紙上栽花
吳冠南寫意花鳥畫解讀
文 /南京博物院藝術研究所萬新華
吳冠南，江蘇宜興人，1950年生。1962年步入畫道，初學芥子園畫譜后學吳昌碩、旁涉黃賓虹、齊白石。精于寫意花鳥畫。數十年來在各種媒體大量發(fā)表作品及論文和多次參加大型學術提名展、雙年展。近年來致力于立足本土傳統文化藝術的拓展與創(chuàng)新。出版?zhèn)€人著作幾十本。獲2004中國藝術研究院、中國畫研究院美術學術獎，“黃賓虹獎“、2004年南京傳媒水墨畫三年展”傅抱石獎“。現為江蘇省國畫院藝委會委員、陜西國畫院名譽院長、中國美術家協會會員、國家一級美術師。
與眾多寫意花鳥畫家一樣，吳冠南也是從對吳昌碩的研習涉足花鳥畫創(chuàng)作的，并傾注了二十余年的光陰。所以，他最初的寫意花鳥畫，粗獷闊達，無論筆墨、章法還是色彩，皆是典型的吳氏花鳥畫風格。但是，敏于思考的吳冠南并不滿足于亦步亦趨的老路，勇于探索，不斷學習與試驗。隨著修養(yǎng)的提高，他最終放棄了吳昌碩的粗野剛悍之氣，旁涉黃賓虹、齊白石而上溯虛谷、八大，代之以柔美與婉約，逐漸走向吳昌碩的反面，令觀者容易產生心理上的親切感。他學吳昌碩得其勢，學黃賓虹得其潤，學齊白石得其樸，學虛谷得其逸，學八大得其簡，多者交融，形成了深厚的學術積累，為后來的創(chuàng)新奠定了重要的基礎。
1990年代中期，吳冠南開始關注西方現代繪畫，致力于傳統繪畫的拓展與革新，打破了山水與花鳥之界線，利用平面構成分解傳統花鳥畫的構圖，用純色彩表現形象，創(chuàng)作了大量的探索性花鳥畫作品，畫面趨于平淡文靜，完成了風格的轉變。2003年，吳冠南參加了“新寫意水墨學術提名邀請展”（北京）、“水墨本色學術提名展”（北京）、“影像與印象·走近水墨藝術家工作室文獻展”（上海）、“當代花鳥畫名家作品邀請展”（濟南）、“東方之韻·中國畫學術提名展”（北京）、“傳承與融合·中國畫學術提名展”（廣州），其大寫意花鳥畫頻頻亮相，獲得了業(yè)界的普遍肯定。與此同時，大型個人畫集《紙上栽花》和寫意花鳥技法叢書《重彩畫法》《構成畫法》先后公開出版發(fā)行，集中展示了吳冠南多年來潛心研習寫意花鳥的心得和感悟。2004年下半年，吳冠南的大寫意花烏畫先后榮獲中國藝術研究院主辦的“黃賓虹獎”和江蘇省人民政府主辦的“傅抱石獎”，更是代表著他多年努力創(chuàng)新的輝煌成果。也就在這年，吳冠南調入江蘇省國畫院，迎來了一個更大的藝術舞臺。隨著藝術活動的頻繁，吳冠南的繪畫聲譽日益遠播，逐漸成為現代大寫意花鳥畫創(chuàng)作的一員驍將。
在吳冠南看來，中國畫創(chuàng)新有二個語言非但不能丟而且要強化，一是中國畫所蘊含的哲學語言，另一個是中國畫的筆墨語言。所以，他提出了筆墨當領先于時代的論點，以傳統筆墨詮釋著現代樣式與現代構成，開拓了大寫意花鳥畫的表現手法，建構出大寫意花鳥畫的現代圖式，為大寫意花鳥畫的現代轉型作出了積極而有益的探索；同時，他又擅長用色：將寫彩推向了新的高度。
