羅伯特.弗蘭克
Robert Frank
美國(guó)
1924-
新紀(jì)實(shí)攝影的最偉大的旗手
1924年出生于瑞士的蘇黎世。他從16歲起就已經(jīng)步入瑞士的攝影界，接受過(guò)嚴(yán)格的攝影專業(yè)訓(xùn)練，并且成為瑞士公認(rèn)的具有才華的青年攝影家。
然而，弗蘭克無(wú)法忍受蕞爾小國(guó)瑞士的沉悶與狹隘，決心到當(dāng)時(shí)最令歐洲青年向往的自由天地美國(guó)去一試身手。
1947年，弗蘭克來(lái)到了紐約，從事時(shí)裝攝影——給著名時(shí)裝雜志《哈潑市場(chǎng)》拍攝時(shí)裝照片，這份雜志的藝術(shù)指導(dǎo)是當(dāng)時(shí)美國(guó)雜志界大名鼎鼎的亞歷克賽·布羅多維奇。
因《哈潑市場(chǎng)》的一時(shí)?？?，也因厭惡時(shí)裝界的虛浮，對(duì)這份人人羨慕的工作，他只干了半年就辭職了，轉(zhuǎn)向報(bào)道攝影，開(kāi)始了一個(gè)自由攝影投稿者的生活。
性格深沉、喜愛(ài)思辨的弗蘭克無(wú)從感受到只重表面視覺(jué)效果的時(shí)裝攝影的吸引力，而美國(guó)的時(shí)裝界甚至美國(guó)舉國(guó)上下只以金錢為目的的拜金風(fēng)氣也令他無(wú)法忍受。
然而這個(gè)身在美國(guó)的外國(guó)人，始終得不到美國(guó)社會(huì)的認(rèn)可。他拍攝的作品模糊虛焦、不對(duì)稱、地平線歪斜，處處碰壁。著名的《生活》雜志一再拒絕他的照片，由精英階層組成的馬格南圖片社也拒絕他成為會(huì)員，弗蘭克在美國(guó)始終是一個(gè)異鄉(xiāng)人。
1954年，在美國(guó)攝影師沃克·埃文斯的鼓勵(lì)和支持下，弗蘭克申請(qǐng)了古根海姆獎(jiǎng)金，以圖對(duì)美國(guó)文化與美國(guó)人作一番視覺(jué)考察。沃克·埃文斯在推薦信中將他描述為“天生的藝術(shù)家”，并稱他的目的是通過(guò)攝影這一方式“觀察與記錄加入美國(guó)國(guó)籍的人們?cè)诿绹?guó)發(fā)現(xiàn)的、誕生于這個(gè)土地并正在向外擴(kuò)展的文化所具有的意義”。
1955年，作為第一個(gè)獲得古根海姆財(cái)團(tuán)獎(jiǎng)金的外國(guó)人，弗蘭克開(kāi)始了為期約兩年的環(huán)美國(guó)攝影旅行。
1958年，從旅行中拍攝的兩萬(wàn)張底片中選取了83張編成的名為《美國(guó)人》的攝影集，《美國(guó)人》如一種先知般的影像預(yù)言，道破了美國(guó)的精神荒蕪的實(shí)相，這本書(shū)改變了現(xiàn)代攝影表現(xiàn)的潮流，被稱為現(xiàn)代攝影的“圣經(jīng)”。
新奧爾良的電車，《美國(guó)人》首版的封面，黑人和白人只能乘坐不同的車廂，表現(xiàn)了美國(guó)的種族隔離現(xiàn)象
路人
孤獨(dú)的老人
《大眾攝影》雜志這樣評(píng)價(jià)弗蘭克的作品：“沒(méi)有意義的模糊，粗糙的、灰霧的、傾斜的地平線、大面積的歪斜?！?他們還評(píng)價(jià)弗蘭克是“一個(gè)無(wú)趣的，憎惡收留他的國(guó)家的人”。
情侶
開(kāi)電梯的女子
《美國(guó)人》描繪的代表愛(ài)國(guó)主義的標(biāo)志透明而沒(méi)有意義；公眾慶典是如此空洞；宗教已攙雜商業(yè)元素；政客們，好一點(diǎn)的看上去或是愚蠢或是高高在上，差一點(diǎn)的不是自大狂就是腐敗分子。
