來源： 《國畫家》 作者：張洪波
明清大寫意花鳥畫屬“文人畫”范疇，是中國文人畫寫意精神發(fā)到一定階段后的表現(xiàn)，集詩、書、畫、印于一體，為最具中國特色、東方特色的一種繪畫藝術(shù)樣式。明清是大寫意花鳥畫的繁盛時(shí)代。
宋元時(shí)期是大寫意花鳥畫的醞釀、萌發(fā)期。唐宋時(shí)期的花鳥畫以工筆（重彩）的形式出現(xiàn)，徽宗時(shí)期達(dá)至工筆花鳥畫的頂峰。之后，水墨畫占據(jù)主流，起源于魏晉時(shí)期的文人畫（仕人畫）也逐興起。蘇軾以藝術(shù)大家的敏感與先覺，在形似與神似的問題上，確提出“繪畫以形似，見與兒童鄰”的觀點(diǎn)，對文人畫的發(fā)展無具有理論上的指導(dǎo)意義。但這一時(shí)期的繪畫還是以寫實(shí)為主，如無咎的梅、鄭思肖的蘭、文同的竹等等。即使被稱為“徐家野逸”徐熙，其畫風(fēng)也是相當(dāng)寫實(shí)，這種寫實(shí)風(fēng)格一直延續(xù)到明代早期。南宋時(shí)期的梁楷與牧溪，在水墨方面獨(dú)辟蹊徑，以簡筆、潑mo的手法開大寫意之先河，但未能形成風(fēng)潮。元代“文人畫”把“寫”提到了前所未有的審美高度，并成為主要的技法手段?！皩憽保构P、墨有機(jī)地結(jié)合在一起，追求繪畫的高雅格調(diào)和審美價(jià)值，在技法和觀念層面為明清大寫意花鳥畫的到來作了準(zhǔn)備。
明代早期畫風(fēng)繼續(xù)遵循元代復(fù)古主義的流風(fēng)遺韻，這一時(shí)期的畫家以邊景昭、林良、呂紀(jì)、孫隆、郭詡等人最為著名。林良之畫，雖未完全打破“院體”法度，但在水墨運(yùn)用方面已經(jīng)有了較大的突破，所畫樹木皆有草書之遒勁，開明代大寫意畫風(fēng)之前奏，堪稱先驅(qū)性畫家。明代中期“吳門畫派”的出現(xiàn)，將大寫意花鳥畫推向了成熟的境地。沈周的寫意花鳥技法脫胎于南宋牧溪的水墨寫生，參以己意變化而成，對確立寫意花鳥畫派具有重要的意義。其筆墨沉雄厚重，筆法豪放多變，極見古樸生拙之意，具有重墨淺色、恢廓雄渾的藝術(shù)特色。唐寅的花鳥用筆加強(qiáng)了行草意趣，異常鮮活靈動(dòng)。文徵明的蘭草飄逸清俊，極具書卷氣?！皡情T畫派”前期畫家對于寫意花鳥畫的發(fā)展所做的貢獻(xiàn)是不可忽視的。這一時(shí)期花鳥畫由重寫實(shí)轉(zhuǎn)向注重筆墨、重意趣、講格調(diào)，真正開始走向?qū)懸狻?/p>
明代中、后期的浪漫主義書風(fēng)對大寫意花鳥畫的形成也起到了推波助瀾的作用。古典書學(xué)大體是以和諧、均衡、合法度、韻律平和、節(jié)奏適中為規(guī)律，而浪漫主義書風(fēng)的出現(xiàn)，最大限度地發(fā)揮了行、草書較其他書體變化大、揮灑自由的特點(diǎn)。從筆墨的節(jié)奏、韻律中可感受到作者創(chuàng)作時(shí)強(qiáng)烈的、發(fā)自心靈深處的自我表現(xiàn)欲望。這一切均預(yù)示著新的繪畫藝術(shù)形式的即將到來。
陳道復(fù)為“吳門畫派”后期的重要代表性畫家，淡墨輕毫，縱筆妙寫，極富疏朗清健的風(fēng)格特色，充滿感性的筆觸將大自然花木的婉約之姿、靈秀之美宣泄無余。他將書法筆法直接用于畫法，強(qiáng)調(diào)筆意氣勢，瀟灑靈動(dòng)的筆墨風(fēng)神，呈現(xiàn)出無限的張力與氣度。至此，大寫意花鳥畫藝術(shù)的書、畫風(fēng)格已經(jīng)趨向于協(xié)調(diào)一致，“筆墨”開始顯現(xiàn)出自覺的、更為獨(dú)立的審美價(jià)值，逐漸擺脫了自然形象的束縛，這無疑具有劃時(shí)代的意義。
