曾見網(wǎng)上一帖題為《專為張派青衣伴奏》，不免對(duì)時(shí)下的“琴師”有點(diǎn)感慨。
小時(shí)候請(qǐng)琴師吊嗓，如果是吊零碎段子，只要說“我吊一段二黃原板”或“西皮慢板”，琴師就定弦開拉過門，并不需要問哪出戲的哪一段。你只管張嘴唱，琴師自然就隨上了。如果是吊整出戲，那就只要報(bào)上戲名，從頭唱就可以了。
據(jù)說過去場(chǎng)面上的好佬與演員都是“臺(tái)上見”，并不需要事先排練的。
記得黃金陸先生談過他年輕時(shí)臨時(shí)接了為楊寶森操琴的活兒，心里沒底，想事先給楊先生吊吊嗓，順便再讓楊先生說說戲?？芍钡窖莩銮耙惶觳乓姷綏钕壬?，而且吊的不是頭一天打泡的《失空斬》。當(dāng)黃問楊時(shí)，楊說：我的戲都是“隨大路”，你放手拉就是。還聽說譚鑫培老板當(dāng)年第一次去上海演出沒帶鼓師，譚的管事怕上海的鼓師不熟悉北方的戲路，想找上海的鼓師說說戲，但上海那位鼓師說“不必了，臺(tái)上見”。演出時(shí)，那位鼓師果然與譚老板配合得嚴(yán)絲合縫，據(jù)說譚老板為了答謝那位鼓師，散戲后把慈禧太后賜他的精致鼻煙壺送給了鼓師。
其實(shí)過去戲班的文武場(chǎng)和演員，一般都是可以“臺(tái)上見”的。不像如今的專業(yè)劇團(tuán)，演出前都要多次排練，連傳統(tǒng)老戲也是如此。筆者親眼見過省級(jí)專業(yè)劇團(tuán)正兒八經(jīng)地排練《二進(jìn)宮》，某些地方過不去還要反復(fù)來(lái)幾遍。
話題還是回到琴師上吧。十幾年前市廣播電臺(tái)搞一個(gè)京劇演唱比賽，參賽者預(yù)先交一盤個(gè)人唱的西皮、二黃兩個(gè)唱段的錄音帶，經(jīng)預(yù)選后進(jìn)電臺(tái)錄音播出。筆者有幸被選上，興致勃勃按指定時(shí)間到達(dá)廣播電臺(tái)。一聽說伴奏的文武場(chǎng)都是專業(yè)的，我們作為票友自然是非常高興。不想臨錄音時(shí)遇到了麻煩：我準(zhǔn)備的西皮唱段是《文昭關(guān)》的西皮唱腔，誰(shuí)知那位琴師只會(huì)前面的散板和原板，后面那段關(guān)鍵的“快二六”，對(duì)不起，沒有，只好舍去不唱。我準(zhǔn)備的二黃唱段是《二堂舍子》的“二黃快三眼”轉(zhuǎn)“二黃原板”，又對(duì)不起，也沒有。換《桑園寄子》，沒有；《朱痕記》，沒有；……。琴師對(duì)我說：“換一段吧，最好別唱麻煩的，二黃原板你都會(huì)什么？”我心里想，這話該我問你，真不知你會(huì)拉什么！你那么多唱段都不會(huì)，怎么有資格坐到琴師這把椅子上！后來(lái)總算唱了一段《清官冊(cè)》“二黃原板”完事。這是我頭一次知道原來(lái)專業(yè)琴師還不如業(yè)余琴師會(huì)的多。
不知從什么時(shí)候起，琴師堂而皇之地把曲譜搬到臺(tái)上去了，以至于許多琴師離開曲譜就不能干活了。我認(rèn)識(shí)一位年輕專業(yè)琴師，有一次聽他為參賽的小生演員伴奏《小宴》拉得不錯(cuò)，可當(dāng)我陪他去票房，有人請(qǐng)他拉《小宴》時(shí)，他卻說“不會(huì)”，原因是沒帶譜子。
