梁占巖,河北武強(qiáng)人,1979年進(jìn)北京畫院師從周思聰老師學(xué)習(xí)中國(guó)人物畫,1990年在中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系進(jìn)修結(jié)業(yè)。曾任,河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席?,F(xiàn)為國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)國(guó)家畫院國(guó)畫院副院長(zhǎng)、研究員。
作品曾參加第六屆、七屆、八屆、九屆、十屆全國(guó)美展,第—、二屆深圳國(guó)際水墨邀請(qǐng)展,曾多次在美國(guó)、日本、新加坡、香港等地舉辦展覽和學(xué)術(shù)交流,并于94年在北京舉辦個(gè)人畫展?!睹佬g(shù)》、《藝術(shù)界》、香港《美術(shù)家》、臺(tái)灣《雄師美術(shù)》、《江蘇畫刊》等多種專業(yè)刊物專題刊發(fā)表作品和評(píng)論文章。作品被中外美術(shù)館收藏。
代表作品及獲獎(jiǎng)情況:
連環(huán)畫《老井》獲全國(guó)連環(huán)畫評(píng)選“金環(huán)獎(jiǎng)”;
國(guó)畫《男人在前方》獲86全國(guó)美展佳作獎(jiǎng);
國(guó)畫《七色土》獲第八屆全國(guó)美展優(yōu)秀獎(jiǎng);
國(guó)畫《紅船》獲98年文化部全國(guó)美術(shù)群星獎(jiǎng)、銀獎(jiǎng);
國(guó)畫《快樂(lè)北方》獲第九屆全國(guó)美展優(yōu)秀獎(jiǎng);
出版:《梁占巖畫集》、《二十世紀(jì)下半葉中國(guó)畫家業(yè)書——梁占巖專集》、《古裝人物畫 鑒賞大系:梁占巖》。
2001年入選中國(guó)畫百年畫展。
2003年參加了文化部與中國(guó)畫研究院舉辦的《東方之韻》。
作品
欣賞
竹林七賢圖 136×68cm
嘆梅圖 55×79cm
古風(fēng)高逸圖 64×176cm
多年以來(lái),梁占巖堅(jiān)持走現(xiàn)實(shí)主義繪畫道路,在背靠傳統(tǒng)的脈絡(luò)上不斷調(diào)整自己的藝術(shù)思路,不斷探索自己的藝術(shù)風(fēng)格。他盡可能不讓自己的繪畫作品留下蒼白平庸、風(fēng)味不足的遺憾,或裝腔作勢(shì)、浮躁造作的痕跡。
人近梅花身自香 69×69cm
人物 69×69cm
涼山八月秋滿坡 52×52cm
梁占巖的畫看不出那么玄機(jī)四伏的東西,更多的是一種蕩氣回腸的游神和筆墨揮灑之間的蕩魂。
作為一個(gè)畫家,只有眼界高,出手才能不凡。繪畫畢竟是一種獨(dú)特的靈感思維,是一種藝術(shù),是一種文化。梁占巖認(rèn)為:做一個(gè)好畫家要有一個(gè)高度,要有一個(gè)質(zhì)量,還是要有一種探索性,以及生活經(jīng)歷,生活體驗(yàn),情感判斷。如果缺少這些,就是一個(gè)世俗的人?!?/p>
東坡消夏圖 70×69cm
新疆舞蹈 45×40cm
人物之二 70×46cm
畫家張江舟說(shuō):“我看到很多刻苦畫畫的人,但很少能比得上梁占巖對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展探索有如此使命感的畫家。他憑借一種新穎的圖像形式演繹出一位高度責(zé)任感的藝術(shù)家對(duì)于自己所處世界的認(rèn)知態(tài)度,他的畫真切地反映了一種思想,他的繪畫語(yǔ)言既有探索性,又不否定它的本土根源?!?/p>
《大秦腔》完整圖 紙本設(shè)色 200cm×800cm
春山雅集圖 178×96.5cm
畫畫的人,找準(zhǔn)方向比匆匆趕路更重要。方向的選擇取決于精神訴求、生活體驗(yàn)的切身感受。眼前要有一盞燈,遠(yuǎn)方要有一點(diǎn)光,那就是精神歸屬的方向。
1
忌畫地為牢
一個(gè)有繪畫感覺(jué)的人,應(yīng)該有綜合的能力。音樂(lè)、文化、哲學(xué)、民間都可以汲取營(yíng)養(yǎng),所以需要拓展可給養(yǎng)的朋友圈。一個(gè)文學(xué)方面的朋友,他可能會(huì)在邏輯、智慧方面給你很多啟發(fā)。好的作者,不僅是語(yǔ)言能力,也是智慧的載體,對(duì)生活、社會(huì)、人和事,有靈敏的觸角。畫畫多是練手,用腦的時(shí)候少,多一些和有質(zhì)量的人的觸碰,就是營(yíng)養(yǎng)的來(lái)源。在實(shí)踐的過(guò)程中,說(shuō)不定就能補(bǔ)充缺失的那塊。所以,畫畫的人除了訓(xùn)練技能,還要擴(kuò)大朋友圈,以培養(yǎng)靈敏的感覺(jué)。