多年來，吳冠南以淋漓酣暢的筆墨，飛揚遒麗的色彩，隨機生發(fā)，恣意縱橫，抒發(fā)著“開天合地之間”的激情。他始終以水、墨、線、點、色，在有意無意之間，若離若即之中營造著一種清和明麗的意境。吳冠南作畫，往往大筆揮寫，左勾右皴，入無人之境，用筆之嫻熟、落墨之大膽、賦色之絢爛，令人嘆為觀止，而其節(jié)律與音樂、舞蹈等有異曲同工之妙。其筆下花卉的古拙造型，或隨意，或夸張，自由生動，遠遠超越了傳統文人花鳥畫清逸冷峻的氣格，處處洋溢著現代人的浪漫情懷。故有評論者感嘆，吳冠南的寫意花鳥畫一如傅山的大草，其所帶來的審美感受有某種程度上的相似性。
吳冠南曾將自己的花鳥畫作品分為傳統、構成、重彩等三類。其實，在筆者看來，三者之間并無截然的涇渭之別，而是相互依存，相互生發(fā)。所謂的傳統類，在他跟眼里應是基本沿襲古人文人畫傳統的舊模式，構圖、章法經營仍是從習慣思維出發(fā)，但吳冠南巧妙地融入了山水畫中的渾茫、沉厚之境，增加了空間的層次感和筆墨的節(jié)律感，少用長線，講究筆墨的抑揚頓挫及一筆一面的獨立意味，水墨酣暢、色澤飛揚，形成大開大合的畫面布局，富有一種隨意自由的激情興味。
而吳冠南自謂的構成類作品，一般形式奇崛，運筆激宕，具有濃郁的現代感和構成趣味。這是他一直引為自得的。所謂現代構成，即以傳統筆墨借鑒西方現代平面構成原理，增加大塊色彩和畫面構成，加強對比卻又統一的效果，其大塊色彩不是涂填，而是筆筆寫出，具有十足的筆墨韻味。在創(chuàng)作中，他對物象略作適當的變形，舍棄明確的形象描繪，水、墨、色交融，線條、塊面互生，呈現出一種和諧的整體意趣。顯然，吳冠南在新時代中西文化交融中，有意在平面構成上大作文章，以此作突破口完成中國畫的創(chuàng)新。其實，就繪畫本體發(fā)展而言，現代中國畫確實需要建立新的構圖方式。為此，他突破傳統花鳥畫的折枝圖式，鮮有一花一枝之表現，大量借用山水畫構圖方式，或將構圖拉長，或用正方形取景，在平面上精心經營，用有骨力的用筆將平面穿插開合，既穩(wěn)重又活潑，造就了一種現代的視覺效果。
誠然，20世紀以來的花鳥畫大致有兩種不同的創(chuàng)作傾向。其一，固守傳統，基本沿襲文人寫意花鳥花鳥畫模式、格局和趣味，創(chuàng)作者多半是通過逸筆草草、三枝兩葉來表達自己的學識和情致。其二，堅持創(chuàng)新，追求寫意花鳥畫的現代性，創(chuàng)作者往往突破傳統文入畫模式，努力嘗試，不斷實踐，開拓出不同于以往的全新面貌。在創(chuàng)作中，他們將西方現代繪畫作為創(chuàng)作的內在依據和參照譜系，踐行中西藝術的融合，強調創(chuàng)作理念的前衛(wèi)性，在色彩、構成等方面追求現代意趣，講究視覺效果的沖擊力。吳冠南的寫意花鳥畫創(chuàng)作即屬于此類。
所謂的重彩，往往金石攜色，化五彩斑斕以沉靜雋艷。吳冠南擁有天才般的色彩感覺，善于色彩，因此其作品必然強調用色。在吳冠南筆下。重彩是傳統筆墨和平面構成的繼續(xù)拓展。他深知畫面的雅俗不在用色而在用筆，以色代墨，深諳色即是墨、墨亦是色的原理。因此，他完全超越，自然花鳥的形的束縛，摒棄了傳統寫意花鳥的大塊墨團構成，打破古人色墨相礙的樊籬，用墨的筆致來用色，強化線條之作用，處處見筆，使色不礙墨、墨不礙色，以積墨、積色的手法表現出一種渾厚華滋的筆墨情趣與審美情感。他喜用亮麗的顏色，集敷染、點染、烘托、潑彩、寫彩、點厾于一體，以濕筆入畫，墨中用水，水中用墨，水中用色，以點彩、積彩見長，或濃或淡，講究墨彩的滲透與互融。他還能準確地把握住水與墨、水與色、墨與色以及水分之干濕和運筆疾緩之關系，達到了點線交織，水墨沖融、色墨輝映、“生香活色”的神妙境界。所作往往花葉披離紛雜，彩墨錯落飛舞，斑駁陸離， 一氣呵成，在渾厚華滋與淋漓氤氳中表現出來的是一種生機與活力，宛如撼人心魄的水墨色彩交響曲。