看了《美國(guó)人》，你會(huì)覺(jué)得一個(gè)貨架上擺滿商品的國(guó)家其實(shí)并不允許有真正自由的選擇、表達(dá)和思想。會(huì)覺(jué)得美國(guó)看上去到處是醉人的笑容，似乎每個(gè)國(guó)民都樂(lè)觀向上，但事實(shí)上毫無(wú)樂(lè)趣、沉悶無(wú)比。
國(guó)旗
《美國(guó)人》以開(kāi)放性的充滿詩(shī)意卻又飽含憂郁的風(fēng)格照片，打破了統(tǒng)治美國(guó)攝影界的英雄主義與浪漫主義趣味，一舉改變了現(xiàn)代攝影的審美取向。弗蘭克展示了如何用抽象表現(xiàn)主義積極、敏銳的精神來(lái)攝取影像，而又不帶任何繪畫(huà)痕跡。這些作品徹底顛覆了傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影，成為紀(jì)實(shí)攝影發(fā)展史上一個(gè)重要的分水嶺。
技術(shù)至上論者認(rèn)為他的照片在技術(shù)上尚未合格，許多照片對(duì)焦不實(shí)、構(gòu)圖失衡、顆粒粗糙，而一些保守派衛(wèi)道士則認(rèn)為他無(wú)視美國(guó)的“光明”，以一種充滿惡意的眼光拍攝了美國(guó)，激烈者甚至給他貼上“反美”的標(biāo)簽。
帽子
然而，當(dāng)十年后的性與民權(quán)革命發(fā)生時(shí)，新一代藝術(shù)家們開(kāi)始認(rèn)可弗蘭克，所有曾經(jīng)的負(fù)面評(píng)價(jià)都被忘卻。弗蘭克的《美國(guó)人》成為了處于拜金熱潮與冷戰(zhàn)恐懼下的美國(guó)人的焦慮、不安、冷漠、疏離的最好圖像。
評(píng)判家們稱弗蘭克是天才，稱《美國(guó)人》是靜止的電影，是沒(méi)有情節(jié)的小說(shuō)，是沒(méi)有音符的交響樂(lè)，稱弗蘭克用膠片抓住了人們的靈魂。
點(diǎn)唱機(jī)
汽車
電視機(jī)
20世紀(jì)后半葉的紀(jì)實(shí)攝影界，以布列松“決定性瞬間”“客觀性攝影”為主流。而弗蘭克以《美國(guó)人》一舉改變了現(xiàn)代攝影的方向，他所實(shí)踐的“主觀性攝影”和“非決定性瞬間”對(duì)后來(lái)的攝影師帶來(lái)了深遠(yuǎn)的影響。
可以說(shuō)弗蘭克重新定義了當(dāng)代的攝影語(yǔ)言，是美國(guó)現(xiàn)代攝影界的“教父”。
當(dāng)弗蘭克的天賦被認(rèn)可時(shí)，他卻把攝影放下了，他不想重復(fù)自己。弗蘭克撂下一句話，“我已無(wú)須再用攝影證明我的才能了”，就轉(zhuǎn)頭拍電影去了。
而且，當(dāng)他的攝影作為藝術(shù)品在市場(chǎng)上炙手可熱時(shí)，他將全部原始照片、底片捐贈(zèng)給美國(guó)華盛頓國(guó)家美術(shù)館并宣布不再制作那些照片。他說(shuō)過(guò)，我要盡我的一切努力，不把自己和某一張照片聯(lián)系在一起。他曾撕毀、破壞自己的照片。有一張照片，顯示了他用釘子把一疊照片從正中釘穿，用鐵絲捆扎。
弗蘭克信奉“見(jiàn)人所不見(jiàn)”的攝影觀，他的觀點(diǎn)、方法和風(fēng)格影響了一大批年輕攝影師。1994年10月，華盛頓國(guó)立美術(shù)館舉辦了名為《出動(dòng)》的回顧展，為這位現(xiàn)代攝影的“教父”作了一次全景式的掃描，肯定了他對(duì)世界攝影史的巨大貢獻(xiàn)。
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