我機(jī)緣巧合來(lái)到國(guó)家畫院,在此之前沒(méi)有想過(guò)能進(jìn)入這個(gè)藝術(shù)圣殿。有句話說(shuō)知恥而后勇,誰(shuí)都不愿意當(dāng)廢物,誰(shuí)都想被同行瞧得起。畫畫的人是極挑剔的,幾年不長(zhǎng)進(jìn)就會(huì)有人瞧不上你。這不是別人的事,是因?yàn)樽约?。我以前在河北?dāng)?shù)禺嫷貌诲e(cuò),但是到北京以后就發(fā)現(xiàn)技不如人。如果說(shuō)北京是一片海洋,我剛來(lái)的時(shí)候還是一只習(xí)慣了在河溝游泳的泥鰍,大地方的觸動(dòng)很重要。
畫家應(yīng)該在有局限的狀態(tài)去塑造自己的個(gè)性,局限是營(yíng)養(yǎng)你的資源,環(huán)境、接觸的人、知識(shí)結(jié)構(gòu)。齊白石要是沒(méi)有遇到高人指點(diǎn),還在湘潭做一個(gè)木匠,也不會(huì)有衰年變法的愿望,只要賣得好變什么法?變法跟日子沒(méi)關(guān)系。但是他到了北京遇到了高人,就打開了新的局面。小地方容易造成心性萎縮,地界的局限性每個(gè)人都或多或少會(huì)受影響。不光在畫畫,在為人處事、氣局上都容易偏小、不坦蕩。就跟動(dòng)物世界一樣,大動(dòng)物,獅子老虎什么的,眼神直直的,走路也慢悠悠的,旁邊有什么東西它也不管。小動(dòng)物的小動(dòng)作就很多,一雙眼睛滴溜亂轉(zhuǎn)忙不過(guò)來(lái),是因?yàn)橛泻芏嗫梢酝{到它生命的東西。藝術(shù)上,局要做大,就要有定力,需要智慧,堅(jiān)定地去做你的事。不要在意一兩個(gè)俗人的判斷,要讓高人肯定你、賞識(shí)你。
2
有敬畏之心
畫家是一個(gè)職業(yè),再?zèng)]有比畫畫更靠近自由的了。我對(duì)畫畫懷有敬畏,畫家這個(gè)身份我認(rèn)為很神圣。畫畫的人,如果對(duì)這事沒(méi)有敬畏,趁早不要畫畫了,干點(diǎn)別的什么都好。所以,有知恥之心,說(shuō)明還有追求,在靠近一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)并且還達(dá)不到的時(shí)候,覺(jué)得很吃力,這是因?yàn)榘旬嫯嫯?dāng)回事。
3
個(gè)性要有質(zhì)量
心弦心弦,弦要發(fā)聲,弦需要繃緊。兩根弦的支撐點(diǎn),一個(gè)是在個(gè)性,一個(gè)是在共性。個(gè)人真情實(shí)感的表達(dá),對(duì)生活體驗(yàn)的感覺(jué),可以偏執(zhí),但一定要有個(gè)性,才會(huì)有價(jià)值。成長(zhǎng)的環(huán)境、周圍的朋友、所處的生活,都是表達(dá)情感的資源,每個(gè)人需要找到體驗(yàn)生活的一種方式、一個(gè)觸碰點(diǎn)。除了環(huán)境,還有知識(shí)結(jié)構(gòu),所以這些個(gè)性化的東西凝結(jié)成一個(gè)牢固的點(diǎn)。有一句話說(shuō)外師造化,中得心源,意思是說(shuō)造化給個(gè)體的感悟,造化是一個(gè)廣義的大千世界。除了心弦,還要有彈撥的能力。要成為樂(lè)師,先得有絕佳的手活,技能要嫻熟。但是相比技術(shù),能作曲更重要。要會(huì)譜自己的心曲,這更加重要。
4
造型意識(shí)最重要
山水畫“神遇而跡化”,是由情感引發(fā)的對(duì)自然的觸動(dòng),從而將畫境與心境融于一體;花鳥畫借物傳情,有更多靈敏的東西。人物畫和山水、花鳥畫不一樣的地方在于有一些硬碰硬的地方,就是有造型的需求。
