也很欣慰，對詩歌的那份熱愛與執(zhí)著，激勵著我們在一條勇者無懼的不歸路上行走。
那時候，在詩歌創(chuàng)作方面，我既推崇白居易“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的理念，更推崇袁宏道“獨抒性靈,不拘格套”的“性靈說”。我覺得，生命中所潛藏的東西，都可以通過詩人的性靈表現(xiàn)和表達出來。在生命的長河中，詩人往往處于邊緣處，也許彼岸會讓你有望洋興嘆的感覺。其實，正是詩人對生活、對藝術的美的追求，才讓彼岸的花開得更加絢麗多姿。在學習之余，我閱讀了很多文學書籍，也嘗試著創(chuàng)作一些“獨抒性靈”的東西?！抖碌幕ā吠录{了我的心靈之聲，一種與世無爭的情懷油然而生。《十月聽雨》展示了我的坦然情懷，即便荷殘雨冰也追求一種積極向上的情懷。
在那朦朧的創(chuàng)作初期，有時候創(chuàng)作的詩歌沒能發(fā)表，有的同學投來了鄙視的目光，有的同學投來了漠視的目光，只有摯友宋志鴻投來了贊許與鼓勵的目光。無論同學投來何許目光，我仍然堅持用心創(chuàng)作?！肮Ψ虿回撚行娜恕薄２痪?，我的作品開始散見于一些公開發(fā)行的報刊和大學校園內的各種刊物，《中國新詩報》《彼岸》《珠江詩報》等民刊也陸續(xù)刊登了我的作品，《彼岸花開》還入選詩歌集《2006中國最佳網絡詩歌》。
“勤能補拙是良訓，一分辛苦一分才?！蔽矣眯呐Φ貏?chuàng)作，一路風雨走過來，才傾聽到了彼岸的一首歌曲，才采摘到了彼岸的一朵鮮花，才欣賞到了彼岸異樣的風景。時光會流逝，但一片綠葉點綴了春天，一串音符點燃了激情，一抹斜陽釋放了希望，在風雨中徜徉，留下的定是那扣人心弦、回味無窮的繞梁余音。
彼岸的風景很美，有陽光，也有雨露，一切都是似曾相識，一切都是曾經的最美。彼岸的風景很迷人，有花開的聲音，有雁過的痕跡，有“鳥鳴山澗中”的深邃與悠遠，有“悠然見南山”的悠然與閑適，一切都是勞動創(chuàng)造的魅力。文學創(chuàng)作的生活很精彩，筆尖下的精神家園很充實，我的人生也因此而精彩、充實和圓滿！我深知，到達文學彼岸的道路還很漫長，但通往文學彼岸的道路很通暢，毋庸等待！
“自信人生二百年，會當水擊三千里?！蔽疑钚?，蝴蝶飛不過滄海，但彼岸花開會有時，會開得更加燦爛、更加絢麗、更加輝煌！
周新超/2017年10月4日