不知從什么時(shí)候起，演唱者不僅要告訴琴師唱的是哪出戲的哪一段，還要說明是哪一派的。例如青衣唱一段《武家坡》王寶釧頭場(chǎng)“西皮倒板”轉(zhuǎn)“慢板”一般就有“梅派”、“張派”、“程派”或“李維康的”等幾種，有時(shí)就因?yàn)榍賻熤粫?huì)“張派”而使唱梅派、程派者掃興。前幾天在票房我見一票友想唱程派的《龍鳳呈祥》，正好琴師說他會(huì)程派的此唱段，誰(shuí)知唱到半截打住了，原來(lái)琴師會(huì)的是李世濟(jì)的，唱者唱的是遲小秋的，兩者還是碰不到一塊。
聽聽老唱片，唱腔與伴奏的音符不一定是吻合的，興許唱的是3，琴奏的是5.拉琴叫“托腔”、“保腔”，演奏者眼睛全神貫注地盯著演唱者的嘴，有時(shí)跟、有時(shí)領(lǐng)、或托或裹，總之，胡琴的旋律與唱腔應(yīng)該是若即若離的，而不是完全相同的。可現(xiàn)在從伴奏帶上就可以完全聽出唱腔旋律來(lái)，說明（除過門外）伴奏和唱腔實(shí)際上是同一個(gè)譜子了。
前輩大師同一劇目同一唱段但不同時(shí)期的多次錄音，幾乎找不到兩個(gè)完全雷同的。馬連良的《甘露寺》、《借東風(fēng)》，楊寶森的《文昭關(guān)》就是很好的例證。一方面是演員在不斷改進(jìn)完善，另一方面演員為適應(yīng)自己生理?xiàng)l件的變化而隨時(shí)調(diào)整自己的唱腔。演員唱腔的變化調(diào)整，有些是預(yù)先設(shè)計(jì)好的，更有一些是在臺(tái)上即興發(fā)揮的，比如這天演員嗓子不在家，上座又不好，演員沒情緒，興許某句唱就平平的一帶而過。另一天，演員嗓子特別好，觀眾特別踴躍，搭檔又較勁，演員的那個(gè)唱腔就可能鉚足勁翻得很高。這就是京??！很多好腔、好身段可能是先在臺(tái)上即興創(chuàng)造出來(lái)而后保留下來(lái)的，梅蘭芳和俞振飛在《斷橋》中的一組身段就是這樣來(lái)的。
《汾河灣》“進(jìn)窯”中，薛仁貴向柳迎春討水喝原來(lái)臺(tái)詞是：
薛仁貴：有什么好飲食拿來(lái)與我充饑？
柳迎春：寒窯中哪有好菜好飯！
薛仁貴：你平日吃的什么？
柳迎春：吃的是魚羹。
薛仁貴：什么叫魚羹？
柳迎春：就是鮮魚做成的羹。
薛仁貴：鮮魚也是好的，快些拿來(lái)！
……
譚鑫培和梅蘭芳有一次在演出此戲時(shí)，譚老板跟梅蘭芳開了個(gè)小玩笑，突然加了句湖北方言，梅蘭芳沒有被難住，巧妙地作了應(yīng)答，加的臺(tái)詞如下（插在※處）：
薛仁貴：可有抄手？
柳迎春：什么叫抄手？
薛仁貴：抄手都不懂，就是餛飩。
柳迎春：這——無(wú)有！
在這個(gè)例子中，演員臺(tái)上的即興發(fā)揮可見一斑。當(dāng)然，演員沒有嫻熟的表演功底，“臺(tái)上見”談何容易！
為什么人們會(huì)重復(fù)地看同一出戲，甚至多次看看同一演員的同一出戲，就是因?yàn)椴粌H不同演員演同一出戲有不同的風(fēng)格，同一演員演同一出戲都會(huì)有不斷的再創(chuàng)造。這才是京劇。
把京劇唱腔定死“不走樣”的始作俑者大概是江青，“樣板戲”加入西洋樂隊(duì)，西洋樂隊(duì)要有指揮，指揮依據(jù)的是固定的曲譜。從有樣板戲后，演員的唱、樂隊(duì)的伴奏都固定在一個(gè)統(tǒng)一的曲譜上了，臺(tái)上是絕不允許有稍許變動(dòng)的。演員膽敢即興發(fā)揮的話可能立即會(huì)以“破壞革命樣板戲”的罪名打成“反革命的”。如今，四人幫是倒了，“樣板戲”也不成氣候了，可是這種固定曲譜的流毒卻不僅沿襲到“大制作”，而且波及到傳統(tǒng)戲。不僅琴師死死地盯著曲譜拉琴，連演員也習(xí)慣于特定的過門，遇到過門略有變化就會(huì)“張不開嘴”。這樣下去，京劇會(huì)變成死水一潭，毫無(wú)生命力！