在大多數人看來，吳冠南最獨特的突破點即在色彩，不拘法則地將色彩作為繪畫造型的手段和營造意境的語言，被劉驍純譽為“破彩”。可見，大膽用色、精心用色、大膽用水、妙于用水，是吳冠南寫意花鳥畫的一大特色。所謂破彩，實為寫彩，以書法筆意寫彩，似沒骨，撞水、撞色、撞墨，濃破淡、淡破濃，枯破潤、潤破枯，寫破潑、潑破寫，色破墨、墨破色、色破色，信手拈來，一任自然，破中求渾、率中求工、草中見精，呈現出豐富復雜的互滲效果。他用色豐富，在單純中求不單純，既融洽又分明，形成了一種絢爛混沌、蒼茫拙樸的藝術風格。在強調整體氣勢的同時，吳冠南還十分注重某些細部的精到。其所作色彩濃重而不膩，雖明麗鮮艷而不失于浮俗，沉厚穩(wěn)重而不流于郁滯，給人以一種賞心悅目的感覺。無疑，他的重彩寫意花鳥畫是他對現代中國畫發(fā)展的一種創(chuàng)造。
2013年初，吳冠南大寫意花鳥畫研究中心在江蘇宜興成立，并印行畫學著述《花蔭說藝》，開始以傳統教學的形式展示自己的大寫意花鳥畫創(chuàng)作觀念和藝術理念。他認真規(guī)劃課程，授業(yè)、傳道、解惑，力圖通過對大寫意藝術的研究與推廣，改變當下迷戀堆砌與矯飾，重新認識中國傳統繪畫的審美價值，深入探討人寫意精神在當代的意義。無疑，這又是吳冠南繪畫藝術的新起點。
名家評說
林散之 筆如枯藤，色能揉人，色中有墨，可師也。
葫蘆能肥，將色化開運用，此上法也。
用筆能重，如高山墮石，此書法中之上乘。
墨中有色色中墨，此得吳缶書法，可師之。
程十發(fā) 蓮塘生奇趣，鱗赤逐清波，古法貴今樣，冠南制妙圖。
邵大箴 吳冠南,是頗有學養(yǎng)的藝術家,以寫意花鳥畫見長。他的花卉典雅燦爛，沉郁渾樸，用筆之老練，用墨（尤擅長用焦墨）用色之大氣，書法詩文之功力，都可以看出他的傳統藝術修養(yǎng)和善于在傳統大師中汲取適合自己靈性的營養(yǎng)。他還大膽消解花鳥與山水的邊界，運用平面構成法破傳統構圖程式，章法開合大度，賦予作品以新的面貌。他利用宣紙和水的特性，創(chuàng)造出一種如詩如夢、清雅寥廓的意境，觀者如沐春風，心曠神怡。
范迪安 吳冠南先生的作品中，蘊藉著他對傳統藝術文化的深度修養(yǎng)，畫中的筆墨，書法，詩文等因素都令人曉見他的學殖不同凡響。重要的是，他從深度的傳統學術境地中走出了一條直通當代的道路，從而實現了與我們在當代文化情況下的溝通。在典雅，高古，個性的土壤上，他創(chuàng)造的是一篇散發(fā)出充沛生命光彩的燦爛文章。
劉驍純 吳冠南最獨特的突破點在色彩。吳冠南的貢獻是將潑彩轉化為破彩。破彩者，寫彩也。吳冠南或放也是從這些新老傳統中獲得了力量，使他一旦進入了張大千、劉海粟的畫脈，便在寫彩這條路上走得更大膽，更徹底，更極端。