造型有三個(gè)層面的問(wèn)題:造型能力、造型感覺(jué)、造型意識(shí)。造型能力,一般人都能達(dá)到,是可以訓(xùn)練的。第二個(gè)是造型感覺(jué),因人而異,有的人粗獷沉重,有的人靈動(dòng)細(xì)膩,繪畫感覺(jué)跟這個(gè)還不完全一樣,更多的是一種對(duì)繪畫對(duì)象敏銳的嗅覺(jué)。好多人能力沒(méi)問(wèn)題,畫得沒(méi)毛病,但就是沒(méi)感覺(jué)。繪畫感覺(jué)可以培養(yǎng),需要感覺(jué)的通道流暢、通順、無(wú)滯礙、不磕磕絆絆。第三個(gè)是造型意識(shí),更加重要。有一些有生活體驗(yàn)的藝術(shù)家,有自己的態(tài)度。每個(gè)人對(duì)生活的理解不一樣。有些人覺(jué)得生活荒誕,有些人覺(jué)得沉重,有些人覺(jué)得生活一塵不染,這是每個(gè)人的判斷,畫出什么比畫了什么更重要:徐悲鴻畫出了一種氣節(jié)和精神,在個(gè)人理解的基礎(chǔ)上有民族的觀念,他的作品《愚公移山》、《田橫五百士》、《九方皋》、《徯我后》以及奔馬都是這樣;黃胄畫出了對(duì)生活的熱愛(ài)和激情,所以其造型生動(dòng)鮮活,用筆開放自如、隨心所欲,主張“速寫式繪畫”,提倡直接面對(duì)場(chǎng)景和人物;蔣兆和先生、周思聰老師的畫中有對(duì)底層悲憫的情懷,體現(xiàn)了一種人性的溫度,這其中是善良作為一種高尚的人格,在支撐他們的創(chuàng)作。當(dāng)代人物畫,我說(shuō)不好缺失了什么,但是在守住一些高貴字眼上,人物畫是一定要堅(jiān)守的,比如精神、善良、崇高、尊重。人物畫不能沒(méi)有精神支撐,否則會(huì)顯得蒼白、造作和無(wú)病呻吟。
繪畫的意義在于個(gè)性的價(jià)值判斷和情感表達(dá)。造型需要有情感投入的狀態(tài),看到的世界和體會(huì)到的世界是兩回事。要尊重自己的感覺(jué)和判斷,讓造型成為意象造型。畫得像不是繪畫的任務(wù),沒(méi)有融進(jìn)意義的造型,離藝術(shù)家的情感表達(dá)還太遠(yuǎn)。我曾經(jīng)在俄羅斯看過(guò)福祿貝爾的一個(gè)展覽。他畫他的朋友,每張作品旁有一張朋友的照片。其實(shí)都長(zhǎng)得很正常,但在福祿貝爾的畫里都很神經(jīng)質(zhì)。瞳孔都是放大的,有一種陰氣,像是被死神摸過(guò)。這是福祿貝爾在用他的靈魂觸碰他面前的人物,他繪畫的對(duì)象。福祿貝爾是真誠(chéng)的,不是在故意糟踐他的朋友,非要畫成神經(jīng)質(zhì),而是有一種力量在驅(qū)使他,使他不得不選擇這樣作畫。所有對(duì)原型的改變和破壞,都不應(yīng)該建立在一種裝腔作勢(shì)、非要玩出花活來(lái)的心態(tài)上。把形畫擰巴了應(yīng)該是一種自然,你的真情實(shí)感有沒(méi)有到那,別裝、別作、別嘩眾取寵。做人要平和,畫畫要找到和自己的心貼得更緊的狀態(tài)。
找到合適的形態(tài)結(jié)構(gòu)。筆墨語(yǔ)言結(jié)構(gòu)和形態(tài)結(jié)構(gòu)要一致。形式的意象結(jié)構(gòu),意味是什么,就是情感表達(dá)。這樣的形式探索才有意義。相對(duì)可參照的營(yíng)養(yǎng)源有傳統(tǒng)的十八描,山水花鳥也可以提供。傳統(tǒng)的方法,西方的方法,另外一個(gè)就是生活的原型給你的觸發(fā),在慌不擇路的探索過(guò)程中尋找語(yǔ)言的表達(dá)。就我來(lái)說(shuō),有幾個(gè)展覽對(duì)我影響很大,第一個(gè)是德庫(kù)寧的展覽。進(jìn)到那個(gè)展廳,他的四五十張大畫,每一張畫都讓我興奮。支撐繪畫的更多的是繪畫語(yǔ)言和激情,并不是中國(guó)人熟悉的敘事性。第二個(gè)是法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)塔皮埃斯的作品,也是我說(shuō)不清楚,但也讓我激動(dòng);然后是去德國(guó)柏林看基弗。很多高人并不裝,也不起眼,但你接觸他,就會(huì)有信任感。修心是畫畫的重要任務(wù),小氣量的人畫開合氣度宏大的作品,是不可能的。藝術(shù)家的人格需要如何培養(yǎng),我也說(shuō)不清,但是不能把它不當(dāng)回事。人格提升不了,直接影響畫的質(zhì)量。
5
找準(zhǔn)方向
畫畫的人,找準(zhǔn)方向比匆匆趕路更重要。方向的選擇取決于精神訴求、生活體驗(yàn)的切身感受。眼前要有一盞燈,遠(yuǎn)方要有一點(diǎn)光,那就是精神歸屬的方向。朝著那個(gè)亮光走就沒(méi)錯(cuò),每一次艱難的付出都是一次嘗試接近的努力。生命的衰老無(wú)法抗拒,但保持藝術(shù)的青春,只要你有愿望,就能做到。
來(lái)源:中國(guó)國(guó)家畫院國(guó)畫院 作者:梁占巖
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