京劇到底要不要設(shè)“指揮”，誰(shuí)是臺(tái)上的真正指揮？有人說鼓師就是臺(tái)上的指揮，依我看傳統(tǒng)戲真正的指揮應(yīng)該是“角兒”—— 演員。鼓師要聽“角兒”的，或叫板，或投袖，都是演員向鼓師發(fā)出的信號(hào)，唱腔的尺寸、轉(zhuǎn)板等都要由演員給鼓師、琴師作出交待的（所謂“肩膀”）。當(dāng)然，鼓師也是指揮，不過是“第二指揮”——按照演員的交待去指揮三塊銅和京胡奏出一定的鑼鼓點(diǎn)子和過門、曲牌。京胡一方面是被指揮者，根據(jù)鼓師的交待演奏過門或曲牌，并按鼓師的交待調(diào)整節(jié)奏尺寸，還要按照演員的演唱伴奏；另一方面又是第三指揮——文場(chǎng)的指揮者，月琴、三弦、二胡等都要跟隨京胡伴奏。以演員為主導(dǎo)的演員——鼓師——京胡之間的默契配合，是一臺(tái)戲成功的先決條件。
記得徐蘭沅先生講過一個(gè)掌故：《失空斬》，諸葛亮囑咐馬謖時(shí)本來(lái)有六句“西皮原板”唱詞是
“兩國(guó)交鋒龍虎斗，各為其主統(tǒng)貔貅。
管帶三軍要寬厚，賞罰中公平莫要自由。
此一番領(lǐng)兵去鎮(zhèn)守，靠山近水把營(yíng)收?！?/p>
最后一句原板到“把營(yíng)收”唱散，場(chǎng)面打“閃錘”胡琴奏“西皮搖板”馬謖接唱“丞相不必叮嚀就，……”有一次譚鑫培演出時(shí)唱到第四句“賞罰中公平莫要自由”時(shí)在句尾“莫要自由”的行腔耍得大了些，鼓佬誤以為譚老板叫散了，就開了“閃錘”，徐蘭沅的胡琴也只好奏“西皮搖板”過門?？墒茄蓠R謖的演員認(rèn)為譚老板還沒唱完，不敢冒然接唱，胡琴的“西皮搖板”過門奏了幾次反復(fù)一直沒人開口接唱。眼看戲要演砸了，譚老板急中生智把“原板”的最后兩句詞“此一番領(lǐng)兵去鎮(zhèn)守，靠山近水把營(yíng)收。”改用“搖板”唱下來(lái)，把戲圓了下來(lái)。一般觀眾竟覺查不到場(chǎng)上出過什么差錯(cuò)。這個(gè)例子充分證明角兒是臺(tái)上的第一指揮，演員在臺(tái)上是可以有即興發(fā)揮的。
像上面說的這種“臺(tái)上見”的合作，要求琴師具有靈活的應(yīng)變能力，既要熟知鼓師給出的各種信號(hào)，又要緊跟演員的演唱，如已故著名琴師張素英所概括的，要做到“托、包、隨、襯、補(bǔ)、墊、保?！薄耙粋€(gè)琴師要具備快速的反應(yīng)和敏捷的應(yīng)變能力，在舞臺(tái)上運(yùn)用伴奏隨時(shí)彌補(bǔ)演唱的不足，保證唱腔的藝術(shù)效果?！币_(dá)到這樣的要求，不用說靠看譜子上場(chǎng)，就是心里背過了譜子，也不能指望用一個(gè)固定的譜子去應(yīng)付實(shí)際演唱中的千變?nèi)f化。
筆者認(rèn)為，只有做到“臺(tái)上見”的琴師才是真正的琴師，那些只會(huì)看譜或背譜死拉的人充其量是個(gè)京胡演奏者，是擔(dān)不起“琴師”這一尊稱的。
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