吳冠南將寫彩推向了新的極端而獨開了古艷新境。如果看一看張大千潑彩與筆墨，流紋與山水之間的關系尚有斧鑿之痕，生硬之感，就不難理解劉海粟，吳冠南的價值和意義了。由潑彩到寫彩，形退而實進。表面上是向書法用筆的古典規(guī)范后退，實際上是向心靈表達的深層結構切進。在這方面吳冠南比劉海粟進了一大步。
彭德 吳冠南的傳統型花鳥畫，條幅款式，畫面章法與用色，很容易使人想到吳昌碩，但卻比吳昌碩畫得更有味。如果把歷史壓扁，單純地就畫論畫。吳冠南的畫面效果高出吳昌碩之上。吳昌碩的畫瀟灑、隨意、老辣，吳冠南的畫進一步增加了空間的層次和筆墨的音樂感。
而吳冠南的“破”，畫得很放很飄，不是刻意寫出來的筆畫，局部地看幾乎是一堆敗筆，組合在一起，如同金蛇狂舞，如同琵琶上的五個指頭同時在彈撥，如同一盤醉蝦活蹦亂跳，如同擊鼓傳花的緊張與紊亂。
翟墨 吳冠南大寫意花鳥畫當是野逸一脈的當代雅化創(chuàng)新。這種意在昌碩、賓虹之間的高空位和其放大率意的強個性形成了他大美不雕的書畫風格。
梅墨生 像吳冠南這樣的寫意畫已成了稀罕物，成了稀有品種，有一種值得珍視寶愛的意味。他的畫面上涌動著一股氣勢，盤紆著一股力量，回蕩著一股旋律。可以使人感到一種蒼茫的寫意精神?！鞘撬膫€人化的生命與文化感動。
李一 讀吳冠南的書法，感覺心里一亮。平心而論，他的書法是畫家書法的上乘。其節(jié)臨吳昌碩石鼓文，用筆之靈動，揮毫之自然，蒼潤之變化，筆鋒之活脫，超過了吳昌碩。
陳滯冬 吳冠南作花卉畫縱橫恣肆，狂野怪奇，樸朔迷離，比之古人如徐渭，八大亦未必遜色。
吳冠南繪畫的價值，并不是在通常所謂的意境、格調、趣味等方面如何對傳統有所突破。而是他在形而下的層次之上。對于線條、筆觸及其節(jié)奏感、色彩的操作方法。對于色、墨的關系等方面如何構筑新的基礎，如何構筑新的中國畫傳的探索。
陳傳席 中國傳統書畫的創(chuàng)作歷來講究“散”、“淡”。即完全放松，徹底自由。冠南作畫真是“散”、“淡”到了極點，他用筆輕松自然，猶如按著音樂的節(jié)拍在舞蹈、自由自在。
我說的高出一點點，是在知名的畫家中高出一點點，是能進入歷史的高度。高出一點點已十分不易，但吳冠南的畫可不是比一般畫家高出一點點，他的花鳥畫就用筆而論，在當代已達到相當的高度。就筆墨的理解能力而論，鮮有人能超過他。他的畫在格調、意境、趣味等幾個方面，皆非缺乏理解力的畫家所能比。中國書畫以“散、淡”為最高境界。一般畫家甚至不知道“散、淡”為何物。世有知而不能者，但絕無不知而能者。吳冠南是知而能者之一。
范景中 冠南之畫擅長于開合處細心收拾，故其布局悉能收細屑歸于統一。其法以墨色之中多用水鋪，使一紙之內、潤澤圓通。雖復斑爛五彩，而不害其和。
其畫之有得于近世山水大家若黃賓虹輩者甚巨，僅此一詣，頓使花鳥畫壇注入生機，其為功也！不云顯乎？
李老十 冠南先生大作，尤其焦墨部分，令人折服。用筆之老到兇狠、章法開合之大度等，可謂不讓古今。書法與畫渾然一體，字墨行間時現性靈。……海派之后，江南畫風衰靡，潘天壽后又無替人。此恨并非南人獨有。不意得見冠南畫真使人生大希望。
