1839年，法國畫家達蓋爾公布了他發(fā)明的“達蓋爾銀版攝影術(shù)”，于是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機。
英文攝影 Photography 一詞是源于希臘語 φω? phos（光線）和 γραφι? graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”。
上面兩個例子中，發(fā)明相機的是一位畫家，英文單詞中也有繪畫的含義，這也間接暗示著攝影與繪畫在藝術(shù)形式上，似乎有著某種聯(lián)系。
在攝影誕生前的一百多年里，繪畫在藝術(shù)領(lǐng)域獨領(lǐng)風(fēng)騷。雖然之后出現(xiàn)的攝影也引起了不小的轟動，但在當(dāng)時的人看來，攝影作品根本算不上一件藝術(shù)品。然而，顯而易見的是，繪畫和攝影是相輔相成、相互影響的。攝影師拍攝的照片和畫家創(chuàng)作的場景并沒有什么不同。畫家用大量的顏色和形狀來描述他們的視覺和思想。攝影師使用不同的主題，構(gòu)圖和光線來表達他們的想法。
畫家可以向攝影師學(xué)習(xí)，攝影師也可以向畫家學(xué)習(xí)，他們的作品都是視覺化的藝術(shù)。例如，20世紀享譽世界的攝影師優(yōu)素?！たㄊ玻╕ousuf Karsh），他對光線和構(gòu)圖的理解歸功于他對那些名畫的借鑒。
1、構(gòu)圖
畫家在開始繪畫之前，都需要在紙上繪制大量的參考線，用來突出主題，為自己的作品進行構(gòu)圖。例如大部分畫家在畫面中使用直線作為參考，而在攝影中，我們稱之為引導(dǎo)線，就像下幅圖中，這是倫勃朗在1942年創(chuàng)作的《守夜人》，畫面中的這些線條會不知覺的將我們的視線引導(dǎo)向中心主題中去。
2、高動態(tài)范圍
高動態(tài)范圍的英文縮寫為HDR，簡單的說就是在你照片中，無論高光部分還是陰影部分，它們的細節(jié)都能很好的表現(xiàn)出來，在光比較大的環(huán)境中，使用HDR拍攝的效果很好。例如下圖中，左邊為達芬奇所畫的原始畫像，右邊為使用相機拍攝后的畫面。很明顯，通過相機的測光系統(tǒng)，將測光點選擇在人物上，那么，背景中的山將會過曝。
繪畫大師們永遠不會讓自己的作品過曝或者欠曝，作為攝影師，同樣要記住，在大光比的場景中拍攝，我們最好使用HDR技術(shù)拍攝，這也在風(fēng)景攝影中經(jīng)常使用，對于人物的拍攝，我們最好還是對人物進行補光，以降低光比。
3、光線
對于繪畫大師，他們對畫面中光線的把控非常精妙，光的強度、方向、位置都在為整體畫面服務(wù)。在攝影中，我們都知道有一種光叫做倫勃朗光，其實倫勃朗是一名繪畫大師，由于在他的人物作品中，人物一側(cè)的面部經(jīng)常出現(xiàn)倒三角形狀的高光，這種用光方法之后被攝影借鑒，故此得名倫勃朗光。（在攝影中，被攝者臉部陰影一側(cè)對著相機，燈光照亮臉部的四分之三。）
4、顏色的搭配
在拍攝人物時，我們都喜歡使用大光圈讓背景虛化拍攝，這樣的拍攝出來的效果很好，但繪畫大師們沒有這種能力，很少見到有背景需要的畫作出現(xiàn)，那他們怎么突出主體呢？一個是前面所說的構(gòu)圖，另一個就是現(xiàn)在說的顏色。
在上面這幅繪畫中，我們看到畫家奧拉齊奧將對人物使用了非常大膽的明亮色彩，而背景確實暗淡的土黃色，通過色彩的對比，也成功地將人物突出出來。
在商業(yè)攝影中，經(jīng)常使用顏色的對比來突出人物或者來表達一種思想，在下面這張照片中，淡粉色的背景，在搭配人物黃色的一幅，這種顏色的搭配，可以很輕松的將人物從背景中分離出來。
1、達芬奇的《蒙娜麗莎》
這一幅作品在世界上享譽盛名，這幅畫不僅是畫家的標志，同樣也是攝影師的標志，它確認了肖像攝影的構(gòu)圖標準。
《蒙娜麗莎》在構(gòu)圖上打破了中世紀傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，將畫面畫到了腹部以下，因為在當(dāng)時中世紀，教會認為腹部以下代表著情欲。不僅如此，它還運用了黃金螺旋構(gòu)圖的方法，這在當(dāng)時是很先進的構(gòu)圖方法。
其次是蒙娜麗莎的光影效果，畫面中景物的走勢、衣服的紋路都指向人物面部，這也把觀眾的注意力吸引到了蒙娜麗莎的臉上，還有再色彩的搭配上，面部、胸部亮度亮度明顯要不上手上的亮度要高，這樣間接地吸引了人們目光，讓人物更有層次感。
2、《Peter Getting Out of Nick’s Pool》
這是由大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）在1972年的作品，就在2018年，這幅畫以9030萬美元的添加被拍賣，是現(xiàn)世藝術(shù)家的最高拍賣價！
如果我們將它看作一張照片，我們可以這樣理解這張照片。
首先，注意穿著粉紅色外套的男人背后的陰影。邊界清晰鮮明。這意味著這張照片不是在黃金時段拍攝的，而是在日出之后拍攝的。
其次、我認為它是由50mm的鏡頭所拍攝的，圖片背景景深足夠大，光圈應(yīng)該在f16左右，而且還要注意水面的細節(jié)，水速很快，至少使用的快門速度在1/400s?，F(xiàn)在想象一下在晴朗的晴天早上10點至11點拍攝這張照片。我們使用手動模式。快門速度設(shè)置在1/400和光圈設(shè)置在f / 16。假設(shè)ISO處于自動模式，測光表指針位于中間，那我的ISO應(yīng)該在多少？大概就在ISO400左右了。這不正好是陽光16法則的內(nèi)容嗎？
從構(gòu)圖上來說，這張照片隱藏著一個三角構(gòu)圖，從男子站立觀察水面的視線，到游泳者本身所前進的方向，再到男子的身體，這正好形成了一個三角形。
在配色上，藝術(shù)家將男子的紅色夾克與背景的綠色樹木形成了對比，這在色輪上屬于互補色，也為了突出人物主體，另外，游泳池里似乎有太多藍色的水。因此，游泳者所面對的游泳池邊緣上有一條巧妙放置的橙色條。畢竟，藍色和橙色在色輪中是屬于互補色！
世界名畫有很多，攝影師應(yīng)仔細研究并尋找靈感。古典畫家和當(dāng)代畫家都有很多優(yōu)秀的作品。每位攝影師都應(yīng)該在這些名畫上花一些時間研究，每天幾分鐘，你會獲得不小的收獲！