明代中晚期曠世奇才徐渭的出現(xiàn)，繼續(xù)將大寫意花鳥畫向前推進(jìn)，其風(fēng)格一掃先前文人畫溫文爾雅的面貌，不僅在技法上完成了對從“勾花點(diǎn)葉”到潑mo寫意的變革，而且特別突出了主觀情感對筆墨的支配性作用，凸顯了筆墨在文人畫、寫意花鳥畫中的地位，把抒發(fā)熾熱真摯的情感，突出自己獨(dú)特的個(gè)性放在繪畫創(chuàng)作的首位。筆墨激情四射，煙云翻騰，驚世駭俗，深有超然物外的豪放氣概。這種創(chuàng)作狀態(tài)使他在心理上與精神上都能得到淋漓盡致的發(fā)泄和滿足。這固然與他坎坷的生活經(jīng)歷和奇肆狂放的性格分不開，但也充分反映出他已非常熟練地把握住了筆、墨和宣紙的特性，于墨沈淋漓中見疏密、濃淡、輕重、干濕的豐富、復(fù)雜、微妙的變化，看似漫不經(jīng)心，然則左右逢源，韻意俱生。他的繪畫風(fēng)格對整個(gè)清代大寫意花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。
清初、中期八大山人、石濤、揚(yáng)州畫派諸家的出現(xiàn)，將明代中、晚期以來形成的成熟的大寫意花鳥畫藝術(shù)繼續(xù)向前推進(jìn)，在繪畫觀念、繪畫風(fēng)格、繪畫技法方面，都帶來了新的特點(diǎn)。傅山“寧拙毋巧，寧丑毋媚”、以丑為美的美學(xué)思想給清代大寫意花鳥畫的創(chuàng)作帶來了重大的影響，促使寫意畫創(chuàng)作審美觀的進(jìn)一步轉(zhuǎn)變，并進(jìn)一步引發(fā)風(fēng)格上的變化。
八大山人以豪邁沉郁的氣格，簡筆變形的水墨花鳥畫法，推動(dòng)了清代初期大寫意花鳥畫的時(shí)代進(jìn)程。他的突出貢獻(xiàn)表現(xiàn)為：造型上運(yùn)用高度概括的形象，簡筆夸張的手法，將繪畫形象擬人化，看似怪異荒誕，實(shí)則取得了樸拙靈動(dòng)、清空瀟灑的藝術(shù)效果。——“量的減少與質(zhì)的增加成正比”（俄國康定斯基）；采用仰視與俯視相結(jié)合的手法，使兩種觀察方法同時(shí)出現(xiàn)在一個(gè)畫面上，畫面的空間感得到了無限的擴(kuò)大，顯示出無比的精神張力，咫尺之間包含宇宙洪荒的萬千景象，由此獲得強(qiáng)烈的視覺效果。這種獨(dú)特的構(gòu)圖方法源于山水畫中“三遠(yuǎn)法”靈活的、創(chuàng)造性運(yùn)用。對寫意花鳥畫的視覺空間意識作出了新的重大拓展。
石濤的出現(xiàn)，亦為清代大寫意花鳥畫繪畫藝術(shù)提供了新的繪畫要素。其繪畫以山水成就最高，但蘭竹花果亦無所不精。他重寫生，善用破筆潑mo之法，筆法縱恣，以奔放取勝，于爽利中求含蓄。善于利用邊角構(gòu)圖，截取典型環(huán)境入畫，這些都是清代大寫意花鳥畫藝術(shù)的新發(fā)展。他以色彩助墨光，但又不淹沒墨色的光彩，而詩文書畫結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作形式的不斷深化，又使其成為題款圣手。其“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的繪畫思想對繼而崛起的“揚(yáng)州八怪”大寫意花鳥畫創(chuàng)作更有著直接而深遠(yuǎn)的影響。