謝春彥 吳冠南所建構的這一個人風格明顯的花鳥畫“吳家樣”，在大同小異依舊籠罩著的花鳥畫壇的意義在于——盡管同樣發(fā)軔于傳統，經過他重新咀嚼，植入“異端”的基因，完全應該并可能產生為新時代所接受的新品新格。他使花鳥畫前進了一步。
韓天衡 吳冠南，字鸛南，號木荷、荷父等。江蘇宜興人。冠南君弱冠即淫浸書畫，且視若生命。書法從顏平原入手，兼及石碣，石門頌等，轉益多師，不拘一格。繪畫由《芥子園畫譜》發(fā)蒙，而尤鐘愛朱耷、缶公等，成就卓著。
冠南書畫雙美，畫益可觀。得力于八大、缶廬而妙在逆向取法，不蹈形跡。師八大而以馨出之，宗缶廬而以野逸出。恬淡而饒生意，崇本而饒清新。創(chuàng)長鋒細線勾勒，于近時花鳥畫是別立門戶，乃至影響了一些中青輩。
冠南花卉長卷粗讀似青藤，細嚼則皆為自運，非古非今，戛戛獨造。然與今之信手涂抹，無古無今者自有上下床之別也。程十發(fā)評其作品賦詩曰：“古法貴今樣，冠南制妙圖”為中肯的論。
許宏泉 吳冠南以一種積極探索的狀態(tài),幾乎涉及到了寫意花鳥畫的每一種可能性。他一面對近現代寫意花鳥畫的傳統，尤其是海派和齊白石、黃賓虹等人的花鳥畫表現著極大的興趣、又在現代構成形式中尋求一種新的表達方式和藝術途徑。而他在重彩沒骨花鳥畫中也取得了極大的成就。所以說，吳冠南的花鳥畫在當代繪畫領域引起了人們的關注、并給當代花鳥畫的創(chuàng)作提供了一個令人思索和參照的版本。
康征 吳冠南在密切注視著先進文化的流向，辨源識流、求異存同是他繪畫美學觀的兩個基本特點，能夠擁有這兩點正是因為他占有了文化史觀和美術史觀的高度。半個世紀過去，再看今天的花鳥畫壇，他已走出低估爬上高高的山峰了。他的繪畫是精美祥和的，這是因為他的心靈世界充滿了傳統文化的精神。
《中華收藏報》 吳冠南的作品可分為傳統、構成、重彩三種類型，對美術史而言，他這三種類型作品的意義在于：一、將傳統山水畫的章法、筆法甚至精神境界巧妙地引入花鳥畫當中，使花鳥畫以全新的面貌呈現；二、在傳統的基礎上，借鑒抽象、構成等現代藝術觀念，開創(chuàng)了新圖式；三、打破了傳統的用色方法，確立了色即是墨、墨亦是色的新觀念，豐富了中國畫的表現手段。
“開拓性”始終貫穿于吳冠南創(chuàng)作的始終，他的傳統類作品巧妙地將山水畫中的渾忙、沉厚之境融進花鳥畫之中，使花鳥畫也能具有“分量感”；他的構成類作品不僅形式奇絕，運筆跌宕輾轉，且氣灌滿紙，牽一線而力動全局；他的重彩類作品金石攜色，化五彩斑斕以雋艷沉靜；特別值得一提的是，他最近的熟紙沒骨漬墨、漬彩作品，再次展現了他超強的筆墨駕馭能力，畫面秀潤而爽澈，不僅有寫意花鳥畫的靈逸、舒酣之趣，還有中國傳統工筆花鳥畫的精細、嚴謹之貌，甚至還有民間皮影的生動、玄透之感，令人擊案叫絕！
中國畫發(fā)展到今日已經相當成熟，前人鑄就了一座座幾乎無法逾越的高峰，吳冠南卻能在不偏離傳統中國畫正脈的前提下，有機地融入當代文化觀念，開辟一片花鳥畫新天地，尤為令人側目。他的成功為我們明白地闡釋了“傳統”與“創(chuàng)新”的真正內涵，讓“中國畫窮途末路說”不攻自破，也為后學者增添了無比信心。時間已經證明，那些拋開傳統基石，不明中國畫脈絡卻幻想營造中國畫創(chuàng)新“空中樓閣”者是在想完成一件不可能完成的任務。
---- 江蘇滄海拍賣
