“向日葵，那一定是屬于我的花。”梵高這樣對弟弟說，那樣金色的，炙熱如太陽般的顏色，是畫家的最愛，是飛向太陽的鳥，熱愛會讓身軀融化掉。
明黃色的向日葵已經(jīng)成為畫家梵高的標(biāo)志，無論是否通曉藝術(shù)，《向日葵》都是人們提及梵高時不可避免的話題。有意思的是，梵高是荷蘭人，我們都知道，荷蘭是郁金香的故鄉(xiāng)。但是梵高卻非常不喜歡這種花，他更喜歡的是法國的向日葵。
這種亮黃色的植物相比于郁金香的嬌柔，顯得更加開放和熱烈，它不顧一切的追逐著太陽，就像梵高本人，鍥而不舍的追求藝術(shù)。
但是，你知道嗎？《向日葵》是一系列的作品，它不單單是我們看到最多的那幅《花瓶里的向日葵》，現(xiàn)存的還有10幅向日葵系列作品，它們分布在世界各地，可以說，梵高真正把向日葵“開滿世界”。
《花瓶里的向日葵》
作品年代：1889年1月
現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館
這是被我們最為熟知的一幅作品，也是辨識度最高的一幅作品。滿面的黃色，好像世界上已經(jīng)沒有其他顏色。僅有的綠色莖枝也要被黃色吞噬。但這通篇的顏色并沒有讓人厭煩，而是讓人歡喜，似乎是這明亮的顏色把內(nèi)心的晦暗也帶走了。
這是梵高在法國南部的后期作品，此時的梵高繪畫手法已經(jīng)爐火純青，風(fēng)格也已經(jīng)形成。所以我們可以見得這幅作品中鮮少有大面積的斑駁色塊，用筆也變得細(xì)膩柔和。
因為此前對向日葵的觀察和臨摹已經(jīng)無數(shù)次，早就“胸有成葵”，在每一次的下筆前都有深思熟慮，整幅作品就顯得流暢而和諧。
《花瓶里的向日葵》
作品年代：1888年8月
現(xiàn)藏于英國倫敦國立美術(shù)館
這是同一年，梵高在上一幅的基礎(chǔ)上再次創(chuàng)作的一幅。這幅畫的色彩比上一幅要克制的多，黃色也不再搶眼，作品顯得柔和安靜。當(dāng)然，除了色彩之外，兩幅作品最顯著的區(qū)分就是簽名的位置了。
《花瓶里的向日葵》
作品年代：1888年
現(xiàn)藏于東京安田·葛西藝術(shù)博物館
這一張被認(rèn)為是向日葵系列的最后一個作品。梵高在這里打破從前的畫法，用非常濃烈和堅實的色彩筆觸表現(xiàn)向日葵的光澤和輪廓，厚實的顏料讓花盤顯得非常飽滿。整幅作品的延伸感和立體性十分強烈，好像那一只向日葵要伸出畫面，直接湊到你的面前。
除了這三幅比較相似的作品之外，梵高在早期也為向日葵畫過“寫真”。
《兩朵剪下的向日葵》
作品年代：1887年
現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館
早期梵高的向日葵并沒有像我們熟知的那樣，一個花瓶中十幾枝形態(tài)各異，而是零散的，不成形狀的。我們能看出這一時期的向日葵還是散亂，粗糙的?？雌饋碛悬c像色彩的涂鴉。
《兩朵剪下的向日葵》
作品年代：1887年
現(xiàn)藏于瑞士伯爾尼藝術(shù)博物館
這是梵高來到巴黎之后，帶著內(nèi)心的抑郁和對巴黎的崇拜創(chuàng)作出的作品。相比于上一幅，這里的向日葵用筆細(xì)膩很多，尤其是花盤部分的描繪，真實卻又充滿幻像。我們知道那是向日葵中密密麻麻的葵花籽排列，可是看得多了，卻又開始懷疑自己：這到底是什么？
《兩朵剪下的向日葵》
作品年代：1887年
現(xiàn)藏于紐約大都會藝術(shù)博物館
同一年之內(nèi)的第三幅同名作品，這一時期的梵高已經(jīng)開始接觸印象派的畫家們。從作品中我們也可以看出來，他開始重視色彩，而極為敏感的色彩天賦也在這一時期開始覺醒。
這三幅作品對比看來，能很明顯的看出梵高超乎常人的進(jìn)步速度，也顯示了他獨特的繪畫天賦。
《花瓶里的三朵向日葵》
作品年代：1888年
美國私人收藏
這是梵高來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾之后的作品。這里迷人的風(fēng)景，南法風(fēng)情的陽光，激發(fā)了梵高無限的創(chuàng)作熱情，他在這里貪婪的吸取著能量，藝術(shù)生涯的靈感頂峰就在這里實現(xiàn)。在經(jīng)過之前對向日葵的臨摹之后，梵高開始嘗試描繪一些整體的畫面，這三朵就是梵高初步的大膽嘗試。這也是向日葵系列中最神秘的一幅，在被美國私人收藏家買下之后，就再也沒有人見過它的風(fēng)采。
《五朵向日葵》
作品年代：1888年
這是最讓人可惜的作品。眾所周知，梵高及其他印象派畫家與受日本浮世繪影響深切，而日本對于梵高的作品也是推崇備至。這幅作品最早被日本一個名為山本的人收藏，但是在二戰(zhàn)期間，作品被戰(zhàn)亂的炮火毀于一旦。但日本人仍舊十分懷念和惋惜這“五朵金花”，在《名偵探柯南》的劇場版中，還專門講到這幅《向日葵》。
名偵探柯南 《業(yè)火的向日葵》
《十二朵向日葵》
作品年代：1888年
現(xiàn)藏于德國慕尼黑新美術(shù)館
在三朵、五朵的嘗試之后，梵高開始著手描繪更多的向日葵。在描畫的同時，梵高還為其賦詩多篇——“我現(xiàn)在正以馬賽人吃蒸魚的熱情拼命畫畫，當(dāng)你聽到我畫的是一些高貴的向日葵的時候，會不會感到驚訝呢？”。由此可見，向日葵為梵高的生活帶來了巨大的激情和動力，值得他把全部熱情投注其中。
《十二朵向日葵》
作品年代：1889年
現(xiàn)藏于美國費城博物館
與初到法國時相比，梵高的繪畫變得色彩鮮明，尤其是整體構(gòu)圖變得和諧穩(wěn)定，畫面看上去十分流暢，沒有初期的凝結(jié)色塊，整幅作品顯得柔軟很多。
在僅僅兩年的時間里，梵高的藝術(shù)技法就發(fā)生了大跨度的飛躍。這十幅向日葵象征著梵高對藝術(shù)強烈的追求和渴望，正如余光中在《向日葵》這首詩中說道：
你是掙不脫的夸父
飛不起來的伊卡瑞斯
每天一次的輪回
從曙到暮
扭不屈之頸，昂不垂之頭
去追一個高懸的號召
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