清代康、雍、乾時(shí)期興起的文字獄，迫使文人轉(zhuǎn)入對金石碑刻的考證與研究，書法藝術(shù)上篆書、隸書的空前發(fā)展，逐漸影響到繪畫新審美觀念的形成?！皳P(yáng)州八怪”作為一個(gè)畫派在繪畫史上的重要作用，顯然與這一新風(fēng)尚的轉(zhuǎn)變、新風(fēng)格的形成有重大關(guān)聯(lián)。金農(nóng)、鄭燮的繪畫創(chuàng)作便具有典型性。金農(nóng)書法取法漢魏南北朝刻石書跡，自創(chuàng)“漆書”一格，所畫竹、梅、馬、佛古拙渾樸，線條如刻如鑄，極富金石氣息。鄭燮將篆、隸、真、行、草五體合而為一，以隸法與黃山谷體勢相融，自創(chuàng)“六分半書”，更將蘭、竹畫意入書，將書法筆意入畫，確立出非常獨(dú)特的畫格與書格?！鞍鍢蜃髯秩鐚懱m，波譎奇古形翩翩。板橋?qū)懱m如作字，秀葉疏花見姿致”（蔣心余）。明末至清初的大寫意花鳥畫仍然以水墨為主，極少用色。至李鱓出，水墨與色彩兼用，使明清以來的大寫意花鳥畫藝術(shù)繼續(xù)拓出新面。
趙之謙、吳昌碩為代表的“海上畫派”的出現(xiàn)，使得上海取代揚(yáng)州成為大寫意花鳥畫創(chuàng)作的重鎮(zhèn)。作為遠(yuǎn)東的貿(mào)易中心，雄厚的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，西方文化的沖擊，現(xiàn)代意識的萌發(fā)，喧鬧繁華的都市生活，市民們新的審美需要，為大寫意花鳥畫的發(fā)展帶來了新的繪畫因素，這一時(shí)期的大寫意花鳥畫藝術(shù)改變了舊時(shí)代文人畫以清淡野逸為最高境界的畫風(fēng)，代之而起的是色彩明麗悅目、富有現(xiàn)代審意識的新的大寫意花鳥畫的出現(xiàn)。
趙之謙是一位全能型的書畫家，書法、篆刻造詣極高，他把金石意趣融入于繪畫創(chuàng)作，清新淳樸之中帶來一份古拙之意，加強(qiáng)了大寫意花鳥畫藝術(shù)的筆墨表現(xiàn)力，當(dāng)為金石書畫完美結(jié)合的具有代表性的第一人。他擅長寫意花卉，取材布局，筆墨意境，自成一格。還非常擅長作巨幅畫作，作品大氣磅礴，風(fēng)格方俊樸茂。他長于粗筆寫意，但并不忽視工細(xì)一體，在沒骨畫方面顯示出了很深的功力。他善于賦彩，特別擅長胭脂、青綠、墨三種重色的應(yīng)用，層次渲染豐富，于濃艷之中不失明朗。這種用色風(fēng)格對于吳昌碩有著直接的積極影響。潘天壽說：“會稽趙叔之謙，以金石書畫之趣，作花卉宏肆古麗，開前海派之先河，已屬特起，一時(shí)學(xué)者宗之”（《中國繪畫史》）。趙之謙的大寫意花鳥畫藝術(shù)顯然為當(dāng)時(shí)的畫壇帶來了一股清新的風(fēng)氣，大寫意花鳥畫藝術(shù)開始進(jìn)入近現(xiàn)代的發(fā)展階段。
吳昌碩是我國近代畫壇承前啟后、立宗開派的大宗師。他特別擅長紫藤、葫蘆、葡萄，作品喜歡取斜勢構(gòu)圖，以雄厚的篆書筆調(diào)，大膽潑辣的用墨用色，創(chuàng)造出了雄渾樸茂、金石意味濃重而又氣勢磅礴的精神風(fēng)貌。他主張“畫氣不畫形”，將書法、金石之功滲入畫作之中，鐘鼎篆籀之筆入畫，更給人以蒼茫古厚之感。美術(shù)史論家郎紹君評價(jià)吳昌碩“創(chuàng)造了獨(dú)一無二的古拙雄健——即重、拙、大的風(fēng)格”。在他手中，中國大寫意花鳥畫藝術(shù)出現(xiàn)了新的突破，他本人也因之成為清末民初以來畫壇的大寫意花鳥畫巨匠、一代宗師。
近代是大寫意花鳥畫繼續(xù)迅速推進(jìn)的歷史時(shí)期，尤其“海上畫派”的出現(xiàn)，以其雄強(qiáng)、深厚的精神特質(zhì)將大寫意花鳥畫推向新的歷史發(fā)展高峰，如果說西方以印象派、后印象派的出現(xiàn)標(biāo)志著西方繪畫藝術(shù)開始進(jìn)入現(xiàn)代階段，而中國繪畫則以“海上畫派”諸家在大寫意花鳥畫領(lǐng)域的成就將中國畫率先推進(jìn)到現(xiàn)代藝術(shù)的境地。中國畫藝術(shù)以此為發(fā)軔，進(jìn)入了新的歷史發(fā)展時(shí)期。
