賈寶鋒
中國美術家協(xié)會會員
中國工筆畫學會常務理事
李可染畫院重彩畫研究中心學術委員
北京服裝學院美術學院中國畫專業(yè)講師
中央民族大學中國少數(shù)民族藝術專業(yè)博士
藝 途 行 旅
我在大學本科期間畫人物居多，研究生階段選擇的是花鳥專業(yè)，所以花鳥和人物是我至今描繪不斷的題材。
其實藝術作品的內(nèi)容只是借機抒發(fā)藝術感受的載體，重要的是藝術表現(xiàn)手法與一個畫家多年創(chuàng)作沉淀而成的藝術語言是否具有獨特性。如同一位前輩說的藝術語言就是一個畫家的基因，每個人的藝術基因排序都應該是不一樣的，復制與克隆別人的基因是沒有意義的，如果和他人完全相同你又有何存在的必要呢？
從寫實到寫意，再從立體到平面，最后從寫意平面又回到寫實立體，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，藝術的路徑就像是不斷在重返往復得畫著一個個同心圓。可是每走一圈我們會遠離原點一段距離，也會將自己的藝術半徑擴大一段距離。就像人生重復來回就是那點事，可是每一次重復的經(jīng)歷讓我們不斷豐厚立體起來，成為一個飽滿的生命體。
簡括自己的藝術發(fā)展過程，我認為是一個由“形”到“色”再由“色”到“質(zhì)”的過程。最初都是在奠定基本功的能力，國內(nèi)學習繪畫的學生無不是經(jīng)歷了這樣一條適應考學的必由之路，從素描的空間體積到速寫的線條造型加色彩的調(diào)性訓練，西洋繪畫的基本要求也成為每一個夢想成為畫家的學子的必備能力。上了大學選擇中國畫專業(yè)后，越來越忽視了素描的訓練，以線造型的國畫精神使我在線條上下了很多的功夫，書法、白描一度成為重要的練習功課，當時簡單的認為只要把線條勾好、把顏色染勻就可以成為成功的國畫家。說來也是巧合，大學時期無論花鳥還是人物，遇到的老師大多是以“沒骨”形式為專長的藝術家，這種不特意彰顯強調(diào)線條的表現(xiàn)力而著意于色彩與肌理變化的藝術手法漸漸令我癡迷，不自覺的也轉(zhuǎn)向了沒骨畫的表現(xiàn)手段中來，堅持至今、興味不減。
最初是以水性顏色（植物色）為主要繪畫材料來表現(xiàn)一種透明的輕柔的美感，漸漸由于繪畫對象的改變而轉(zhuǎn)為渾厚濃重的以強調(diào)色彩表現(xiàn)力的繪畫訴求，由此相應的帶來繪畫材料的變革選擇。特別是近幾年多次去日本觀看展覽，見到了曾經(jīng)心儀不已的日本畫原作——上村松園的美人、東山魁夷的風景、小倉游龜?shù)撵o物、松尾敏男的花卉……在繼承了我們中國畫唐宋風雅的基礎上結(jié)合了西洋的色彩優(yōu)勢，又通過材料的拓展實現(xiàn)了中西優(yōu)勢互補形色輝映的可能，大大拓展了東方繪畫的藝術發(fā)展進程。在日本畫材店買了水干、新巖等礦物色顏料，也買了一些日本畫常用的平筆、板刷，還有日本畫常用的云肌麻紙之類的材料，實驗摸索著期待作品風格的轉(zhuǎn)變與藝術表現(xiàn)的手段更加多樣化。
很多人擔心對日本畫的追膜與學習會沖淡中國畫的繼承與發(fā)展，我完全沒有這樣的困擾。固步自封永遠是死路一條，只有不斷的吸收和容納才會使前途光明與寬廣。日本畫正是由于兼收并蓄、中西合璧，才形成了今天的異彩紛呈之多樣格局，我們中國畫特別是工筆畫的發(fā)展，必然也要經(jīng)歷這樣的吸納與融合過程，才能恢復舊日的輝煌、迎來新的發(fā)展契機。
為了適應巖彩材料的特性，我將原來水色沖撞的沒骨技法轉(zhuǎn)變?yōu)槠酵慷询B的重彩手段，繪畫風格也由原來的立體寫實轉(zhuǎn)為平面裝飾。但是隨著畫作不斷的增多，表現(xiàn)手法卻顯得單一刻板起來。我們原來對巖彩畫的一個誤解就是畫得必須厚實、顆粒必須分明、材料感一定要強烈。其實觀看日本畫大師的原作，你會發(fā)現(xiàn)并非絕對符合這樣的要求，相反，有一些畫得異常通透輕柔。在絹本質(zhì)地上用水性材質(zhì)畫朦朧透明的感覺相對容易，可是用礦物質(zhì)的石材在厚重的麻紙上畫透明輕柔的質(zhì)感卻實屬不易。
我們中國工筆畫的繪畫方式習慣性是在素面的基底上，通過局部推移的描繪手法一次性將作品完成。近來尤其盛行一種重彩裝飾性畫風，以電腦調(diào)制色彩稿，用幾塊單純的顏色完全平面不加變化得填涂在相應位置上完成工筆畫的創(chuàng)作，初看視覺強烈效果奪人，可漸呈泛濫趨勢、一法炮制、雷同重復、觀之乏味，反倒是日本畫中整體關系把控很好、細節(jié)層次豐富細膩、形色俱佳的作品愈顯得珍貴起來。
礦物色有其他材料難以替代的優(yōu)勢，不僅僅是因為色相純正經(jīng)久不褪這些司空見慣的優(yōu)點，在技法上也有其獨特的優(yōu)勢。眾所周知，水性材料由于其透明性只能不斷加深不可做淺，想要變淡無非采取水洗的辦法，但運用不當畫面則污濁不堪。而礦物色不同，最淺最亮的白色——蛤粉，其覆蓋力也是很強的。在深重的底色上薄薄的蛤粉可以反復烘然，形成朦朧幻化的效果，而且所有的水干色、新巖、天然礦物色都有這樣的特點，疊加效果豐富，濃淡并用、可加可減、兩端發(fā)力、薄厚隨意、游刃有余。所以巖彩畫的朦朧是一種“實朦朧”，即以實體的材料通過薄厚加減的運用達到虛幻朦朧的效果。而淡彩畫的朦朧是一種“虛朦朧”，即以留白或水的反復沖洗達到虛化淡出的朦朧效果。能夠把礦物顏料用的薄透潤澤其難度遠比用的厚重結(jié)實更為不易，所以我們眼見很多國內(nèi)的巖彩或重彩畫作干癟粗陋、郁結(jié)板滯，色彩關系也比較混亂，不是濃裝艷俗就是灰暗貧血，究其原因都是對材料不熟悉能力不全面導致的結(jié)果。
當然材料由人、方法隨性，任何材質(zhì)與技法只要合理掌握運用自如都可以畫出好的作品，不能一概而論。繁簡適宜的造型、構(gòu)成合理的形式、調(diào)式舒服的色彩、對比恰當?shù)牟馁|(zhì)，只有和諧共奏互相生發(fā)才能成就一幅好的作品。在藝術的征途上永遠沒有盡頭，我們都不過是途中跋涉的行者，能走多遠就走多遠吧。
賈寶鋒
2020年7月21日于京郊
賈 寶 鋒 作 品 欣 賞
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